永久陪伴才是真情
鋼琴的基本技術有什麼？連、斷、跳等等。鋼琴好練嗎？隨著年齡的增長，我越來越覺得鋼琴不好練。就拿巴洛克時期的作品來說，許多大師建議用原版譜，然而，原版譜有一個對於學習者來說很嚴重的問題：整首樂譜沒有明顯的連與斷的標記，看著這種樂譜很難讀出句子。正如音樂史記載，當時的作曲家是自己作品的主要演奏者，有時甚至是唯一的演奏者，他把樂譜記下來只是為了方便自己和提示自己，該怎麼演奏他自己知道。說不定當時的作曲家根本想不到自己寫的應景的“流行音樂”會在百餘年後成為幾乎所有學習者的必練曲目，因此只是為了自己方便的他們根本就沒有寫下讓後輩們可以參考的具體演奏法。鋼琴家岑建威老師前幾日專門開設了有關巴赫鋼琴作品的公開課，在他看來，讀出原版譜的內容並指導自己更好的演奏是需要具備探求精神的。
Fishmicro
無論你是幼兒期間開始學鋼琴還是成年之後零基礎學鋼琴，一定要記住下面這幾點，覺得有幫助一定記得收藏哦！
首先注意年齡段，3-5歲的孩子開始學鋼琴，識譜不重要，不必要。3-5歲完全不學識譜，6-7歲才學識譜有很多好處。 劉詩昆說他自己是3歲開始學鋼琴，7歲才學識譜的，那麼3歲到7歲怎麼學呢？老師彈一句，我彈一句，直到彈熟。記住的是音樂，不是樂譜。很多小孩喜歡音樂，但是識譜對他們是非常困難和無趣的事。老師要花很多時間去糾正孩子視譜上的的錯音和錯節奏。孩子老是有挫折感，會完全失去對音樂的興趣。
不學識譜，可以有很多時間欣賞音樂，練習手的基本功，包括手型。從小習慣了音樂是從腦到手到耳的過程，不是從譜到手的過程。其實，對大一點的孩子，識譜看譜是人人都不難學會的。小孩一開始用完全不看譜的方法學琴，這樣學出來的孩子，音樂記憶力和音樂聽覺能力會格外好。而音樂記憶力和音樂聽覺能力要比識譜，看譜難得多，也重要得多。 會彈很多曲子了，才開始學識譜，孩子會覺得，原來音樂是這樣記錄下來的，識譜就變得很有興趣。記得我小侄7歲， 第一次學識譜。學了一些基本的音符和節奏以後，老師讓他 把以前會彈的曲子寫出來。然後去對琴譜，竟然寫對了，心裡別提多高興了！接著自己寫心裡的音樂， 這就是第一次作曲。
一般小孩子不是1-3歲先學說話，5-7歲才學認字的。大家想想，如果一定要小孩學說話同時學認字學語法，認了字才說那個字，語法搞正確了才說句子。我衷心感謝我的老師教我學琴的好方法。正確的手型是學琴的基本功之一，當然重要。我注意到網上有些帖子要打倒手型，說手型是中國鋼琴教育的騙局。這太極端了。他們的一個主要論據是，“只要彈得好，哪怕你用鼻子彈呢”。這句話表面上是對的，可是邏輯上推不出他們所要的結論：手型不重要，要打倒手型。正確的手型是基本功之一，或者說技術手段之一。正是正確的手型，使彈琴的人彈的音色更美，更快，更清楚，均勻，而且不易緊張，不會僵硬，使學彈琴的人 學得更快，進步快，達到更高水平，少走彎路。還有，在彈和絃的時候，或很強的和絃的時候，正確的手型能支撐上臂以至全身的重量，彈出來的和絃可以很強而又很好聽，不至於是僵硬的敲擊聲。
有誰見過用鼻子彈琴彈得好的呢？我倒見過不少人由於老師沒重視手型訓練，放任自流，彈琴手型五花八門，不正確的包括掌指關節凹陷，折指，平指(flatfinger)，最靠近指尖的指關節（醫學解剖學上稱為遠側指間關節）過度彎曲（像鷹爪）。這些人彈琴總是不好聽，彈不快，或快而不流暢，快而緊張，快而不清楚，需要連奏的時候不連。我不否認，有少數天才，可以用一般鋼琴老師認為怪異的手型而彈得很好，莫扎特還可以倒過頭來彈琴呢！但是，鋼琴教育是對大多數正常人的，使大多數正常人都彈得好的方法，包括手型，才是重要的。
這個手型就是“握雞蛋型”。“握雞蛋型”是一種基本手型。並不意味著不可變，並不意味著要維持手型就要緊張，注重手型就不注重音樂。同樣是“握雞蛋型”，有些人手腕高一點，有些人手腕低一點。也見過同一個人，右手手腕高一點，左手手腕低一點。都是允許的。彈音階和琶音時，教“握雞蛋型”的老師也鼓勵學生手腕上下移動，左右移動。彈8度，9度或10度和絃時，手掌當然要張開。沒有中國老師會主張這時候還要“握雞蛋”。“握雞蛋”是一種比喻，正是“握雞蛋型”可以很容易適應樂曲的要求作出各種變化：例如彈音階和琶音時，拇指要從中指下面過去；彈大和絃時，手掌張開；彈一個單音又要很強，只用一箇中指，其他手指自然收攏。“握雞蛋型”不是為了好看，而是為了能彈得好聽，將來彈很難的曲子也能彈得輕鬆自如。
老師不注重手型訓練，學出來的學生，多數一輩子都彈不好琴。少數後來跟別的老師學，補上這一課（但很難改喲！）。也可能有少數自己領悟了正確的手形，彈得好了。但走了不少彎路。不知道這叫握雞蛋形，實際上大同小異。我的老師教我的時候，也沒有說這是“握雞蛋型”，但是她很注重正確的手型訓練。我現在彈得好，完全歸功於小時候老師給打好的基本功，包括正確的手型。 不學識譜，可以有很多時間欣賞音樂，練習手的基本功，包括手型。從小習慣了音樂是從腦到手到耳的過程，不是從譜到手的過程。
其實，對大一點的孩子，識譜看譜是人人都不難學會的。小孩一開始用完全不看譜的方法學琴，這樣學出來的孩子，音樂記憶力和音樂聽覺能力會格外好。而音樂記憶力和音樂聽覺能力要比識譜，看譜難得多，也重要得多。會彈很多曲子了，才開始學識譜，孩子會覺得，原來音樂是這樣記錄下來的，識譜就變得很有興趣。記得我7歲， 第一次學識譜。學了一些基本的音符和節奏以後，老師讓我把以前會彈的曲子寫出來。然後去對琴譜，竟然寫對了，心裡別提多高興了！接著自己寫心裡的音樂， 這就是第一次作曲。一般小孩子不是1-3歲先學說話，5-7歲才學認字的嗎？
大家想想，如果一定要小孩學說話同時學認字學語法，認了字才說那個字，語法搞正確了才說句子，我的老師的教琴方法，很自然。也很科學。我衷心感謝我的老師教我學琴的好方法。正確的手型是學琴的基本功之一，當然重要。我注意到流鋼網有些帖子要打倒手型，說手型是中國鋼琴教育的騙局。這太極端了。他們的一個主要論據是，“只要彈得好，哪怕你用鼻子彈呢”。這句話表面上是對的，可是邏輯上推不出他們所要的結論：手型不重要，要打倒手型。正確的手型是基本功之一，或者說技術手段之一。正是正確的手型，使彈琴的人彈的音色更美，更快，更清楚，均勻，而且不易緊張，不會僵硬，使學彈琴的人學的 更快，進步快，達到更高水平，少走彎路。還有，在彈和絃的時候或很強的和絃的時候，正確的手型能支撐上臂以至全身的重量，彈出來的和絃可以很強而又很好聽，不至於是僵硬的敲擊聲。
電影健身館
大家都知道，鋼琴屬於音樂類，既然是音樂音樂，那麼最基本的組成有幾個部分，第一個節拍，第二個旋律，第三個和聲，這三個在鋼琴裡邊都是特別重要的，比如說節拍，如果你彈一首好聽的歌，結果節拍亂七八糟，那麼他就沒法成為一首好聽的歌曲。
接下來為大家解釋一下這幾個到底是什麼意思…
節拍在鋼琴中的表現就是音符的時值，就是每個音符我們彈奏的時間長短，稱為節拍，想要掌握好節拍可以根據老師的教學方式去唱節拍，如果不準確也可以使用節拍器作為輔助，以便於達到節拍的準確度。比如四拍的音符1---，可以這樣唱do二三四。
旋律在音樂中也是必不可少的，也是最重要的因素之一，就是我們平時唱歌的時候唱的歌詞，音的高低決定這個音發出怎樣的聲音，然後把這些音符按照有規律的排列組合後，就形成了我們好聽的旋律，在鋼琴中就是我們群彈奏的每個音符，在五線譜裡邊就是每個音符的位置，如果彈錯了位置，那麼這個音符整個就是錯的，位置錯了順序就不對，就會打亂這個有規律的排列，歌曲的好聽成都就會收到影響，所以各位大小朋友們，彈鋼琴的時候一定要主要仔細看好音符的位置哦！
有了好聽的旋律和固定的節拍，那麼這個音樂一定不錯，但是如果想要讓這個音樂剛好聽，就少不了和聲的添加，和聲在鋼琴裡邊我們大多數稱之為和絃，一般情況下右手演奏旋律，左手配伴奏，左手裡邊的這個伴奏其實就是一種和聲，和聲一般由三個或者三個音以上組成，同時出現，同時發出聲音，就像我們平時唱歌的時候出現在歌詞周圍的這些音樂都是和聲，也叫伴奏。
不只是鋼琴，無論在哪裡這三個基本音樂構成條件都是特別的重要，所以如果想要學好鋼琴，就從這三個最重要的出發點開始好好掌握吧！
潛潛醬
第一，培養對鋼琴的興趣。沒興趣你會堅持不下去。
第二，需要很大的耐心，練鋼琴是一個非常枯燥的過程，即便你喜歡鋼琴也會覺得枯燥。
第三，識譜。你學鋼琴，如果不作曲，可以不學樂理知識，但是一定要識譜，而且是到一個看一眼就知道什麼音的熟練程度。不要說我看簡譜就可以彈了，簡譜彈多了，害處比較多。
第四，節奏。掌握節奏是彈鋼琴的基本條件。
第五，樂感。這個因人而異。
最後再說一句，喜歡就一定要堅持下去，一定會有收穫的，加油
lo娛樂圈趣事
除了一臺鋼琴、相關的樂譜、合適的鋼琴教師外，學習鋼琴不再需要任何特別的條件。 只有一種例外，雙耳失聰者不能學琴。此外，任何人都可以學彈鋼琴。 任何人——也包括身體有某些缺陷的人。例如，雙目失明者就可以學鋼琴。大家知道，雙目失明的人，會比視覺健全的人更專注於聽覺，因而使耳朵變得格外靈敏。音樂是聽覺的藝術，再沒有比一雙敏銳的耳朵更有利於學鋼琴的了。這樣的人不僅可以學，而且往往學得不錯。 甚至，手指有殘的人也可以學，有人也許對此懷有疑問。但下面的事例可以提供間接的證明。1982年某日我國著名鋼琴教授周廣仁在抬鋼琴時傷斷三個手指。經治療，三個手指仍舊嚴重傷殘。然而，周教授憑她頑強的毅力和高超的技巧，一年後，又出人意外地出現在獨奏舞臺上。在奧地利，有位鋼琴家叫維特根斯泰因，在第一次世界大戰中失去右臂了，只剩左臂 ，受他的委託，著名法國作曲家拉威爾為他寫了一首《左手鋼琴協奏曲》供他演奏。有人會說這是傑出人物的特殊事例，但它證明了一個道理：當我們認清了一種限制的同時，還可以在限制之內獲得很大的自由——是普遍適用的。所以，即使雙手有某種殘疾，也並不意味著完全失去了學鋼琴的自由。一個手有傷殘而又立志學鋼琴的人，一定會有熱心的老師為他設計特殊的的指法，選編適當的教材，幫助他進入鋼琴藝術的園地。 至於我們絕大多數有正常聽覺和雙手的人，無論手大些、小些、胖些、瘦些、寬些、窄些，無論手指長些、短些、粗些、細些，無論年齡是否偏大，也無論“音樂細胞”偏多偏少，無例外，都可以學習彈奏鋼琴。 不必懷疑。這是基於兩點： （1） 世上絕對不喜歡音樂、或者說絕對沒有“音樂細胞”的人，實際上是不存在的。人們對音樂的熱愛會有程度的差別，但不會是愛與憎的差別。“音樂細胞”會有多寡的不同，但不會是有無的不同。只要對音樂有所愛，也就有了學習鋼琴的基本的條件。 （2） 鋼琴音樂本身是如此豐富，以致於它可以是適應各種各樣學習者的需要。例如，有的人由於某種原因掌握不了高級技術，那麼，就有許許多多技術簡易、但同樣很優美樂曲供他學習。有的人喜歡抒情的，有的人喜歡深沉的，有的人喜歡古典的，有的人喜歡現代的，等等，各種愛好的學習者，都可以找到相應的大量樂曲。 僅就技術而言，鋼琴技術訓練的教材體系也是所有樂器教材中最為完善的，完全可以適應從根本不會彈到超級鋼琴大師，以及處於兩者之間的所有程度學習者的需要。而你一旦踏上鋼琴技術中某一適合的臺階，由此逐級而上，究竟可登上何種高度，學生的潛力到底有多大，誰敢斷言呢？我們可以預言的是，只要努力，就肯定會逐步提高。
娛樂家家親
說到彈鋼琴的手，不少人第一反應是：纖細修長，白皙細嫩，具有文藝氣質。聽起來這些都是偶像劇裡出現的，離現實有些距離。鋼琴的鍵盤是橫向展開，通常大手會帶來優勢，但細長細長的手指就未必了。彈琴需要力量，過於纖細的手指，彈琴時力量不夠，需要更多的力量練習。
至於短粗的手指，其實手指粗在鋼琴家中並不少見，鋼琴家孔祥東也屬於這樣的類型。很多西方鋼琴家，看他們的手指總覺著比琴鍵還粗，稍微碰偏一點似乎就會碰到其它琴鍵。但這一點都不影響手指的靈活，而且彈出來力量飽滿，所以手指粗絕對不是缺點。
但手指短確實是一個短板，彈大型曲目會有侷限，需要比別人付出更多的努力。大手天生有大優勢，可以掌控的區域大!彈到一定程度時，需要彈到的琴鍵跨度越來越大。當一雙小手苦苦的夠著八度（八個琴鍵的距離），看到別人一雙大手輕鬆彈下去時，這個感覺就像。
一個矮個兒看著一個高個兒，輕鬆拿到了自己蹦半天也夠不著的東西。這是一段可望而不可即的差距。但絕不意味著小手不能彈鋼琴，亞洲人的手普遍比歐洲人的小，可是一樣出了很多鋼琴家，只是小手的人需要更勤奮。有一個比手小更極端的例子: 中央音樂學院周廣仁教授，雖不是小手，但曾在意外中三個手指嚴重受傷，其中兩個手指粉碎性骨折。雖然治療後保住了手指，但手指卻都短了一節。經過勤奮的練習，一年後又重返舞臺。
從小練習很重要有些人雖然手大，但如果沒有經過從小練習，手指之間打不開。就像舞蹈拉筋一般，一樣長的腿，從小練習過的柔韌性就會好，一抬腿就能到頭頂。
等十八九歲再練時比小時候練可要痛苦的多，而且也很難到達童子功的效果。鋼琴也是這樣，十五六歲之後雖然也能學習彈琴，但不太可能成為專業級別的演奏家。鋼琴家的手掌往往都比較寬，肌肉發達。每天幾小時的練習，手部肌肉當然都鍛煉出來了。
所以你可以形容彈鋼琴的手柔韌性強，但千萬不能說柔弱無骨，這可不是在彈棉花。指甲但凡長時間學琴的人都有一個習慣，指甲剪得乾乾淨淨，一旦長出來就抓心撓肺。隨時保持手部清潔。也許是這樣，會讓大家覺得白皙細嫩吧。如果看見留著長長的指甲，還說自己在學鋼琴。。。有兩種可能：一是冒牌。二是鋼琴對於他們來說，只是照片裡的書，擺設的成分更多一些。看看幾位鋼琴家的手朗朗
李雲迪
肖邦
貝多芬
對彈鋼琴的孩子們來說，手指如果能有先天優勢自然不錯。但沒有特殊的優勢也一樣可以通過努力來達到心裡的目標。況且，熱愛音樂熱愛鋼琴，這才是最大的天賦。
林音悠揚
第一，培養對鋼琴的興趣。沒興趣你會堅持不下去。
第二，需要很大的耐心，練鋼琴是一個非常枯燥的過程，即便你喜歡鋼琴也會覺得枯燥。
第三，識譜。你學鋼琴，如果不作曲，可以不學樂理知識，但是一定要識譜，而且是到一個看一眼就知道什麼音的熟練程度。不要說我看簡譜就可以彈了，簡譜彈多了，害處比較多。
第四，節奏。掌握節奏是彈鋼琴的基本條件。
第五，樂感。這個因人而異。
搞笑壯壯
1，時間：每天練琴一小時以上，每週上課1－2節
2，錢：一對一的學費120元－200元，賣鋼琴20000以上
3，精力：堅持 堅持 堅持
音樂135
想彈好鋼琴第一，必須懂得樂理知識，認識五線譜。樂理知識是彈鋼琴的必修課程。
第二，彈鋼琴每天要不少於二個小時的練習。常言道：師傅領進門，修行靠個人就是這個道理。每天的練習是你進步的階梯，是你成功路上伴侶。
多趣辛辣
一是天賦，二是勤奮。
