永久陪伴才是真情
钢琴的基本技术有什么？连、断、跳等等。钢琴好练吗？随着年龄的增长，我越来越觉得钢琴不好练。就拿巴洛克时期的作品来说，许多大师建议用原版谱，然而，原版谱有一个对于学习者来说很严重的问题：整首乐谱没有明显的连与断的标记，看着这种乐谱很难读出句子。正如音乐史记载，当时的作曲家是自己作品的主要演奏者，有时甚至是唯一的演奏者，他把乐谱记下来只是为了方便自己和提示自己，该怎么演奏他自己知道。说不定当时的作曲家根本想不到自己写的应景的“流行音乐”会在百余年后成为几乎所有学习者的必练曲目，因此只是为了自己方便的他们根本就没有写下让后辈们可以参考的具体演奏法。钢琴家岑建威老师前几日专门开设了有关巴赫钢琴作品的公开课，在他看来，读出原版谱的内容并指导自己更好的演奏是需要具备探求精神的。
Fishmicro
无论你是幼儿期间开始学钢琴还是成年之后零基础学钢琴，一定要记住下面这几点，觉得有帮助一定记得收藏哦！
首先注意年龄段，3-5岁的孩子开始学钢琴，识谱不重要，不必要。3-5岁完全不学识谱，6-7岁才学识谱有很多好处。 刘诗昆说他自己是3岁开始学钢琴，7岁才学识谱的，那么3岁到7岁怎么学呢？老师弹一句，我弹一句，直到弹熟。记住的是音乐，不是乐谱。很多小孩喜欢音乐，但是识谱对他们是非常困难和无趣的事。老师要花很多时间去纠正孩子视谱上的的错音和错节奏。孩子老是有挫折感，会完全失去对音乐的兴趣。
不学识谱，可以有很多时间欣赏音乐，练习手的基本功，包括手型。从小习惯了音乐是从脑到手到耳的过程，不是从谱到手的过程。其实，对大一点的孩子，识谱看谱是人人都不难学会的。小孩一开始用完全不看谱的方法学琴，这样学出来的孩子，音乐记忆力和音乐听觉能力会格外好。而音乐记忆力和音乐听觉能力要比识谱，看谱难得多，也重要得多。 会弹很多曲子了，才开始学识谱，孩子会觉得，原来音乐是这样记录下来的，识谱就变得很有兴趣。记得我小侄7岁， 第一次学识谱。学了一些基本的音符和节奏以后，老师让他 把以前会弹的曲子写出来。然后去对琴谱，竟然写对了，心里别提多高兴了！接着自己写心里的音乐， 这就是第一次作曲。
一般小孩子不是1-3岁先学说话，5-7岁才学认字的。大家想想，如果一定要小孩学说话同时学认字学语法，认了字才说那个字，语法搞正确了才说句子。我衷心感谢我的老师教我学琴的好方法。正确的手型是学琴的基本功之一，当然重要。我注意到网上有些帖子要打倒手型，说手型是中国钢琴教育的骗局。这太极端了。他们的一个主要论据是，“只要弹得好，哪怕你用鼻子弹呢”。这句话表面上是对的，可是逻辑上推不出他们所要的结论：手型不重要，要打倒手型。正确的手型是基本功之一，或者说技术手段之一。正是正确的手型，使弹琴的人弹的音色更美，更快，更清楚，均匀，而且不易紧张，不会僵硬，使学弹琴的人 学得更快，进步快，达到更高水平，少走弯路。还有，在弹和弦的时候，或很强的和弦的时候，正确的手型能支撑上臂以至全身的重量，弹出来的和弦可以很强而又很好听，不至于是僵硬的敲击声。
有谁见过用鼻子弹琴弹得好的呢？我倒见过不少人由于老师没重视手型训练，放任自流，弹琴手型五花八门，不正确的包括掌指关节凹陷，折指，平指(flatfinger)，最靠近指尖的指关节（医学解剖学上称为远侧指间关节）过度弯曲（像鹰爪）。这些人弹琴总是不好听，弹不快，或快而不流畅，快而紧张，快而不清楚，需要连奏的时候不连。我不否认，有少数天才，可以用一般钢琴老师认为怪异的手型而弹得很好，莫扎特还可以倒过头来弹琴呢！但是，钢琴教育是对大多数正常人的，使大多数正常人都弹得好的方法，包括手型，才是重要的。
这个手型就是“握鸡蛋型”。“握鸡蛋型”是一种基本手型。并不意味着不可变，并不意味着要维持手型就要紧张，注重手型就不注重音乐。同样是“握鸡蛋型”，有些人手腕高一点，有些人手腕低一点。也见过同一个人，右手手腕高一点，左手手腕低一点。都是允许的。弹音阶和琶音时，教“握鸡蛋型”的老师也鼓励学生手腕上下移动，左右移动。弹8度，9度或10度和弦时，手掌当然要张开。没有中国老师会主张这时候还要“握鸡蛋”。“握鸡蛋”是一种比喻，正是“握鸡蛋型”可以很容易适应乐曲的要求作出各种变化：例如弹音阶和琶音时，拇指要从中指下面过去；弹大和弦时，手掌张开；弹一个单音又要很强，只用一个中指，其他手指自然收拢。“握鸡蛋型”不是为了好看，而是为了能弹得好听，将来弹很难的曲子也能弹得轻松自如。
老师不注重手型训练，学出来的学生，多数一辈子都弹不好琴。少数后来跟别的老师学，补上这一课（但很难改哟！）。也可能有少数自己领悟了正确的手形，弹得好了。但走了不少弯路。不知道这叫握鸡蛋形，实际上大同小异。我的老师教我的时候，也没有说这是“握鸡蛋型”，但是她很注重正确的手型训练。我现在弹得好，完全归功于小时候老师给打好的基本功，包括正确的手型。 不学识谱，可以有很多时间欣赏音乐，练习手的基本功，包括手型。从小习惯了音乐是从脑到手到耳的过程，不是从谱到手的过程。
其实，对大一点的孩子，识谱看谱是人人都不难学会的。小孩一开始用完全不看谱的方法学琴，这样学出来的孩子，音乐记忆力和音乐听觉能力会格外好。而音乐记忆力和音乐听觉能力要比识谱，看谱难得多，也重要得多。会弹很多曲子了，才开始学识谱，孩子会觉得，原来音乐是这样记录下来的，识谱就变得很有兴趣。记得我7岁， 第一次学识谱。学了一些基本的音符和节奏以后，老师让我把以前会弹的曲子写出来。然后去对琴谱，竟然写对了，心里别提多高兴了！接着自己写心里的音乐， 这就是第一次作曲。一般小孩子不是1-3岁先学说话，5-7岁才学认字的吗？
大家想想，如果一定要小孩学说话同时学认字学语法，认了字才说那个字，语法搞正确了才说句子，我的老师的教琴方法，很自然。也很科学。我衷心感谢我的老师教我学琴的好方法。正确的手型是学琴的基本功之一，当然重要。我注意到流钢网有些帖子要打倒手型，说手型是中国钢琴教育的骗局。这太极端了。他们的一个主要论据是，“只要弹得好，哪怕你用鼻子弹呢”。这句话表面上是对的，可是逻辑上推不出他们所要的结论：手型不重要，要打倒手型。正确的手型是基本功之一，或者说技术手段之一。正是正确的手型，使弹琴的人弹的音色更美，更快，更清楚，均匀，而且不易紧张，不会僵硬，使学弹琴的人学的 更快，进步快，达到更高水平，少走弯路。还有，在弹和弦的时候或很强的和弦的时候，正确的手型能支撑上臂以至全身的重量，弹出来的和弦可以很强而又很好听，不至于是僵硬的敲击声。
电影健身馆
大家都知道，钢琴属于音乐类，既然是音乐音乐，那么最基本的组成有几个部分，第一个节拍，第二个旋律，第三个和声，这三个在钢琴里边都是特别重要的，比如说节拍，如果你弹一首好听的歌，结果节拍乱七八糟，那么他就没法成为一首好听的歌曲。
接下来为大家解释一下这几个到底是什么意思…
节拍在钢琴中的表现就是音符的时值，就是每个音符我们弹奏的时间长短，称为节拍，想要掌握好节拍可以根据老师的教学方式去唱节拍，如果不准确也可以使用节拍器作为辅助，以便于达到节拍的准确度。比如四拍的音符1---，可以这样唱do二三四。
旋律在音乐中也是必不可少的，也是最重要的因素之一，就是我们平时唱歌的时候唱的歌词，音的高低决定这个音发出怎样的声音，然后把这些音符按照有规律的排列组合后，就形成了我们好听的旋律，在钢琴中就是我们群弹奏的每个音符，在五线谱里边就是每个音符的位置，如果弹错了位置，那么这个音符整个就是错的，位置错了顺序就不对，就会打乱这个有规律的排列，歌曲的好听成都就会收到影响，所以各位大小朋友们，弹钢琴的时候一定要主要仔细看好音符的位置哦！
有了好听的旋律和固定的节拍，那么这个音乐一定不错，但是如果想要让这个音乐刚好听，就少不了和声的添加，和声在钢琴里边我们大多数称之为和弦，一般情况下右手演奏旋律，左手配伴奏，左手里边的这个伴奏其实就是一种和声，和声一般由三个或者三个音以上组成，同时出现，同时发出声音，就像我们平时唱歌的时候出现在歌词周围的这些音乐都是和声，也叫伴奏。
不只是钢琴，无论在哪里这三个基本音乐构成条件都是特别的重要，所以如果想要学好钢琴，就从这三个最重要的出发点开始好好掌握吧！
潜潜酱
第一，培养对钢琴的兴趣。没兴趣你会坚持不下去。
第二，需要很大的耐心，练钢琴是一个非常枯燥的过程，即便你喜欢钢琴也会觉得枯燥。
第三，识谱。你学钢琴，如果不作曲，可以不学乐理知识，但是一定要识谱，而且是到一个看一眼就知道什么音的熟练程度。不要说我看简谱就可以弹了，简谱弹多了，害处比较多。
第四，节奏。掌握节奏是弹钢琴的基本条件。
第五，乐感。这个因人而异。
最后再说一句，喜欢就一定要坚持下去，一定会有收获的，加油
lo娱乐圈趣事
除了一台钢琴、相关的乐谱、合适的钢琴教师外，学习钢琴不再需要任何特别的条件。 只有一种例外，双耳失聪者不能学琴。此外，任何人都可以学弹钢琴。 任何人——也包括身体有某些缺陷的人。例如，双目失明者就可以学钢琴。大家知道，双目失明的人，会比视觉健全的人更专注于听觉，因而使耳朵变得格外灵敏。音乐是听觉的艺术，再没有比一双敏锐的耳朵更有利于学钢琴的了。这样的人不仅可以学，而且往往学得不错。 甚至，手指有残的人也可以学，有人也许对此怀有疑问。但下面的事例可以提供间接的证明。1982年某日我国著名钢琴教授周广仁在抬钢琴时伤断三个手指。经治疗，三个手指仍旧严重伤残。然而，周教授凭她顽强的毅力和高超的技巧，一年后，又出人意外地出现在独奏舞台上。在奥地利，有位钢琴家叫维特根斯泰因，在第一次世界大战中失去右臂了，只剩左臂 ，受他的委托，著名法国作曲家拉威尔为他写了一首《左手钢琴协奏曲》供他演奏。有人会说这是杰出人物的特殊事例，但它证明了一个道理：当我们认清了一种限制的同时，还可以在限制之内获得很大的自由——是普遍适用的。所以，即使双手有某种残疾，也并不意味着完全失去了学钢琴的自由。一个手有伤残而又立志学钢琴的人，一定会有热心的老师为他设计特殊的的指法，选编适当的教材，帮助他进入钢琴艺术的园地。 至于我们绝大多数有正常听觉和双手的人，无论手大些、小些、胖些、瘦些、宽些、窄些，无论手指长些、短些、粗些、细些，无论年龄是否偏大，也无论“音乐细胞”偏多偏少，无例外，都可以学习弹奏钢琴。 不必怀疑。这是基于两点： （1） 世上绝对不喜欢音乐、或者说绝对没有“音乐细胞”的人，实际上是不存在的。人们对音乐的热爱会有程度的差别，但不会是爱与憎的差别。“音乐细胞”会有多寡的不同，但不会是有无的不同。只要对音乐有所爱，也就有了学习钢琴的基本的条件。 （2） 钢琴音乐本身是如此丰富，以致于它可以是适应各种各样学习者的需要。例如，有的人由于某种原因掌握不了高级技术，那么，就有许许多多技术简易、但同样很优美乐曲供他学习。有的人喜欢抒情的，有的人喜欢深沉的，有的人喜欢古典的，有的人喜欢现代的，等等，各种爱好的学习者，都可以找到相应的大量乐曲。 仅就技术而言，钢琴技术训练的教材体系也是所有乐器教材中最为完善的，完全可以适应从根本不会弹到超级钢琴大师，以及处于两者之间的所有程度学习者的需要。而你一旦踏上钢琴技术中某一适合的台阶，由此逐级而上，究竟可登上何种高度，学生的潜力到底有多大，谁敢断言呢？我们可以预言的是，只要努力，就肯定会逐步提高。
娱乐家家亲
说到弹钢琴的手，不少人第一反应是：纤细修长，白皙细嫩，具有文艺气质。听起来这些都是偶像剧里出现的，离现实有些距离。钢琴的键盘是横向展开，通常大手会带来优势，但细长细长的手指就未必了。弹琴需要力量，过于纤细的手指，弹琴时力量不够，需要更多的力量练习。
至于短粗的手指，其实手指粗在钢琴家中并不少见，钢琴家孔祥东也属于这样的类型。很多西方钢琴家，看他们的手指总觉着比琴键还粗，稍微碰偏一点似乎就会碰到其它琴键。但这一点都不影响手指的灵活，而且弹出来力量饱满，所以手指粗绝对不是缺点。
但手指短确实是一个短板，弹大型曲目会有局限，需要比别人付出更多的努力。大手天生有大优势，可以掌控的区域大!弹到一定程度时，需要弹到的琴键跨度越来越大。当一双小手苦苦的够着八度（八个琴键的距离），看到别人一双大手轻松弹下去时，这个感觉就像。
一个矮个儿看着一个高个儿，轻松拿到了自己蹦半天也够不着的东西。这是一段可望而不可即的差距。但绝不意味着小手不能弹钢琴，亚洲人的手普遍比欧洲人的小，可是一样出了很多钢琴家，只是小手的人需要更勤奋。有一个比手小更极端的例子: 中央音乐学院周广仁教授，虽不是小手，但曾在意外中三个手指严重受伤，其中两个手指粉碎性骨折。虽然治疗后保住了手指，但手指却都短了一节。经过勤奋的练习，一年后又重返舞台。
从小练习很重要有些人虽然手大，但如果没有经过从小练习，手指之间打不开。就像舞蹈拉筋一般，一样长的腿，从小练习过的柔韧性就会好，一抬腿就能到头顶。
等十八九岁再练时比小时候练可要痛苦的多，而且也很难到达童子功的效果。钢琴也是这样，十五六岁之后虽然也能学习弹琴，但不太可能成为专业级别的演奏家。钢琴家的手掌往往都比较宽，肌肉发达。每天几小时的练习，手部肌肉当然都锻炼出来了。
所以你可以形容弹钢琴的手柔韧性强，但千万不能说柔弱无骨，这可不是在弹棉花。指甲但凡长时间学琴的人都有一个习惯，指甲剪得干干净净，一旦长出来就抓心挠肺。随时保持手部清洁。也许是这样，会让大家觉得白皙细嫩吧。如果看见留着长长的指甲，还说自己在学钢琴。。。有两种可能：一是冒牌。二是钢琴对于他们来说，只是照片里的书，摆设的成分更多一些。看看几位钢琴家的手朗朗
李云迪
肖邦
贝多芬
对弹钢琴的孩子们来说，手指如果能有先天优势自然不错。但没有特殊的优势也一样可以通过努力来达到心里的目标。况且，热爱音乐热爱钢琴，这才是最大的天赋。
林音悠扬
第一，培养对钢琴的兴趣。没兴趣你会坚持不下去。
第二，需要很大的耐心，练钢琴是一个非常枯燥的过程，即便你喜欢钢琴也会觉得枯燥。
第三，识谱。你学钢琴，如果不作曲，可以不学乐理知识，但是一定要识谱，而且是到一个看一眼就知道什么音的熟练程度。不要说我看简谱就可以弹了，简谱弹多了，害处比较多。
第四，节奏。掌握节奏是弹钢琴的基本条件。
第五，乐感。这个因人而异。
搞笑壮壮
1，时间：每天练琴一小时以上，每周上课1－2节
2，钱：一对一的学费120元－200元，卖钢琴20000以上
3，精力：坚持 坚持 坚持
音乐135
想弹好钢琴第一，必须懂得乐理知识，认识五线谱。乐理知识是弹钢琴的必修课程。
第二，弹钢琴每天要不少于二个小时的练习。常言道：师傅领进门，修行靠个人就是这个道理。每天的练习是你进步的阶梯，是你成功路上伴侣。
多趣辛辣
一是天赋，二是勤奋。
