喜歡劉樂瑤
唱歌技巧歌曲的演繹是需要很多方面表現的。 第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的儘可能的與大家交流。 第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。 第三是感受。這裡再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心絃。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。 第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。 第五是素質。這就是業餘歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業餘歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業餘還是專業。這裡說的素質還包括對樂理的瞭解、樂器的瞭解、對音樂史以及對音樂常識的瞭解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。 理解歌詞在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這裡，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這麼憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。 在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿…… 話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感
小銘同學0531
多聽聽，聽出換氣的節奏來，特別要注意的是鄧麗君的吐字方法，她沒有一次性吐完，她是分兩次吐出來的，這個可以去多聽一聽，平時多加練習，掌握訣竅，還有就是不要有鼻音，聲音貼著後咽壁往頭腔裡走，這樣會顯得你的聲音很有穿透力，鄧麗君唱歌的情感完全是靠氣息來發揮的，所以要唱好這首歌一定要掌握好氣息，學學鄧麗君的表情，臉上的共鳴腔是很多的，學學她的表情，臉上所有的腔體全都打開了，這樣加上你氣息的控制，情感的發揮，吐字的技巧，再加上帶有穿透力的聲音就會很好聽了。
倔強的小媽呀
《我只在乎你》的歌曲怎麼唱，怎麼唱的好？
唱歌技巧需要很多方面表現的。
《我只在乎你》- 中四 懷念金曲-鄧麗君
如果沒有遇見你
我將會是在哪裡
日子過得怎麼樣
人生是否要珍惜
也許認識某一人
過著平凡的日子
不知道會不會
也有愛情甜如蜜
任時光匆匆流去
我只在乎你
心甘情願感染你的氣息
人生幾何能夠得到知己
失去生命的力量也不可惜
所以我求求你
別讓我離開你
以上是 鄧麗君 《我只在乎你》我也喜歡鄧麗君的歌曲，喜歡懷舊的歌曲。
聽著聽著可以想到以前，希望，和未來的美好生活所以我喜歡。
十三讀書
大家好，非常榮幸可以有這個機會解答這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。
歌唱技巧歌曲的表演需要很多方面。首先，當然是聲音。這是一門非常專業的知識，包括呼吸、聲音的使用、口腔中的共鳴、說話的方式等。在未來的文章中，我會盡可能多地與大家交流我所知道的。第二是情感。這要求歌手對歌詞和旋律有更好的理解。許多朋友在唱歌的時候把所有的重點放在聲音上，而忽略了情感。這永遠不會是一首好歌。過於關注聲音的原因是歌手的力量是有限的，總是思考在哪裡關注呼吸，在哪裡呼吸，以及在接近高音時做好準備是不可避免的。因此，如果唱歌是為了達到“聲音和情感”的話，練習是非常重要的。當你在聲樂訓練中成熟時，你的注意力只會集中在唱歌時的情緒上。俗話說，這首歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果練到呼吸完整、技巧完美的程度，歌唱就會更自由地注入情感，歌曲的表現力就會更強。第三是感覺。在這裡，音樂的感覺誕生了，你可以擁有你想要的，後天彌補的感覺很少。流行歌曲需要流行歌曲的感覺，而民歌需要民歌的感覺。例如，如果你想讓嚴維文唱“沒什麼”，我肯定他會笑一堆人！歌手對唱歌有不同的感受和不同的處理方式。其中一些非常簡單，一些非常令人興奮。這些處理是非常微妙的，比如一個小的通風，一個重音，一個沒有通風的長音，或者一個突然的結尾……這些只能被理解。第四是節奏和語調。你有沒有見過一個3歲以上的孩子聽到旋律時會敲出花的節奏？你有沒有見過一個3歲以上的孩子現場演唱，他的父親用手風琴陪他，並且隨時變換音調，他唱的音調準確嗎？你有沒有見過一個8歲的孩子，在沒有聽到任何聲音的情況下，讓他在任何時候用任何音調哼“1”的發音，例如“向下e”和“向上c ”,然後按鍵盤檢查它是否完全準確？這是天賦。唱歌需要這樣的基礎。雖然他們不太優秀，但也不能太弱。第五是質量。這就是業餘歌手和職業歌手的區別。事實上，許多業餘歌手在聲音、情感、感覺、節奏和語調方面並不比專業歌手差。差距在於質量。你唱歌的時候知道你的身體和表情嗎？當你唱歌的時候，你可能對自己有一個模糊的印象，這個印象可能是你唱的歌曲的原始印象。但這些都是你的想象，你的形象幾乎是完美的。你知道每個人都看到了什麼嗎？你曾經拍攝過自己正式演唱的視頻嗎？事實上，當你第一眼或第一句話就上臺時，你就能知道你是業餘的還是專業的。這裡提到的素質還包括對音樂理論、樂器、音樂史和音樂常識的理解。當然，許多專業歌手並不全面，但我個人認為，如果你想成為一名專業歌手，你應該貫徹這些，不辜負“專業”這個詞。在學習一首新歌之前，你會把心中的單詞從頭到尾讀多少遍？你思考過作者的思想和他表達的意境多少次了？不管一首歌是先有一個詞還是先有一首歌，雙方的作者都在仔細思考對方(詞作者或詞作者)想要表達的意境和思想。如果你來找你，你實際上完全無視他們的好意，根據你自己的感覺唱歌。我認為這不合適。有些歌手喜歡根據自己的理解用這種方式表達自己。這不是一個糟糕的方式(我也喜歡)，但在播放它之前，我會先理解作者的意圖。此外，並不是每首歌都適合你自由演奏，你也找不到更適合某些詞和歌曲的表達方式，比如國歌。
當你深刻理解這首歌后，你的情緒處理肯定會好得多。如果你有很強的感知能力，你會情不自禁地大聲唱某一個音調，輕輕地唱某一個音調，充滿激情的長音調.除了旋律、節奏和呼吸之外，歌詞和歌唱還有什麼不同嗎？是的，這就是你吐詞的方式。請隨意用你的方式說“讓我一次愛得足夠多”，然後用心唱出來.你會發現你的嘴向兩邊張開，而且被誇大了。如果你有類似的感覺，你的嘔吐物有問題。因此，唱歌應該比說話誇張。只有這樣，講話才能更清晰，呼吸才能更順暢，更適合表達情感。
以上這些就是我對於這個問題的一些個人看法和見解，分享給大家，希望大家能開開心心的做頭條，頭條作品能更進一步，最後希望大家能夠歡我的回答，謝謝大家，祝大家每天工作開開心心，生活快快樂樂，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
火星怪胎
三分唱七分情，注意咬字打開口腔，找到了公鳴腔
XiAOhongxia
熟悉歌詞與創作背景，理解歌詞含義後帶入情感用心演唱，怎麼唱都唱的好。
