我聽別人說，這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。——《阿飛正傳》
十七年前，張國榮有如無腳鳥一般從天空飛落大地，以死亡告別整個世界。有人說，雖然他和王家衛緣分不深，但他們是最默契的靈魂搭檔。
《阿飛正傳》講述的是一個少年找母親的故事。旭仔是生活在香港的上海移民，從小生母就去了菲律賓，而他一直由養母撫養。長大成人的旭仔，流連在幾個女人之間，最後終於拋下了香港所有的人和物，去菲律賓尋找母親。
《春光乍洩》則是一對戀人的愛情故事。何寶榮和黎耀輝本是一對戀人。而他們去阿根廷遊玩的時候，意外失散。何寶榮幾次任性，黎耀輝都包容著他。但最後一次吵架，黎耀輝再也不回來了。何寶榮知道他們的愛情也結束了。
《阿飛正傳》在1990年上映，而《春光乍洩》則在1997年上映。但兩個不同主題的電影，卻在同一個導演鏡頭下，有著一個共同的主題：漂泊和尋找。這個共同主題，屬於那個時代，也屬於王家衛，屬於張國榮。
01、兩部電影中，不同的人物和性格，抒發著同一種漂泊和精神找尋
不管是愛情電影，還是尋根電影。這兩部電影都有著共同的主題：漂泊和尋找。旭仔為了母親，不惜在愛情裡當個渣男，甚至和養母吵架。而《春光乍洩》裡的何寶榮，卻在一次次的和黎耀輝分手複合中，找尋家的安穩和愛情。
1、旭仔：漂泊在社會，卻放棄一切找尋生母
旭仔是個小混混，他本身並不是香港人，而是童年的時候和養母一起偷渡來香港。而不是香港本地人，在那個時代是很容易被欺負的。於是，旭仔一直想快點長大，去找親生母親。
在他出來混社會後，他一直在思考：到底哪裡是他的家？而每次問養母，養母都不告訴旭仔答案。絕望又焦慮的他，只能把無處發洩的情緒放到愛情裡。因此邂逅了阿珍和露露，並讓兩人為他吵了一架。可到了結局，當養母告訴旭仔生母的地址時，旭仔悄無聲息的離開了香港，離開了兩個愛他的女人。
對旭仔來說，他的人生如同無腳鳥一般，一直在社會漂泊。而他的漂泊，只為了找尋他的家。對他來說，養母不是親人，阿珍和露露也不是。真正的家，是有母親在的地方。這也是他一直在找尋母親的原因。
2、何寶榮：漂泊在異國，卻放棄最愛的人，只為了找尋心中的愛情
何寶榮聽說如果一對戀人一起去看尼瓜拉大瀑布，那麼這一輩子就不會分手。任性的他和戀人黎耀輝一起去阿根廷，卻在意外失散後，和英俊的外國人廝混在一起，只為找尋心中的愛情。
但每次被外國人欺負後，何寶榮都會找到黎耀輝，對他說：“不如我們重頭來過。”黎耀輝每次聽到這句話，總是會原諒何寶榮。兩人就這麼因為何寶榮的任性分分合合，卻看似永遠不會散。
當黎耀輝感到疲累，和何寶榮分手以後，何寶榮在出租屋裡終於明白了：黎耀輝才是他心中最完美的愛人。而他們之間的感情，是他一直苦苦追尋的愛情。但，這段愛情卻被他親手放棄了。
何寶榮以為，離開了香港，去到一個更開放的地方，就可以找到新的愛情，找到夢想中的愛人。但卻不知道，真正的愛情不是山盟海誓，甜言蜜語。真正的愛情，是像黎耀輝一樣，永遠的包容，永遠的在家裡等你。而這，卻被自己錯過了。
02、王家衛在兩部不同影片中，賦予了同一種孤獨和漂泊
王家衛的電影，總帶著一股格格不入的孤獨和寂寞。而這，也是因為王家衛從小的經歷造成的。而王家衛把這種孤獨和漂泊，不斷的找尋，融入在兩部不同題材電影中，營造了一種一種同樣的孤獨和漂泊感。
1、王家衛：早年顛沛流離，直到認識貴人後，事業才漸漸好轉
王家衛並不是香港本地人，他的祖籍是浙江人，出生在上海，童年的時候和父母一起定居香港。而父親也常年去馬來西亞，並經常給王家衛講述馬來西亞的所見所聞。
而王家衛長大後，對電影感興趣，因此加入了TVB做兼職編劇，並學習導演。雖說從1983年，王家衛就已經開始拍攝電影了，但直到1997年，他才因為《春光乍洩》擺脫“票房毒藥”的名稱。
對王家衛來說，童年的漂泊，電影生涯的沉浮。其實是他對電影的方向，甚至對世界的認識的找尋。十幾年的電影生涯，格格不入的電影風格和漫長的電影時間，讓王家衛終於找到了自己的電影風格。
王家衛電影下的小人物，都不是香港本地人。反而是各地來香港求生的人。阿飛來自上海，蘇麗珍和周慕雲來自外地。而這些漂泊的小人物，如同王家衛一樣，為繁華的香港，帶來一抹底層人物努力奮鬥的縮影。
相比起其他香港導演永遠把背景放在香港，王家衛電影的拍攝地點卻離開這座小小的城市。從佛山，到大漠，到阿根廷。王家衛帶給人的永遠不止是“破碎、凌亂”的電影之美，還有一種“異域風格”的外來之美。而電影風格和“王氏之美”，正是王家衛十幾年苦苦追尋的東西。
孤獨的王家衛，在此時發現了從歌壇退休的電影新星張國榮。雖然，兩人從未見過面，但相似的經歷，讓王家衛對張國榮寵愛有加，並願意一直和張國榮合作。
2、張國榮：出身富貴的十少爺，出國讀書，卻休學進入香港演藝圈
張國榮在香港出生，可是祖籍卻是廣東梅州。父親是著名的裁縫，早年間，許多達官貴人都來找他做衣服。因此，張國榮童年過的是無憂無慮的日子。而青少年時期，則被父親送去英國讀書。
可當張國榮讀大一那一年，家裡破產了。張國榮為了多賺一點錢，就進入了演藝圈。雖然張國榮名聲很大，但是前幾年張國榮並不受歌迷喜愛。甚至還噓他下臺。倔強的他，一直在演藝圈苦苦的撐著，最後憑藉一首《風繼續吹》一炮而紅。
香港娛樂圈曾有那麼一句話：“你想出頭？張國榮都曾經捱了十年。”對張國榮來說，在演藝圈漂泊的十幾年，他嘗過和譚詠麟“譚張爭霸”的歌唱風頭，也試過出櫃後被萬人罵的委屈，甚至因為演唱會造型太前衛而被報紙罵他人妖。
對張國榮來說，他在演藝圈沉浮了那麼久，他想要的是什麼？或許，他想要的是公平。是這個世界，對比較前衛的觀念和事情，有正確的看法，而不是一昧的謾罵。
可惜，他等不到。
03、一個時代的找尋和漂泊：香港的歸家之路
1997年，是一個不普通的年份。7月1日，香港正式迴歸中國。而香港的迴歸，除了代表著國土的完整，也代表著中英兩國不同文化和習俗，在這個地方的碰撞和融合。
在這個融合裡，雖然有著“一國兩制”的制度，但卻因為不同的文化，導致香港產人普遍產生了一種漂泊和尋根的思想。也因為這種思想，王家衛拍出了《春光乍洩》和《阿飛正傳》。
1、地理的漂泊：香港的歸宿，仍讓許多人模糊
1840年，鴉片戰爭爆發，香港割讓給英國。直到1997年，香港迴歸。在90年代，不管是娛樂圈還是老百姓，大家都會有一種困惑：我們的家到底在哪裡？
因此，王家衛的電影下，旭仔放棄所有的一切，只為了去菲律賓尋找生母，去尋找他的“根”。而何寶榮和黎耀輝離開香港，去阿根廷，也想著去找他們愛情的“根”。
其實，這只是香港人的縮影。經歷了一百多年的漂泊，我們只想找到我們的根，只想回家。而1997年的迴歸，不僅是香港人的希望，也是我們中國人的希望。
2、文化的漂泊：英國文化下的中國文化
在香港漂泊的一百多年時間裡，香港大部分都是按照英國的模式和教育來教導下一代的孩子。因此，所有的香港孩子的母語是粵語和英語。而直到現在，粵語和英語還是香港學校的必教課程。
但隨著香港的迴歸，學校裡也漸漸的開設普通話課堂。越來越多的香港年輕人會講普通話。中國文化，正在重新滲入香港。也有越來越多的香港人，喜歡中國文化，並願意來大陸讀書。
3、精神的漂泊：對自我身份的認同，歸處永遠是家鄉
很多導演對1997這個年份有著別樣的喜愛，可《春光乍洩》卻是非常討巧的一部作品。何寶榮和黎耀輝遠赴異國他鄉，卻從來都沒有忘記回家的路。黎耀輝想辦法在小酒館掙錢回家，而何寶榮則通過坑蒙拐騙的方法來騙取小費。
這是兩個人在異國的漂泊。不管在哪裡，異國遊子總是想回到家鄉。如同旭仔想找到母親，如同何寶榮和黎耀輝想去伊瓜蘇大瀑布，並在那裡定終生，然後回家。王偉曾寫“每逢佳節倍思親”，精神的漂泊，歸處註定是自己的家鄉。
如果在80年代，在香港問：你是哪裡人，大部分的人都會說：“我是英國人。”或者“我是香港人。”而在97年的香港迴歸後，越來越多人把自己的身份定位從英國人和香港人，轉移到中國人。香港人終於經歷了許久，精神的漂泊，終於找到了歸處。
結語：
不管是《春光乍洩》，還是《阿飛正傳》，兩部不同題材的電影，都有著共同的找尋和漂泊感。這種感覺，不僅屬於王家衛和張國榮，更屬於那座城市，那個時代。
閱讀更多 拙慧 的文章
