現在漢服大熱，古裝美女也頻頻出現在網絡和街頭。
但真正古時候的美女是什麼樣子？
只怕很多人並不清楚。
幸好有畫家為我們留下了古代美女的圖樣。
不過也請別抱太高的期待，現在我們能看到的最早的，比較寫實的古代美女畫像也只是東晉的。
（別拿馬王堆帛畫來說事，那畫的是個老太太。也不是說老太太不美，但一般說到美女通常還是指年輕漂亮的，還是按通俗認知來吧。）
顧愷之的美女畫咱們已經介紹過兩幅了——《女史箴圖》和《列女仁智圖》。
但那兩幅主要是表現婦女的內在美。
要說到以外在美為表現重點，還得看顧愷之的另一幅名作——《洛神賦圖》。
顧愷之《洛神賦圖》全卷摹本
這幅圖是顧愷之偶然讀到《洛神賦》，被文中所描繪的美豔絕倫的洛神以及那種追思而不可得的情感打動而作的。
還有不知道《洛神賦》的嗎？
不要逼我水字數！
《洛神賦》雖然沒有入選中小學課本，但它在中國文學史上的地位可算得上扛鼎之作哦！
它對美人的描寫已成中國古典文學的典範，《紅樓夢》警幻仙子、《天龍八部》神仙姐姐、《甄嬛傳》驚鴻舞的靈感來源，皆出於此。
（大家可以對比一下《洛神賦》與《警幻仙子賦》，曹老先生簡直就是抄襲啊！）
電影《紅樓夢》警幻仙子
《天龍八部》神仙姐姐玉雕
驚鴻舞 柏言繪
“四大美人”還沒評選出來之前，洛神就是美女的代表。
畫美女，這是每一位畫家的終極心水題材啊！
只不過《洛神賦》原文使用了大量比喻，這對畫家的如何呈現美女提出了很高的要求。
例如“翩若驚鴻，婉若游龍。榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之迴雪。遠而望之，皎若太陽昇朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出淥波。”
文字相當優美，每個人在讀完後都會在腦海中腦補出一幅絕世佳人的圖像。
一旦畫家把它具象化，就難免眾口難調——我想象的是張芷溪，你想的是蔡少芬，他想的是李依曉……誰也不服誰。
但顧愷之的《洛神賦圖》就做到了廣泛認同。
他是如何做到的？
當然，顧愷之的原作是看不到了，但歷代留下了不少摹本，就這些摹本也征服了眾人。
留存到現在的摹本不少，分藏於北京故宮、臺北故宮、遼寧省博物館、美國弗利爾美術館和大英博物館。
其中，北京故宮博物院館藏的是宋摹本，畫風仍存六朝遺韻，是最完整的版本，保存較好、也是最接近於原貌的一件，被評為我國十大傳世名畫之一。
北京故宮館藏《洛神賦圖》為手卷式絹本，設色，縱27.1釐米，橫572.8釐米。
畫卷從右端開始可分為三段，通過反覆出現的曹植和洛神的形象，細緻地描繪著他們的愛情故事。
例如第一段，描繪了曹植突然發現洛神，他被驚豔得幾乎不能自持，幸好身邊侍從左右扶住。
而洛神的美，則是通過衣飾線條和場景配物來表現（不要看臉，這面部五官估計不符合現代人的審美，忽略吧）。
洛神的上方，左右兩邊分別太陽、蛟龍與鴻雁，呼應《洛神賦》中“翩若驚鴻”、“婉若游龍”、“皎若太陽昇朝霞”的描寫。
洛神則是側身回眸——這一動作將女性的柔美充分展現了出來（妹紙們拍照時可以參考此造型）。
而且她的的整個形象，都是採用“春蠶吐絲描”，線條圓潤飄逸，服裝無風自動，“飄颻兮若流風之迴雪”——現在拍藝術照都要用鼓風機把裙子飄帶吹起來，要的就是這個效果。
從畫中可以看出：顧愷之在塑造人物形象時，都經過了精心的“設計”，在原文的基礎上做了藝術的呈現，加上他精湛的畫工，達到了“以形寫神”的效果。
除了人物，顧愷之對於場景的設置也很巧妙。
他是用山水樹木來區隔不同場景——這樣類似現在影視片中借用道具轉場一樣，比用方框直線來分割畫面更加巧妙，更顯自然。
而且，畫中的這些景物，起到渲染和比喻的雙重作用。上面說的驚鴻，游龍、太陽以及秋菊、春松、芙蓉等，既是原文中提到的物象，又都被顧愷之巧妙地融入了畫面之中。
這些山水樹石雖然是襯托，但一筆筆都是用心勾線，繁而不雜。雖無皴擦，但簡繁得當，空間、疏密都安排的井然有序。
儘管《洛神賦圖》還存在魏晉時代早期繪畫“人大於山，水不容泛”這樣這種比例失調的狀態，但也體現了早期山水畫的特點。
尤其是該圖山水以青綠著色，單純雅緻，開闢了後世青綠山水畫的大道。
《洛神賦圖》是以人的活動、故事的情節為線索展開的，從右至左，看圖的順序便是故事發展的情節。
它的出現標誌著繪畫的功能已經由“圖解”向審美轉變，它為後代的藝術家們開創了一條新的道路。
《洛神賦圖》也成了中國仕女畫中的熱門IP，被歷代畫家翻畫無數，但大多數作品，都沒有跳出顧愷之的窠臼。
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