末雪20202
我来回答你这个问题，现在国家挺注重学前教育这块的发展，现在得对幼儿园老师的要求也越来越多，我是学小学教育专业的，相对来说没有学学前教育的同学要求的那么多，但是也需要我们琴棋书画多多少少懂一点，但是我身边有学前教育行业的同学，他们真的是被要求琴棋书画样样精通，学前教育这门课开设的声乐跳舞其实蛮多的，如果你有这个意向的话，我建议你尽量去修一门比较拿的出手的乐器，而且即使你不去当老师，你这个乐器学的比较优秀的话也会很随意你一辈子，多学一门艺术，其实挺好的。
慧来德
学前教育不一定非要学一门乐器，但听舒缓的音乐对大脑有好处，常听贝多芬的钢琴小品《献给爱丽丝》可提高学习成绩。
2020年是德国伟大的作曲家路德维希·凡·贝多芬（1770年-1827年）诞辰250周年。
贝多芬的a小调钢琴小品《献给爱丽丝》(WoO 59)是法国“钢琴王子”理查德·克莱德曼在中国弹红的，这首曲子旋律优美，节奏舒缓，百听不厌。英国临床心理学博士艾玛·格雷研究发现，古典音乐的旋律、音调有助于帮助人们提高学习效率和加深记忆，听贝多芬的《献给爱丽丝》可让数学考试分数提高12%。
《献给爱丽丝》是A-B-A-C-A五段体回旋曲式。极具歌唱性的迭部A在整首乐曲中出现3次，右手旋律像颗颗晶莹剔透的珍珠落入银盘，既清脆悦耳，又温柔恬静，好似溪水流淌，画面感极强，恰似和煦的阳光照进屋内，贝多芬站在爱丽丝身旁，痴迷地看着她一遍一遍地练琴。
B插部转到F大调上来，色彩明亮，表达了贝多芬对爱丽丝的炽热爱情，32分音符的快速跑动更有一种迫不及待的感觉。C插部回到主调a小调上来，左手的同音重复像远处传来的闷雷，既象征着腐朽的传统意识对自由爱情的无情摧残，也表现出贝多芬内心的不安。由三和弦构成的“曼海姆火箭”音型冲向高峰后是下行半音阶，贝多芬无力摆脱封建礼教的束缚，愤怒情绪得到宣泄后便平息下来，回归A部，爱丽丝仍在平静地练琴，贝多芬仍在默默地欣赏她。
2.贝多芬仅凭一首《献给爱丽丝》就足以名垂青史
《献给爱丽丝》的世界知名度几乎和《生日快乐》相当，有音乐评论家说，贝多芬即使不写别的曲子，仅凭一首《献给爱丽丝》就足以让他名垂青史。
《献给爱丽丝》是德国音乐学者路德维希·诺尔（1831年-1885年）在贝多芬去世40年后发现的，他为写贝多芬传记搜集素材，在整理贝多芬的学生泰雷兹·马尔法蒂（1792年-1851年）的书信时发现了这首曲子的手稿。贝多芬在首页上写着：“献给爱丽丝作为纪念，路德维希·凡·贝多芬，4月27日上午。”这首曲子于1867年作为贝多芬书信集由德国出版商约翰·弗里德里希·凡·弗赖赫尔·科塔（1764年-1832年）首次出版，曲谱是诺尔交给出版商的抄件。
德国音乐学家马克斯·恩斯特·昂格尔（1883年-1959年）认为，贝多芬字迹潦草，可能是诺尔在抄谱时笔误，把“Therese”（泰雷兹）抄成了“Elise”（爱丽丝）。
泰雷兹在1806年成为贝多芬的学生，两人互相倾慕，但毕竟社会身份相差悬殊，两人难成眷属。1810年4月或5月，贝多芬给泰雷兹的信中写道：“告别了，尊敬的泰雷兹，祝愿美好的事物伴随你一生。请不要忘记我，再也没有什么人像我一样希望你有一个美好、快乐的人生了，尽管你并没有意识到这一点。”落款是“忠诚于你的仆人和朋友贝多芬”。《献给爱丽丝》大概就是泰雷兹与贝多芬分手前后创作的。
泰雷兹1816年嫁给了奥地利的一个贵族。
德国音乐学家兼贝多芬研究权威克劳斯·马丁·科匹兹2010年发表的研究文章称，“爱丽丝”其实是德国女高音伊丽莎白·洛克尔（1793年-1883年），她是1806年由贝多芬亲自指挥《菲德里奥》首演中的男高音约瑟夫·奥古斯特·洛克尔（1783年-1870年）的妹妹，她在莫扎特的歌剧《唐璜》中饰演安娜。根据维也纳斯蒂芬大教堂的文献记载，伊丽莎白·洛克尔也叫玛丽亚·艾娃·爱丽丝，而且朋友写给她的信也用“爱丽丝”称呼她。
伊丽莎白在1808年成为贝多芬的女友，她在日记中记载了与贝多芬的亲密关系：“贝多芬会爱意融融地捏我胳膊”。伊丽莎白1813年嫁给了作曲家约翰·内波姆克·胡梅尔（1778年-1837年）后，仍与贝多芬保持着恋人关系，贝多芬1827年3月26日病逝后，她还得到了贝多芬的一缕头发。
2014年，加拿大音乐学者丽塔·斯捷布林（1951年-2019年）则认为，“爱丽丝”很有可能是爱丽丝·巴伦斯菲尔德（1796年-1820年）。手稿在泰雷兹·马尔法蒂的住处被发现，是因为她与爱丽丝·马尔法蒂的住所就隔着一条街，而前者教后者弹钢琴，可能是后者去学钢琴时带着手稿，后来遗忘在那里。
爱丽丝·巴伦斯菲尔德出生在德国的雷根斯堡，是著名女高音，与贝多芬的助手约翰·内波穆克·梅尔策（1772年-1838年）一起巡演到维也纳。梅尔策多才多艺，常与贝多芬同台演出，并协助贝多芬构思音乐作品。他还为贝多芬发明了助听器，也是百音琴和现代节拍器的发明人。
1809年开始，爱丽丝在维也纳跟神圣罗马帝国御用作曲家安东尼奥·萨列里（1750年-1825年）学习声乐，贝多芬也经常向萨列里请教，再加上爱丽丝与贝多芬助手的关系，贝多芬与她相识并产生爱情也是很自然的。
《献给爱丽丝》这首曲子知名度太高了，一个半世纪以来一直有人研究这首曲子究竟是写给谁的。其实，这首曲子具体写给谁并不重要，只要知道它是贝多芬写给自己的恋人就足够了。
铁塔-刘植荣
最好学会一门乐器！
音乐艺术是人一生中很重要的一种感性享受，音乐教育在人的一生中存在着关键期和敏感期，在这个关键期和敏感期，人对音乐美熏陶的获得最强烈和最容易，而幼儿学前时期正是音乐素质教育的关键期和敏感期，幼儿在学前时期缺乏优质的音乐熏陶，其以后从音乐中感受到的快乐和美就没有那么强烈！
在欧美国家，学前音乐教育的主流教学是奥尔夫教学法，奥尔夫教育强调要充分运用身体器官、一些简单乐器如沙锤、二响筒、棒棒鼓等来组织教学。其遵循三大原则：
1、 一切从儿童出发，
2、 通过亲身实践，主动学习音乐，
3、C 培养学生的音乐创造力。
在我国学前音乐教育实践中，仍大量以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧教学模式，忽视了幼儿对音乐的情感激发和体验，忽视幼儿在音乐学习的主体性、主动性、个性化和创造力培养。其重要的原因是我国传统的教育理念尚未更好的创新，另一方面也和我国学前教育的音乐师资教学水平相对薄弱有关，为此，我们还需要根据我国的国情进行幼儿音乐教育的创新和改革，探索出适合我国幼儿音乐教育的教学模式！其中将适合幼儿的旋律乐器、节奏乐器融入奥尔夫教学法中，是一个很好的创新和发展方向！幼儿通过学习一门简单的乐器，既熏陶了音乐情操，又可以在演奏音乐旋律中获得更好的体验和更大的成就感，也可以更容易让幼儿尝试旋律音乐的创作表达！
目前，适合我国学前教育的乐器并不多，比如，葫芦丝对幼儿的肺活量有一定要求，也对幼儿的手指灵活性要求很高，不适合大众普及教学，钢琴由于幼儿的手指发育尚未成熟，在学前阶段学习更需要注意保护幼儿手指的正常发育，这样对老师将提出更高的要求！
随着科技和创新的的发展，初步也涌现出一些适合幼儿学习的旋律乐器，比如改进的口风琴、小钟琴、魔法按钟等，这些创新乐器由于学习简单，更适应幼儿的生理和心理发展，可以比较好的让幼儿学习和演奏完整的曲子，也容易进行音乐情操的熏陶，更方便让幼儿体验旋律音乐艺术，对提高幼儿学习音乐的成就感也有极大的提升！
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鸥翔思维
有条件的话，你可以学习一门特长。
学前教育主要以游戏为主，包含语言，手工，音乐，美术，体育，礼仪习惯等，注重养成良好的生活习惯，促进儿童身心发展。学前教育专业主要学习儿童发展心理学，学前教育学，儿童文学，幼儿心理学，幼儿教育心理学，幼儿保健学等。
假如你以后从事幼儿教育，学习特长就可以用得上。即使用不上，也作为自己的一种爱好，也是一种非常不错的选择。趁着上学期间，时间比较充足，是鼓励你学习一种乐器，发展一种甚至多种的爱好。
郝老师微视频
上学前教育，可以学习一门乐器，因为可以锻炼孩子的听力、手脑并用的综合平衡能力，最重要的是培养孩子的专注力和弃而不舍的学习精神，我女儿就是五岁开始学钢琴的，坚持学习了七年，12岁考上了钢琴十级，她学习就很轻松，顺利考上重点中学，重点大学，为她整个人生奠定了良好的基础！
芸龙导师
学不学应该完全看孩子的喜好。要让孩子多接触多尝试，然后选择他喜欢的。如果发现孩子在某些项目上有灵性，要多往这个方向引导。如果孩子没有特别喜欢的，家长可以帮助选择一两项尝试，半年之内就可知道孩子是否有此方面特长。孩子实在不喜欢，可以放弃。我说的这些不限于乐器，包括运动，绘画等。孩子喜欢之后，还要有环境去培养，练习。这部分更需要家长鼓励，陪伴，家重点也在于此，而不是根据自己喜好或别人学了某些项目，也强迫自己孩子学。
鲵一样的男子
上学之前，如果发现孩子有某方面的特殊喜爱，可以去学习和开发这种特长，这样孩子就会得到一些展示的机会，让孩子更加自信。等孩子上学之后，可以鼓励孩子继续坚持，这可能会成为孩子的优势，也能为孩子赢得朋友和荣誉，我感觉挺好的。
当然，孩子要全面发展，特别是学龄前孩子，还是顺其自然更好，主要是让孩子到大自然中去探索，发展孩子的天性，培养孩子良好的性格为主。
一一在长大
学前教育孩子还挺小的，这个时候学习一门乐器不是必要的，如果他自己感兴趣，接受得了的话可以学。
