我們讀詩寫詩，非為它的靈巧
我們讀詩寫詩，因為我們是人類的一員
而人類充滿了熱情
——電影《死亡詩社》
來福當年剛進高中，就開始學各種現代詩，戴望舒的《雨巷》、海子的《面朝大海，春暖花開》、徐志摩的《再別康橋》等等。
語文老師讓我們報名準備表演朗誦，作為初中時期的活躍分子，我自告奮勇，想著好好表現一番，卻沒有想到，遭到了吊打，完全低估了同學們的朗讀能力——在他們面前，我頂多算及格。
後來轉了班，得知班級裡有個男生，在學現代詩的時候，主動請纓，要在全班面前朗誦，大家也都記住了他，以及他口中魂牽夢縈的丁香姑娘。
除了讀，我們還要求寫，寫完貼了滿滿一牆。
大學畢業，偶爾讀詩，語言在腦海裡興風作浪，一字一句就能拼起一個世界。
詩歌是什麼呢？
現實斷裂之處，
詩
全盤接管。
——章宇，演員，代表作《大象席地而坐》、《我不是藥神》、《無名之輩》
電影裡有很多美的詩歌，今日與君共賞。
《死亡詩社》
故事其實非常簡單，基廷老師來到古板規矩、沉穩凝重的威爾頓學院執教，帶他們重新欣賞詩歌，這群孩子沿襲他年輕時參加的古詩人社，真正學會了欣賞詩、進行自我思考和發現自己。
Carpe Diem，拉丁文，意為活在當下。第一課，基廷老師便帶著他們看校友的照片，對著他們說，Seize the day. 老師就是船長。帶領他們開始一場浪漫主義的體驗。
花開堪折直需折
莫待無花空折枝
今日輕綻淺笑的花朵
明日便將凋零
開始學習詩歌，他帶著大家把便把給詩歌打分的理論撕下來："你怎麼能像音樂比賽般描述詩，我喜歡拜倫，我給他42分"：他讓孩子們站在站在講臺上，用不一樣的視角去看世界；他帶大家在中庭散步，和一致性對抗，鼓勵大家走出自己的步伐... ...
這群孩子在他的影響下，活得有生機、有創造力。他們沿襲了死亡詩社的活動，去山洞裡讀詩。有人去勇敢追求自己喜歡的女孩，有人學會在公共場合大膽地展示自己，有人去明白自己其實最想做的是演員。
這首詩是羞於在大眾面前表達自己的安德森，在課堂被船長"逼"出來的詩：
真理像使你腳發冷的耗子
你拉他，卻永遠不夠長
你踢他、打他
卻無法覆蓋住任何人
由我們哭著進入此生到我們垂死離開此世
它只能蓋著你的臉任你悲歡，哭泣與尖叫
這是在小報上順手寫出的作品：
教我愛慾？
多教給你自己智慧吧
我是個中的能者
世上若真有司愛的神
也得向我學習
更有人念著念著情不自禁，就開始圍成一圈，模仿印第安人在叢林呼喊跳舞：
我曾有過信仰
我曾有過先見
卻無法避開他們的嘲諷
接著我看見剛果河
緩緩在黑色大陸流動
金色小徑貫穿森林
基廷老師當之無愧是人生的啟蒙老師。電影的結局也令人震撼，是無聲的震撼。暫不劇透，推薦給大家。
《路邊野餐》
這是導演畢贛的處女作，如果細細討論電影講了什麼樣的故事，則過於簡單和膚淺，因為這電影，本身就不屬於故事片。
影評裡有人說："人們經常說有些電影可以不用看懂，只需去體驗，但是，你很容易產生本能抗拒。"這電影就是這樣，但它完全不妨礙你在其中獲得美，獲得一種別樣的體驗。
《路邊野餐》的英文片名是《Kaili Blues》，叫"凱里布魯斯"也充滿詩意。凱里是貴州的一座小城，是影片中夢幻又令人嚮往的地方。
說這電影為"詩的影像化"，一點都不為過。短片裡的詩歌唸白、民謠和流行樂，父親與牆上的時間，種種元素，就跟詩歌裡的意象一樣。更何況，還有在蕩麥長達半個多小時的長鏡頭，更是將影片裡的線性、非線性，空間結構打亂，讓人難辨真假。
坐上小麵包車，在鄉間小鎮上行駛了一段路，目之所及的小平房，還有遠處綿延的青山，背景音是《小茉莉》，這樣浪漫又迷幻的場景，真是一輩子都記得。
低成本、素人演員，具有原始的美和生命力，這部電影是來福的心頭好。導演畢贛因此電影得名"野生王家衛"，帶著劇中演員，也是自己的老姑夫上金馬獎紅毯，也是十分有趣。
電影裡的出現的詩句，都不需要去解讀，直接上詩句，配合影像，就夠了。
山
是山的影子
狗
懶得進化
夏天
人的酶很固執
靈魂的酶像荷花
許多夜晚重疊
悄然形成黑暗
玫瑰吸收光芒
大地按捺清香
為了尋找你
我搬進鳥的眼睛
經常盯著路邊的風
命運布光的手
為我支起了二十四架風車
源源不斷的自然
宇宙來自於平衡
附近的星球來自於回聲
沼澤來自於地面的失眠
褶皺來自於海
冰來自於酒
通往歲月樓層的應急燈
通往我寫詩的石縫
一定有人離開了會回來
騰空的竹籃裝滿愛
一定有某種破碎像泥土
某個谷底像手一樣攤開
《愛在黎明破曉前》
Soulmate式愛情的範本，絕對是電影《愛在黎明破曉前》。一個法國的女大學生賽琳娜在火車上偶遇了一位美國青年傑西，兩個人從見面開始就特別有話聊。於是男生鼓足勇氣，邀請女生在維也納度過一天。
在維也納，兩個人分享各種看法、際遇，沉浸在靈魂伴侶式的交流中，也自然而然墜入愛河。但畢竟一個住在美國，一個住在法國，兩人打算理智地看待問題，卻也抵不住強烈的愛慕，約定半年後再相見。
這就是部名副其實的話癆電影，從頭到尾一直都在交談，從外太空聊到內子宮，男女主角之間氣場的相融和碰撞出的思想的火花，兩個靈魂都被彼此看見，真的是件太美好的事情。
實際上《愛在》至今出了有三部曲，分別是《愛在黎明破曉前》、《愛在日落黃昏時》、《愛在午夜降臨前》，每九年出一部，從學生時代橫跨到中年，
從相識到走入婚姻，世俗男女不同階段的狀態、磨難，都能展現出來，也正是兩個人之間有足夠的精神交流，才成為雙方一直走下去的基礎。在火車上相遇，但卻不是立刻就私定終身，反而是兜兜轉轉，最後羈絆一生，像極了國內的女演員詠梅和老公欒樹。這樣的浪漫，可遇不可求啊。
這首詩來自兩個人在河邊散步，一位流浪詩人提出，讓他們隨便選一個詞，為他們寫首詩，如果給他們的生活帶來一絲情趣，就給他些錢。賽琳娜提了"奶昔"這個詞。
白日夢般的幻想眨動了密長的睫毛
哦 親愛的 滑過你美麗的臉龐
在我的酒杯裡墜入一滴清淚
凝視你純淨的雙眸
瞭然了你是我生命的意義
彷彿奶昔在蛋糕的甜美中交融
我像那恍惚中浮現的天使
在夢幻中游弋飄蕩
怎忍再看你芳心百轉
卻如何才能兩情相悅
不知曉我來自何方
更不知哪裡才是我們的歸宿
只管擁抱生活
就像溪流終要匯入江河 迤邐而下隨波逐流 你中有我 我中有你
本該如此
可知我心？
終知我心！
感謝電影裡的詩歌，它們的存在豐富了電影的美感。你有喜歡的電影詩歌嗎？
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