张福元简介
张福元 （北京人艺一级演员） 1955年出生，北京市人。1974年毕业于北京市艺术学校，1985年又毕业于中文大专。任北京人民艺术剧院演员。一级演员。北京市东城区青年联合会委员、常务委员。中国戏剧家协会会员。饰有话剧几十部，影视几十个角色，还发表过小品、杂文等。
张福元：“人艺精神是什么？是以理想为凝聚力，不断创新发展，不追风，不赶浪潮，脚踏实地，以创造人民所需的艺术为天职。人艺，离开人民与艺术就什么都不是了！”
一
“饰演《茶馆》大傻杨 ，
开始我是拒绝的……”
每次打开新版人艺《茶馆》宣传单，本轮演出演员表（以出场先后为序）那页，排在第一个的总是大傻杨（张福元饰）。
张福元介绍说：“《茶馆》于1958年首演，由【于是之】先生老一代人开始演出，一直演到1965年，1966年是文化大革命基本上就没演，直到1976粉粹四人帮那年年底为纪念老舍诞辰，我们重排了《茶馆》的第一幕。”
人艺有一句老话叫“没有小角色，只有小演员”，年轻时曾经跑过黄胖子龙套的梁冠华，就因自己身上特有的气质，加上他用心对待每个自己饰演的角色，被慧眼识珠的林兆华导演看中，在1992复排的《茶馆》中时主演王利发（王掌柜），便有了今天的“梁掌柜”。
张福元说：”到了1978年，开始重新恢复《茶馆》，仍然是以老人为主，那时候我们年轻人开始来了，我当时就进入这个剧组跑群众，前面演打手，后面演大兵，再后来随着演出的不断进行，一直到上世纪末，一些老同志已经开始退休了，我们这些年轻人逐渐得也岁数大了一些，三四十岁了，我们就开始演一些角色。林兆华大导中间也排了一版，演了有一百多场，那版《茶馆》带有林兆华导演的特点，也是挺不错的一版。2005年我们去美国演出，因为美国要的是焦菊隐版的， 我们就重新恢复了焦版，但用的都是林版的人 ，因为1992年7月16日，北京人艺建院四十周年之际，《茶馆》在首都剧场的第374场演出，是于是之、郑榕、蓝天野等老一辈《茶馆》演员的告别之作，从此他们就没再演了。我们这版的人演了三百多场，原来老版的文革前的演出不到一百场，文革后恢复后到他们92年告别后也是三百多场，这样等于我们两版加起来现在一共是七百多场，这在戏剧演出的历史上，这部剧的演出寿命是比较长，等于一直伴随着我们一代一代人的成长，现在这些茶馆演角色的人很多都是跑群众、演小角色的， 后来由于老同志们的退休，升级为主要角色，都是这样。”
作为北京人艺的经典剧目，《茶馆》自1958年首演以来，已度过了近六十年的历史。人艺《茶馆》甚至被外国专家称为“东方舞台上的奇迹”。
《茶馆》每次演出，都一票难求，今年开票日当天，观众凌晨3点多就开始争先恐后地排队“抢票”，最终出现6个小时12场演出门票就全部售罄的盛况。
对于饰演《茶馆》大傻杨这个角色，张福元表示：“开始我是不大愿意接的，因为我这个角色是我的岳父演的，就是童弟先生原版， 开始大导跟我说的时候，我说我不接老爷的戏 ，因为演好的话，信心也不大足，演不好的话，让人说一代不如一代，所以我跟大导说，最好别让我演这个。大导反问我，难道还有比我更适合的吗？” 最后再加上濮存昕的鼓励，张福元被说服了。
谈到饰演大傻杨心得体会，张福元说：“老版大傻杨，他们主要是按照数来宝来处理的，我尽量的把内容说得更清楚，说一些更接地气的，普通老百姓能听得懂的来演，不是那种光去押韵或者光去怎么干脆利落，我不追求那个，而是追求把内容说得更明白，我是从这下手的，所以这一版跟那一版不大一样，老版的气势更大一些，我没有那么大的气势，说得更实在点，就是更脚踏实地一些，因为我比不过人家年代感， 人家肯定知道那时是怎么样，我只是道听途说，要想完全追求那样，我追求不了，我只能按照现在观众能接受的办法来处理，基本上演出那么长时间，情况就是这样。”
登场前，张福元兴致勃勃地分享了一段独特经历：“大傻杨这个角色，有一次在美国演出让我惊的是在哪呢? 剧场里贴着的宣传海报就我一个人，就一个大傻杨站在那里说快板，我就觉得特别奇怪，以往海报都是以那三个老头为主，因为是主要角色，后来我就想跟负责人要那张照片，他跟我说这个照片不送人，他说那是中心要留的， 我说我本身就是照片那个人，他说那也不行。”
张福元没办法，最后问了他一个问题：“您们为什么不摆那三个老头，而摆这个人。”那个人意味深长地回答道：“我们认为这个人活得最明白的人，他是贯穿全剧的，而且他把全剧都说得很明白。“
生活本来就是一部精彩的剧本，充满了各种意想不到的情节，这是张福元遇到的一件富有戏剧色彩的事，从此张福元也开始使劲琢磨大傻杨这个人。
二
主演《大讼师》
古装版“人民的名义”
去年5月由郭启宏编剧，蓝天野、韩清导演的原创话剧《大讼师》登上首都剧场的舞台。人艺《大讼师》取材于传统戏曲名篇《四进士》，围绕着明朝嘉靖年间一桩官官相护的冤假错案展开，讲述状王宋士杰仗义执言，为民请命的故事。这部古装“反腐剧”，俨然是舞台上的《人民的名义》。
这次张福元在全剧中的担当关键人物——“清官” 。“中国传统故事中清官的戏多，可是我很怕把清官演得脸谱化，人物面薄，需要加厚。我们北京人艺从来不演类型，演的是舞台上的这一个。北京人艺常讲要有深厚的生活基础、鲜明的人物形象。我希望我们的演员站在舞台上是用人物来打动观众，而不是去对观众进行说教”张福元说。
早在去年3月，演《大讼师》清官毛朋前，以《阮玲玉》里马大哥形象出现的张福元，就为人民喊话：”实际上，人越往上走，不管走多高，起码一个原则，那就是应该懂得尊重每一个人，即便一个人是打扫卫生的，也许他直到一生都这样，但是这个人，你不容小觑，他能一生走过来，就已经很牛逼了。”
张福元推崇季羡林那句话，假话全不说，真话不全说。“假话全不说，说了伤人也害自己， 真话不能全说，用咱们老百姓的话就是要有眼力劲。“张福元补充道。
三
处女作《催眠》
为人艺添光
2016年6月6日，《催眠》正式建组，《催眠》的剧本改编自马晓丽同名小说，这次是张福元独立指导一个戏。张福元说：“头一次在剧院独立指导一部剧，我希望把这部剧排成人艺的精品，这部剧是关注当下人的精神健康，在21世纪解决了温饱后，应该是关心人们精神状态的一个世纪，所以我就着重在这方面下了功夫， 我们每个人的精神都有这样那样的不安、烦心。我希望观众看过这部戏后，对他们能有所帮助，催眠其实是一个可以得到合理解释的治疗手段，通过催眠，获得暗示，从而拯救人们的心灵。我也希望观众在走进剧场后，能接受这一次戏剧的‘催眠’，获得更多超脱于日常生活的感悟。”
《催眠》作为一部原创作品，该剧聚焦了当下社会人们的心理问题。张福元表示：“现实的世界，心灵高贵的人在社会上必然碰壁，社会是肮脏的，不允许你干净，你干净你就不合群，你就有驳于社会，可是我们不能因为他脏，我们就放弃我们原本追求的干净。所以剧中三个角色的共同特点就是心灵深处都很高贵，或者说都有心灵洁癖。政治家没理可讲，商人讲利润，这笔买卖，做不做取决于有没利润，所以这是商人的策略，而老百姓只能讲讲利弊，更多时候是没得选择。”
心理“斗争”每时每刻都发生在我们身边。生活充满着各种“身不由己”，即便不去选择，也是另一种能令人郁闷的选择，所以接受《催眠》很有必要。
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