張福元簡介
張福元 （北京人藝一級演員） 1955年出生，北京市人。1974年畢業於北京市藝術學校，1985年又畢業於中文大專。任北京人民藝術劇院演員。一級演員。北京市東城區青年聯合會委員、常務委員。中國戲劇家協會會員。飾有話劇幾十部，影視幾十個角色，還發表過小品、雜文等。
張福元：“人藝精神是什麼？是以理想為凝聚力，不斷創新發展，不追風，不趕浪潮，腳踏實地，以創造人民所需的藝術為天職。人藝，離開人民與藝術就什麼都不是了！”
一
“飾演《茶館》大傻楊 ，
開始我是拒絕的……”
每次打開新版人藝《茶館》宣傳單，本輪演出演員表（以出場先後為序）那頁，排在第一個的總是大傻楊（張福元飾）。
張福元介紹說：“《茶館》於1958年首演，由【於是之】先生老一代人開始演出，一直演到1965年，1966年是文化大革命基本上就沒演，直到1976粉粹四人幫那年年底為紀念老舍誕辰，我們重排了《茶館》的第一幕。”
人藝有一句老話叫“沒有小角色，只有小演員”，年輕時曾經跑過黃胖子龍套的梁冠華，就因自己身上特有的氣質，加上他用心對待每個自己飾演的角色，被慧眼識珠的林兆華導演看中，在1992復排的《茶館》中時主演王利發（王掌櫃），便有了今天的“梁掌櫃”。
張福元說：”到了1978年，開始重新恢復《茶館》，仍然是以老人為主，那時候我們年輕人開始來了，我當時就進入這個劇組跑群眾，前面演打手，後面演大兵，再後來隨著演出的不斷進行，一直到上世紀末，一些老同志已經開始退休了，我們這些年輕人逐漸得也歲數大了一些，三四十歲了，我們就開始演一些角色。林兆華大導中間也排了一版，演了有一百多場，那版《茶館》帶有林兆華導演的特點，也是挺不錯的一版。2005年我們去美國演出，因為美國要的是焦菊隱版的， 我們就重新恢復了焦版，但用的都是林版的人 ，因為1992年7月16日，北京人藝建院四十週年之際，《茶館》在首都劇場的第374場演出，是於是之、鄭榕、藍天野等老一輩《茶館》演員的告別之作，從此他們就沒再演了。我們這版的人演了三百多場，原來老版的文革前的演出不到一百場，文革後恢復後到他們92年告別後也是三百多場，這樣等於我們兩版加起來現在一共是七百多場，這在戲劇演出的歷史上，這部劇的演出壽命是比較長，等於一直伴隨著我們一代一代人的成長，現在這些茶館演角色的人很多都是跑群眾、演小角色的， 後來由於老同志們的退休，升級為主要角色，都是這樣。”
作為北京人藝的經典劇目，《茶館》自1958年首演以來，已度過了近六十年的歷史。人藝《茶館》甚至被外國專家稱為“東方舞臺上的奇蹟”。
《茶館》每次演出，都一票難求，今年開票日當天，觀眾凌晨3點多就開始爭先恐後地排隊“搶票”，最終出現6個小時12場演出門票就全部售罄的盛況。
對於飾演《茶館》大傻楊這個角色，張福元表示：“開始我是不大願意接的，因為我這個角色是我的岳父演的，就是童弟先生原版， 開始大導跟我說的時候，我說我不接老爺的戲 ，因為演好的話，信心也不大足，演不好的話，讓人說一代不如一代，所以我跟大導說，最好別讓我演這個。大導反問我，難道還有比我更適合的嗎？” 最後再加上濮存昕的鼓勵，張福元被說服了。
談到飾演大傻楊心得體會，張福元說：“老版大傻楊，他們主要是按照數來寶來處理的，我儘量的把內容說得更清楚，說一些更接地氣的，普通老百姓能聽得懂的來演，不是那種光去押韻或者光去怎麼幹脆利落，我不追求那個，而是追求把內容說得更明白，我是從這下手的，所以這一版跟那一版不大一樣，老版的氣勢更大一些，我沒有那麼大的氣勢，說得更實在點，就是更腳踏實地一些，因為我比不過人家年代感， 人家肯定知道那時是怎麼樣，我只是道聽途說，要想完全追求那樣，我追求不了，我只能按照現在觀眾能接受的辦法來處理，基本上演出那麼長時間，情況就是這樣。”
登場前，張福元興致勃勃地分享了一段獨特經歷：“大傻楊這個角色，有一次在美國演出讓我驚的是在哪呢? 劇場裡貼著的宣傳海報就我一個人，就一個大傻楊站在那裡說快板，我就覺得特別奇怪，以往海報都是以那三個老頭為主，因為是主要角色，後來我就想跟負責人要那張照片，他跟我說這個照片不送人，他說那是中心要留的， 我說我本身就是照片那個人，他說那也不行。”
張福元沒辦法，最後問了他一個問題：“您們為什麼不擺那三個老頭，而擺這個人。”那個人意味深長地回答道：“我們認為這個人活得最明白的人，他是貫穿全劇的，而且他把全劇都說得很明白。“
生活本來就是一部精彩的劇本，充滿了各種意想不到的情節，這是張福元遇到的一件富有戲劇色彩的事，從此張福元也開始使勁琢磨大傻楊這個人。
二
主演《大訟師》
古裝版“人民的名義”
去年5月由郭啟宏編劇，藍天野、韓清導演的原創話劇《大訟師》登上首都劇場的舞臺。人藝《大訟師》取材於傳統戲曲名篇《四進士》，圍繞著明朝嘉靖年間一樁官官相護的冤假錯案展開，講述狀王宋士傑仗義執言，為民請命的故事。這部古裝“反腐劇”，儼然是舞臺上的《人民的名義》。
這次張福元在全劇中的擔當關鍵人物——“清官” 。“中國傳統故事中清官的戲多，可是我很怕把清官演得臉譜化，人物面薄，需要加厚。我們北京人藝從來不演類型，演的是舞臺上的這一個。北京人藝常講要有深厚的生活基礎、鮮明的人物形象。我希望我們的演員站在舞臺上是用人物來打動觀眾，而不是去對觀眾進行說教”張福元說。
早在去年3月，演《大訟師》清官毛朋前，以《阮玲玉》裡馬大哥形象出現的張福元，就為人民喊話：”實際上，人越往上走，不管走多高，起碼一個原則，那就是應該懂得尊重每一個人，即便一個人是打掃衛生的，也許他直到一生都這樣，但是這個人，你不容小覷，他能一生走過來，就已經很牛逼了。”
張福元推崇季羨林那句話，假話全不說，真話不全說。“假話全不說，說了傷人也害自己， 真話不能全說，用咱們老百姓的話就是要有眼力勁。“張福元補充道。
三
處女作《催眠》
為人藝添光
2016年6月6日，《催眠》正式建組，《催眠》的劇本改編自馬曉麗同名小說，這次是張福元獨立指導一個戲。張福元說：“頭一次在劇院獨立指導一部劇，我希望把這部劇排成人藝的精品，這部劇是關注當下人的精神健康，在21世紀解決了溫飽後，應該是關心人們精神狀態的一個世紀，所以我就著重在這方面下了功夫， 我們每個人的精神都有這樣那樣的不安、煩心。我希望觀眾看過這部戲後，對他們能有所幫助，催眠其實是一個可以得到合理解釋的治療手段，通過催眠，獲得暗示，從而拯救人們的心靈。我也希望觀眾在走進劇場後，能接受這一次戲劇的‘催眠’，獲得更多超脫於日常生活的感悟。”
《催眠》作為一部原創作品，該劇聚焦了當下社會人們的心理問題。張福元表示：“現實的世界，心靈高貴的人在社會上必然碰壁，社會是骯髒的，不允許你乾淨，你乾淨你就不合群，你就有駁於社會，可是我們不能因為他髒，我們就放棄我們原本追求的乾淨。所以劇中三個角色的共同特點就是心靈深處都很高貴，或者說都有心靈潔癖。政治家沒理可講，商人講利潤，這筆買賣，做不做取決於有沒利潤，所以這是商人的策略，而老百姓只能講講利弊，更多時候是沒得選擇。”
心理“鬥爭”每時每刻都發生在我們身邊。生活充滿著各種“身不由己”，即便不去選擇，也是另一種能令人鬱悶的選擇，所以接受《催眠》很有必要。
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