顺势而造是邱德光先生多年来一直耿耿恒持的事情。没有标签，是一种通达；没有符号，是一种自然。他试图在适度的范畴里面，寻找东方气质是怎样沉淀在一个空间里的。
▼ 棠北·天涟墅／邱德光的原创椅“梦云”，突出的造型颜色，带入中国文化色彩的温度，画龙点睛地让空间活了起来。
暌违8年时光的两件作品隔街相望，恰好又都受托于同一位业主的同一个项目——苏州仁恒·棠北。苏州应是颇具东方美的，苏州也不乏人文建筑，但是最打动他的反而是自然。的确，邱德光先生也很少谈论东方和民族，更关注具有普世价值的人性。邱德光先生对于东方的诠释不拘泥于材质，在邱德光先生的设计中，你也看不到明显符号化的中式元素。他希望空间变得静谧、缥缈、清透，这些词语都可以追溯到和东方文化的关系，而他一直试图用当代的材料来承载这些词语，进行突破边界的尝试。
▼棠北·浅山107别墅
邱德光先生始终秉信着“融合与转化”的力量，寻找精致和淡雅间的交点，不宥于既有的规则，也不流于固定的形式。邱德光先生所看重的，只在于“相宜”。当邱德光先生接到仁恒棠北的设计委托时，曾问业主希望设计成哪一种风格？“因为我什么风格都会做。”苏州仁恒地产总经理周成先生和总建筑师姜宏女士异口同声地说“做你喜欢的”。
▼ 棠北·天涟墅／玄关水池、佛陀雕塑、“风云”功夫椅、梅花画作、端景柜，彼此间相互呼应、对话，呈现出中国文人式的空灵世界。
邱德光先生不任意择取当下被市场简单标签化的诸多风格，而是在诸多美学的冲突中独辟蹊径，游走于中西古今。这样的融合造就了一种无心出岫的美，和当下设计界的设计感以及需要诠释的刻意反其道而行，这反而是新装饰主义的最高境界——进入了化境。
经典与现代融合
在眼光缭乱的当下，流派已经无法简单而统一地概括，也挑不出无处溯源的创新。有时似是堆砌传统，实则是重新定义了规则。在地域文化不再孤立的今天，打碎固有的风格，将经典与现代融合，正在成为趋势。在Gucci的新秀场上，你能找到历年来的各式经典单品，来自世界各地域文化的符号，以及毫无章法的材质、样式和色彩的组合。经典再现，要的不是形式，只有提炼和感受，才能更好地去解读。打破藩篱，直面社会需求，同生活对话，才能做到通过事物勾勒精神。
▼ 棠北·天涟墅
在邱德光先生为仁恒设计的 “天涟墅”中，他利用该处原带的独墅湖，同艺术家们合作，打造了一个文化空间，让古典与现代融于一体，不落于陈旧的极简主义俗套。艺术家杨柏林创作了浮在水上的佛陀雕塑，掩于水花和玻璃窗后，营造了云雾缭绕的感觉。配合邱先生设计的“风云”-功夫椅和“梦云”椅，行云与流水、傲梅与香茶，共写成了一幅禅意画卷。想必这也便是那古代名士所要求“栖逸之所”吧。
▼ 棠北·天涟墅
东方与西方融合
“新中式”的内核是文明而非式样，承载传统而不宥于传统，包容现代却不盲从现代。于邱德光先生而言，现代的东方设计本就该是灵动的，无需拘于圭臬的。邱先生从来不将自己局限于某种风格或体系之中。他试图把各种时尚图腾、更新的传统语汇，与空间结合在一起,发展出一套美学体系，即“新装饰主义美学”。东方古典美学和西方现代主义都是他的表达手段，不存在相悖和违和。
▼棠北·浅山107别墅
相较于西方现代建筑的洒脱，东方古典美学是缜密而讲究的。既要有“一径抱幽山”的移步换景之妙，也需得“光影会合于轩户间”的小趣。于细微之处展现中国文化中的质朴无华，传达室主人的德馨与情操，这也正是“新中式”的动人之处。同时是邱德光先生的重要理念。邱先生秉持着“感性设计”的原则，力求让一幅画、一张地毯、一件摆饰,都能说出一个故事。
▼棠北·浅山107别墅
邱先生设计的关键也在于一个“宜”字。本着“因地制宜、以设而设”的原则，赋予传统格局以新考量。邱德光先生在接下苏州“仁恒棠北”项目时，先在周边环境做了调研，发现方圆两公里内鲜少有书店。而作为苏州作为一个古城，自带一股“书香气”。邱先生便以此为切入点，对带有浓厚现代感的原建筑进行了改造。
▼棠北·浅山107别墅
设计・艺术・生活的跨界
邱先生的设计中也十分强调“跨界”, 他所谓的跨界,是室内设计空间本身需要融合设计与艺术, 只有这样才叫“生活”。在“仁恒棠北”项目里，邱先生最大规模，也是最巧妙的改动是，将电梯间和楼梯间进行了置换，使楼梯位于厅堂处，同室内外，上下空间连成一个整体，他还原了苏州园林“曲径通幽” 般的感觉，赋予空间以生机和温度。
▼棠北·浅山107别墅
“气韵生动”源自中国古代画论，邱德光先生十分关注空间中的玄关、卧室和洗手间之间的区域 、客厅与餐厅之间的空间，并在其中营造一种气韵。
▼棠北·浅山107别墅
他的巧妙的“跨界”处理方式，就被应用在主浴室的地面上。大理石本是经典的西方设计元素，但他把黑色大理石切割成数块拼接在脚下，似游摆似顿挫，宛若中国山水画中的一揉焦墨。
▼棠北·浅山107别墅
此外，为了让室内和室外的空间衔接得更自然，邱先生在阳台放置了一系宛若云朵似的雕塑，温柔的弧度嵌在坚硬的线条中，让建筑与景色合为一体，正如诗中所云，“行到水穷处，坐看云起时。”
▼棠北·浅山107别墅
跳出古典设计语言的桎梏，邱德光先生让设计不只是停留在玩弄造型、色彩，更被赋予时代的温度与文化的涵养。他认为，空间设计即生活的设计，应该和社会环境互相结合，与人互相结合。这八年间，邱先生打破了设计的界限，用自己的“新装饰美学”反驳了跨界的不可能。
▼棠北·浅山107别墅
删繁就简
“删繁从简”也是邱德光先生驾轻就熟的手法之一。中国文人自古以来便追求“大音希声，大象无形”之境，让每一处事物都能同空间浑然一体，从而达到“独与天地精神往来”。艳丽者都是严妆盛仪的，而清丽者有着端娴意态。至于纤秾有度、艳而能清，邱德光先生的作品堪称兼具这两种美。这样的美，高端而不奢，简约而不凿。
▼保利·和光尘樾
人间绝色，偏宜淡妆素服。邱德光先生也是以简白为上的。在北京保利“和光尘樾”项目中，邱先生让“光”扮演主角，大面积运用玻璃材质，灵活地为光线勾勒空间。整体建筑落拓有致、去繁从简、线条利落、秩序井然，颇同古人的“方正之态”相呼应。广面设窗，巧立光井，尽可能借日月星辰采取自然光线，打造一个通透简约，而不失自然之趣的空间。其中贯穿南北的光井，代替了建筑本体的阴翳之处，为建筑创建了一个沟通渠道。每个被割裂的空间通过光线和视线被连接在一起。不但强调了“家”的概念，也凸显了道家的“万物归一”的思想。
▼保利·和光尘樾
此外，“和光尘樾”项目的楼梯设计也同样巧妙。黑白相间，错落分明，线条柔和却不失庄重。雕塑同样采用柔和的线条和明亮的金色，构成画面中的点睛之笔。清冷的色调同高阔的构架相结合，数个独立的元素融于一个素雅而明亮的整体中，显得开拓自得。
▼保利·和光尘樾
林语堂有一句话，邱先生甚为喜欢。“心灵战胜物质环境的优越。”他相信一个人的格调反映着这个人的心境，外部的空间和内在的精神实为一体，装饰的根本不在于展现品味，而在于本心的呈现。或许对邱先生来说，只要追寻着内心的本真，万物皆可顺势而造。
▼保利·和光尘樾
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