影影圈圈
绘画是艺术的一种表现形式。回答这个问题的关键在于如何看待所谓的艺术“真谛”。只有理解了艺术灵魂之根本，才能明白怎样的方式是追求艺术真谛的不偏法门。
包括绘画在内的多种艺术创造是建立在大量现实经验的基础之上的。绘画的技巧建立在大量的基础笔法的练习，先辈名家作品的揣摩临摹等，以达到绘画的技巧纯熟。然而只是高超的技巧并不意味着艺术创作的真谛，只有在获得技巧后再将技巧忘却，不墨守成规，不受既有思维的局限，如武林高手一般“无招胜有招”才是真正艺术创作的灵魂，才能接近艺术的真谛。
对于包括画家在内的各种艺术家，艺术创作是其内在精神体验的外在表现。其灵魂在于“真”，在于在于内心的“纯”。所以真正的艺术家是应当摒弃功利目的，使艺术创作成为一种自然而然、合乎本性的行为。
总结下，所有艺术创作练习的方法，模仿的技巧都是“术”的追求，而再高明的“术”也不过是一个“匠”的境界。真正艺术创作的真谛和灵魂在于内在精神的显现，在于与自然之道的合一，这也是“匠”和“大师”的根本区别。
坐忘以明
画家要善于模仿，才能领悟艺术的真谛
如果说绘画艺术是对现实世界的还原，这观点估且没有一个人会去反对，从最远古时期的壁画中的人或物，我们可以发现这些人或物都来自于现实世界，世界上没有任何一幅画作是和现实世界没有一点关系的，它们都和这个真实的世界有或多或少的关系，因为艺术是自然形成的，
因为完全脱离于生活的艺术是不存在的，所以画家在创作过程中都在模仿生活、模仿现实世界，从中领悟艺术的真谛，也就是艺术的真实真理，或者说艺术在人类世界中存在的价值，我们可以想象一下，假设一下，如果画家不善于模仿，或者不模仿，那么怎么样呢？
答案很明显，如果一个画家不模仿或不善于模仿，那么他（她）也成为不了画家，因为学画的时候，就要经历模仿的过程，比如，通过模仿名家名作，来提升自己的艺术技法，感受名家在创作时的心路历程，毕竟一幅画作有属于画家的故事，画家把自己的经历感受用无声无息的绘画语言表达出来，
比如，当代画家可以通过欣赏模仿文艺复兴时期的名画来探索出文艺复兴时期的整个社会状况，艺术的真谛是“人和自然有同等价值”，每一个时期的艺术都能反映当时的社会及人们的思想，画家在模仿，模仿的不只是名家名画，模仿的不只是这个真实的人物世界，画家在模仿，是如何将自己和所表现的对象“融合一体”，心灵相通、情感共鸣，用简单的艺术手法，诠释复杂的人间百态，这也叫“化繁为简”，画家就要善于观察，从而善于模仿。
诗夜城主
要说善于模仿非张大千先生莫属！张大千先生模仿清著名画家石涛的作品可以达到以假乱真的地步，以至于黄宾虹先生都频频中招上当！
我见过大千先生高仿石涛的山水画（印刷品）但大千先生并没有原封不动招抄招搬。大千先生巧妙地通过自己对石涛先生作品的深刻理解后在局部进行栅减。
中国画教育历来讲究＂师承＂关系。个人理解是：在大的章法不变的前提下由整体到局部仔细看原画作者的对山石、沟谷、溪流、树木的用笔、用墨、用色的关系。在已经理解上着手模仿前辈的起笔落笔和加皺、渲染的技法。通过反复多次的动手、动脑。反问自己前辈大师们如何在一张空白宣纸上给山形、丘壑取势的。他们又是如何处理近景、中景和远景的前后空间关系的。他们又是如何做到处理各关系之间的物体的疏密关系的以及如何做到恰到好处的＂留白＂和做到＂疏可以跑马、密不透风＂的！
古人云：师古而不泥古。也就是说学习的人＂钻进古人的肚子里还要出得来才是本事。我们都数得出近100年来能成为大师的著名艺术家们：吴昌硕、齐白石、潘天寿、陆严少、搏抱石、黄宾虹、张大千等等先生，他们每一个人都具有自己独特独立的艺术风格……。
从艺之路没有捷径可走！光善于模仿也只具备了一半的本领，跳出前辈的框框你才能脱颖而出！
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。我把这句话送给还在不断奋斗的年轻人！
SY43625156
绘画是灵魂里不可或缺的，
生命的灿烂就是让画笔自在的从心所欲！
模仿只是学会画画的技巧，创作自己的画是对生命的感悟和对大自然的热爱之情的表达，绘画是让画笔随心所欲表达的酣畅淋漓，达到这样酣畅淋漓的境界了，就是表现了艺术的真谛。图一是我看到公园里的树，它经历了风吹雨打，留下的苔藓，对我触动很大，写了这篇关于生命的诗，非常激动地画下这幅生命之树。
《生命》
如果说，生命是需要绽放的，
那么树是用来沉淀的，
它的苔藓，它的斑驳
它表层白色的一层层树皮
无一不让人有一种联想。
联想到……
树
在春暖时抽丝发苔
在夏日骄阳似火的炙烤下
在秋季树叶飘落的灵动中
在冬日里刺骨的寒风中
树依然伫立在那里
在那里......
以自己不变的姿态
迎接大自然的各种馈赠，
傲然挺立，
长成如此强壮
又如此有岁月的痕迹
让我如何不爱树，
让我有一种把它画下来的冲动。
用画笔去诠释你那历经岁月沧桑，
依然那么美的境界。
绘画是灵魂里不可或缺的，
生命的灿烂就是让画笔自在的从心所欲！
韩丹婴
齐白石曾给弟子许麟庐说过一句话：“学我者生，似我者亡”。
艺术形式上可以相互模仿，但如果作品内核还是照套别人的模子那真的是离死不远了。
小徐的絮絮叨
模仿画家还是模仿作品？或是模仿艺术？模仿不可能成为真谛。你领悟吗，做你自己！
罗次老不死
初学者大数都是从模仿着手的。但是，一但掌握了绘画的基本技巧。就会去大自然写生并收进奇峰打草稿，把掌握到的知识变成自己的东西。最终成功
儒驼
画，首先，模仿临摹，画画多了，就有基本的技能;其次，用心细致思量，用画笔融入其中;
最后，练习多了就有画的精髓!
郭占勇gzy19680621
模仿只是技法～手段问题，更重要的艺术家需要有思想沉淀，对过去与未来都有穿透性，走在人类发展之前，艺术所表达的美，所表达的深层次思考，待到山花烂漫时，她在丛中笑
刘敦杰
模仿只是技法～手段问题，更重要的艺术家需要有思想沉淀，对过去与未来都有穿透性，走在人类发展之前，艺术所表达的美，所表达的深层次思考，待到山花烂漫时，她在丛中笑
