小刺猬的吉他声
中国古代的文字学、文学、哲学理论中，对于“立象以尽意”相关解析非常之多。在当时的文化氛围中，文人学者对这些阐释谙熟于心，能够自然而然地顺承到对书法的理解上。在当今新的文化语境中，有必要打通各个文化领域的相关理论，对书法的本质作出恰如其分的阐释。
“象”是中国哲学的重要范畴，由此衍生出物象、卦象、意象、大象等名词。阴阳二气，相摩相荡，有而未形之时的混沌之“象”，谓之“大象”。“大象”是世界本根之象是无象之象，也就是大道、常理。老子说：“大象无形。”
“象”的形式与意义之间的关系，有点类似于概念的内涵与外延，内涵越小，外延越大。所以，为了“尽意”，涵盖无限之“意”，“象”的形式必须平易简约。如果过于具体、繁复，就会僵化，不具备回味、想象的空间。因此，《周易·系辞》说：“易简而天下之理得矣。”然而，“大象无形”的追求显得过于虚无空疏，卦象、文字的形式构成也稍嫌简单，对于表达和接受都造成了一定困难。而绘画、雕塑的“象”过于具体了。艺术的巧妙之处，就在于以相对简单的形式表达非常丰富的美学意义，为此需要对表现对象进行适当的抽取、提炼、概括，为精神寻找形式。权衡折衷之下，书法的形式构成与表现内容之间的匹配是最恰当、最理想的。书法主要是黑白二色，以点线组合实现空间分割，与其他艺术相比，其形式至为洗练简约。这种抽象、简练的形式构成，既有具体的指向性，又有一定的模糊性，如此形成含蓄美感和多义效果，造成自由联想的阔大空间，力求以有形的有限表现无形的无限，如此方能“尽意”。这非常符合中国文化化繁为简、以简驭繁的基本原则，所以书法被视为最高艺术。
书法家必须把“象”立起来，才能表“意”。“象”有基本的技巧法则，必须从书法史上认真借鉴，熟能生巧，有所创立。如果不掌握书法的表达技巧，即使文化领域的专家名人的毛笔字迹，也不可能“尽意”，算不上“书法”。
总之，书法将多种文化元素进行系统组合，“意”在把握事物变化的基本法则模式，以“象”的形式一目了然地呈现出来，生动体现出中国文化直觉思维特点以及整体观思维的大局意识。如今书法在社会大众心目中依然享有较高地位，主要得益于文化传统的强大惯性。而如果没有一个引领性的核心理念，书法的前景不可能繁荣，只可能芜杂。明确并遵循书法“立象以尽意”的根本法则，其文化地位才能得到确立。
魔韵尚品
立象以尽意
立象以尽意是《易传》的哲学、美学观点．意谓圣人用确立《易》象的办法来充分表达自己的意念。《系辞》上：“圣人立象以尽意”，说明“象”与“意”的联系。“象”指具体可感的形象；“意”指思想、情意．“象生于意，故可寻象以观意”(王弼《周易略例·明象》。“象”对于“意”的表现，应注意以小喻大，以少总多，由此及彼，由近及远的特点：“其称名也小，其取类也大；其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐。”[1]
（《系辞》下)《易传》在中国美学史，上第一次明确提出“象”与“意”的关系，强调艺术形象对于作者情意的表现作用，对中国古代美学思想有很大影响。后代美学家、艺术理论家从这一命题出发，进一步阐明“象”与“意”之间的相互引发、相互作用，注重外物形象同诗人情意的结合，创造出“意象”、“意境”等审美范畴，丰富、发展了中国古典美学关于艺术表现的理论。
俏花旦
“取象会意”出自《易*系辞》所谓“圣人立象以尽意”，王弼所谓“得意而忘言”，俗话说“听话要听音”，都是从“用”反推“体”。
子曰:“举一而反三”，那这个“三”究竟怎么返的，就是从“一”的“象”会到了“意”也就是“体”，再从“体”起用，遇到哪种情况就用适合的方式处理，这就是返三。
举个例子，水。水性就是那个“意”，当水流经石头的时候，就会呈现中空就是一块石头的样子，从这里我们就可以总结出那个意就是“随顺”，所以，当水溜经什么就都会中空出什么的样子。
然后重点来了，这样为什么会让人觉得“艺术”？因为“道法自然”，自然而然就是那样的让人舒服，而日常中那些生硬的道理是让人别扭的。
日常生活中大多交流都是直来直去的，而直来直去就一定要有个“点”也就是抓手才能进行下去，要不然说什么呢？如此就注定了双方都没有余地，提要求的害怕得不到，被要求的害怕吃亏，于是大家一起都难受。
所以，交流中能给对方留余地的方式就上升成了艺术。
如果你有能力欣赏它，你就会与之产生共鸣;如果你还不具备欣赏它的能力，它就会对你有启发的意义。
苏轼评王维有云:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩洁之画，画中有诗。”
诗画是同步的，因为苏轼到了这种程度，所以一下就能品得出来，而品不出来的可以通过学习来慢慢浸染自己。
莫名其妙的，一看到这些诗词歌赋文玩字画心情就会立即好起来。这就是“向上一路，千圣不传。”根本不是能说清的。
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
你舒服了吗？
徙竹散人
《论中国传统文化中的“立象以尽意”》
首先，我们必须明白“意”和“象”是什么。
“意”字上音下心，心音是也，就是一个人心里希望传达的信息、声音。
试想：在没有文字的时代，一个人若想把自己内心的意传达他人，靠的是语言。但是，这传播毕竟是太有限了，一个人总不能把自己的话说给所有人听吧。所以就形成了口口相传，口口相传就会出现一个很大的问题——传着传着内容就变了。这还好，但如何准确的传给下一代呢，比如说伏羲氏发现了宇宙运行的秘密。没法传！因为语言本身都并不能准确地表述，那怎么办呢？于是想到了——画图，而画图就是最早的“立象”。
“象”就是最早的图画。比如伏羲氏发现了太阳和月亮的运行规律、四季的变化，他就想把这些规律传给后世。但是，鉴于做画材料的难找、也不易于保存，怎么办？画图太麻烦了！伏羲氏觉得太难了。
但“立象尽意”的理念没有变，直观的图或者说“象”不容易立，那就画符吧！符就是最早的符号，什么符号最简单呢？就画了“一”道，这个表示“阳”，把中间断开“——”两道就表示跟阳相对的“阴”。一就表示☀，——就表示🌙，这样通过这两个符号就能“立象”了。比如早上是一，中午是二，下午是一，晚上是——，午夜是————，凌晨是——，早上又是一，如此循环。两个符号就可以表示一天的变化了。
这就是最早的“立象以尽意”。
所以阴爻阳爻“——”和“一”这两个符号就是最早的象的符号，这俩爻摆出来的象就能够表达意了。
再后来，符号变多了，加入了丨、拐弯、丶圆圈等等，就可以表达更复杂的东西了，而且这些符号可以组成“文”，甲骨文就是最早的文的一种。
文，再后来又生了字，就是文字。但是，文字说到底还是立“象”的符号，还是为了传达“意”。
久而久之，在传统文化中，任何意的表达都是通过立象来表达，就是所谓“立象以尽意”。但是，“立象以尽意”这一过程是不会精确的，这也就形成了我们中华民族模糊的、差不多的、诗意的，甚至模棱两可的意—象传统。
保哥讲论语
立象以尽意，是怎么办恶艺术理论？
回答这个问题，其它理论都显得苍白无力，唯独群经之首《易经》可以很好地说的这个问题。
据《易经》确切叙述：“太极分，两仪（—阳爻，——阴爻）成，两仪生四象，四象生八卦”。四象（东南西北，四方位）以立，八卦既成，乾坤定位。
而后！再由八“经卦”相重，得出八八／六十四卦，卦象重演确立完备：“天地自然万物囊括（六十四卦）之中，应有尽有，无所不涵”，《易经》可谓就是一部，自然法典，其中囊括信息完全备至。
至于“立象取意”的艺术，也就是：“据所立卦象，进行推理释义，实为神奇无比”。即！可以根据所立卦象，依象理能够准确推断出所需的各种信息，这就是“立象尽意”，唯《易经》可充当解释。
A小雅29
“意象”一词最早源于《周易》的“立象以尽意”。“意以象尽，象以言著。故言者以明象，得象而忘言，象者所以存意。得意而忘象。”“意”是通过形象来表达的，“象”又是借助文字形状、线条等形式来明确的。言语的目的是以明白“象”。若已明确了“象”，则语言可以忘掉，如果得到了“意”则“象”也可忘却。既要“象”又能超越于“象”的心领神会。
如果要通俗一点解释，可以理解为 以物来表达心意。
蒙德里安太师
通过立象来尽意,补救言之不足。
综其要点有二：
一是认为书（文字）不能尽言，言不能尽意，而象可以尽意；
二是暗示了形象思维——“象”式思维优于概念思维；实际上确立了中国传统审美“以象明意”，偏重“意象”的思路。
《易.系辞上》说： “圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象”。又云“子曰：‘书不尽言，言不尽意。’然则圣人之意，其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意。'
一起学画画美宝
立象以尽意是《易传》的哲学、美学观点．意谓圣人用确立《易》象的办法来充分表达自己的意念。《系辞》上：“圣人立象以尽意”，说明“象”与“意”的联系。“象”指具体可感的形象；“意”指思想、情意．“象生于意，故可寻象以观意”(王弼《周易略例·明象》。“象”对于“意”的表现，应注意以小喻大，以少总多，由此及彼，由近及远的特点：“其称名也小，其取类也大；其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐。”
（《系辞》下)《易传》在中国美学史，上第一次明确提出“象”与“意”的关系，强调艺术形象对于作者情意的表现作用，对中国古代美学思想有很大影响。后代美学家、艺术理论家从这一命题出发，进一步阐明“象”与“意”之间的相互引发、相互作用，注重外物形象同诗人情意的结合，创造出“意象”、“意境”等审美范畴，丰富、发展了中国古典美学关于艺术表现的理论。
在当代艺术上讲即创作中的形象思维的艺术表达。形象思维又可以称意象思维。别林斯基给艺术或诗“诗歌是用形象来表达的思维”、“艺术是寓于形象的思维”、“用形象显示的思维”下定义误译而来。形象是客观的供审美鉴赏的具体作品解释，任何一个客观具体事物的形象都是经过人的感官产生感觉，进而产生知觉，然后在脑细胞屏幕上留下记忆表象，成为思维材料。然后不断分解、重组、联合，再经过艺术想象升华从而完成艺术形象的创造。比如郑板桥的眼中之竹到胸中之竹再到手中之竹的不断演化。中国传统画家中立象尽意的杰出代表是八大山人（朱耷）、石壶（陈子庄）。
崔大有
这个理论出自《易经.系辞传》，子曰：「圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。」
孔子说：“圣人树立象数的规范，以竭尽未能完全表达的心意，使人因象以悟其心意，设置六十四卦以竭尽宇宙万事万物的情态，复系之以文辞，以尽其所未能表达的言语，又变而通之，以尽其利，鼓励之，激扬之，以尽神奇奥妙的能事。”
《易经》所谓象，是因天下万事万物的繁杂，而拟测其形态的种类，象征其物象的适宜，因此谓之“象”。
立象以尽意是《易传》的哲学、美学观点．意谓圣人用确立“象”的办法来充分表达自己的意念。强调艺术形象对于作者情意的表现作用，对中国古代美学思想有很大影响。
星花木兰
也就是通过艺术形象传达思想感情。
在中国传统绘画中，重在“表意”一直以来都是中国艺术的主体精神。《周易略例·明象》中就有“象生于意而存象焉，则所存者乃非象也；生于象而存言焉，则所存者乃非言也。然则忘象者乃得意者也，忘言者乃得像者也。得意在忘象，得象在忘言。故立象以尽意，而象可忘也；重画以尽情，而画可忘也。”
“立象以尽意”中的“象”与“意”，前者象是实，指有限，包含艺术家（也就是创作主体）的思想感情创作出来的艺术形象，比如文学作品中的主人公，绘画作品中的人物形象，山水形象等；后者意是虚，指无限，蕴含创作主体的主观意识和思想感情。
所谓“立象以尽意”，即为了虚而借助实，也就是借助艺术形象，以物传情，立象尽意，表达内心深处的某种情感思绪，如中国的艺术家，通过文学作品，绘画作品传达内心或喜悦，或不忿，或怀才不遇，或家国仇恨者，不在少数，这都是“立象以尽意”。
