中國山水畫源於"智者樂水，仁者樂山"，既是人格的體現，也是對時代精神和民族氣質的藝術化個性再現，因而山水畫的承載力、包容量以及高度、厚度和深度遠非其他畫科可比。所以，當《錦江春色來天地》、《蜀道連雲》、《情湧高原》、《黃河壺口》、《大渡河畔》……這些大氣磅礴的厚重畫卷撲入眼簾時，我以為，這正是新時代所需要的體現時代精神的山水畫。
錦江春色來天地
蜀道連雲
情湧高原
大渡河畔
這些畫都是鴻篇鉅製，出自姚葉紅之手。
姚葉紅，中國美協會員、四川省美協副主席、成都市美協主席、成都市文聯副主席、四川省文史館館員、畫院院長、大學客座教授……
但本質上，姚葉紅是才情皆具的畫家。他的畫，或率意奔放、雄重蒼莽、壯闊宏大，恣意揮灑著他的才華，一如詩人在向天地誦唱；或溫婉和藹、筆墨飄逸，娓娓道出他的柔情，又像沐浴著和暢惠風的詩人在低詠輕吟。
大美西藏
蜀山靈秀
又是一年春好處
秋之韻
前人說"詩言志"、"文以載道"，而繪畫，則"成當與易象同體"（南朝王微語），是"文之極也"（宋朝鄧椿語）。所以，姚葉紅的畫儘管傳統功力深厚，上追五代的荊浩、李成、范寬和董源，南宋的李唐、劉松年、馬遠、夏圭四大家以及元代的倪雲林、黃大痴，清朝的石濤等，但他身處中華復興的偉大浪潮之中，個人氣質為時代風暴所激發，筆下之畫絕不會"於（與）古人同鼻孔出氣"（清王時敏語），噴湧而出的自然是對新時代一切美好事物真誠而熱烈的謳歌。
風景這邊獨好
蜀道
天府勝境
姚葉紅的畫幾乎都是直抒胸臆而不為法所障，他的內心永遠懷著一腔少年熱血，不知疲倦地用身體、用心靈去書寫；他的畫，敢於自立創新，敢於放筆直掃，敢於"借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我"（清石濤語)。率真、熾熱、赤誠，這是姚葉紅藝術的底色，他的畫就是他的情緒、思考和內心的全部投射。畫由心生，畫自己的所思所想，抒自己的情懷，所以，他才不會被傳統所束縛，才能任由筆墨而去，內心深處那柔軟之穴才會敏感，才會因情而動，才會有感而發，繪畫也才具有了真正的"載道"之意義。比如，他放筆縱墨用大片的黑和醒目的紅在《大江東》中與蘇東坡同聲高唱"江山如畫"！
大江東
作為一名出色的畫家，姚葉紅有天生的敏感和領悟力，加之學養、勇氣以及持續地努力，他把中國畫的筆墨、氣韻、意境及西洋繪畫的構圖和色彩等表現手法巧妙融合，強烈彰顯出自己的個人風格，在畫出大山大水大美的同時，亦"意貴乎遠"、"境貴乎深"（清惲南田語），讓畫面充滿詩的隱喻，使畫面並不是在畫家筆下完成的最終效果，而更像是畫家挖掘到、體味出的常人不易發現的美的顯現，是詩為有聲畫、畫為無聲詩的有機轉化。這在他的作品隨處可見。如《晨霧》《三洞橋》《白雲繞幽谷》等等。
晨霧
蓉城三洞橋
白雲繞幽谷
縱觀姚葉紅的這些畫，你會發現，他的畫除了具有宋人院畫那種極致之美外，更有一種有與新時代同步的的縱橫排奡的現代美。用筆豐富嚴謹，墨色渾然一體，生動而不粗野，氣脈尤能貫通；或繁複或簡練，或濃墨重彩揮灑於整個畫面，或雲淡風輕，留下大片空白；他還善用極色營造氛圍，通過色彩的鋪展，調子、節奏的變化，來表達自己對江河山川的主觀感受，達到詩能呈現的哲學境界，因而他的畫給予我們的與其說是視覺上的衝擊，不如說是心理上的震撼。
三峽雲霧開錦繡
閬苑仙境
石寶寨
姚葉紅很少用閒筆寄情山水，他不是隻曉得與林泉為伍的隱士，而更像一位投身時代大潮、激情四射的勇士。對現實，他保持著高貴的仁愛關切，保持著積極的樂觀情懷。他的筆墨所到之處，是他對生活的熱愛、對人生的思考、對生命的禮讚。如防疫期間的作品：《鐵鑄江山》、《錦江春色》、《出征》、《春風又綠江兩岸》、《吳楚江山麗》、《新晴錦繡紋》等等，正是他對祖國的堅信，對逆行者的稱讚，對真善美的呼喚。
錦江春色 義拍捐贈
春風又綠江兩岸 義拍捐贈
新晴錦繡紋 義拍捐贈
附：姚葉紅藝術歷程：
· 安徽巢湖人，1958年生於重慶；
· 1975年先後隨陳恆、白自忠老師學習工筆花鳥和素描色彩；
· 1983年師從"三峽畫派"創始人岑學恭老師研習山水；
· 多次隨師到三峽及全國各地名山大川寫生，並應邀為中央軍委"八·一"大樓、國家和省、市政府會議大廳創作多幅鴻篇鉅製；
· 作品《松風雅韻》在日本展出收藏；
· 作品《神女應無恙》獲文化部、中國詩書畫院主辦"迎接97香港迴歸中國畫大賽"銅獎；
· 作品《三峽雲開》獲中國美協第二屆西部大地情油畫風景、國畫山水大展"優秀獎"；
· 作品《希望之光》入選中國美協"紀念鄧小平一百週年全國作品展"；
· 作品《春灑都江堰》入選中國美協"感恩重建紀念5.12地震一週年全國美展"；
· 出版《姚葉紅國畫選》、《姚葉紅山水卷》等；
· 曾在四川省美術館、日本、新加坡、美國、韓國與加拿大等國舉辦展覽；
· 央視網、四川電視臺、《東方早報》與《南方都市報》等都有專題報道；
· 榮寶齋出版社出版了《榮寶齋畫譜——姚葉紅山水畫》。
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