撰文 | 海上的以琳
圖片 | 網絡
日本美學裡，繞不開一個詞——侘寂。它彷彿是日式審美的總綱，亦是理解日本文化、藝術和日常的關鍵詞。
侘——在陰暗處照亮美
寂——從破滅中尋找真
「侘」起源於日本茶道鼻祖千利休的侘茶之道：黯然枯寂，歲月洗練後的古雅、簡樸、收斂與粗糙。
「寂」見於日本俳聖松尾芭蕉的妙趣作品：吟詠-蒼古，帶著「餘裕」的態度，自由遊走於日常生活間。
侘寂，正是從茶道至俳句，從藝術理念到生命意識的獨特日本美學。
在生活裡，我想亞麻是最接近「侘寂」的材質。外在質樸，內在謙和。亞麻材料本身有著非常令人舒適的功用性，吸溼、透氣、冬暖夏涼。
一部分法國人還沿襲著過去的傳統，將祖傳的上等亞麻製品，流傳給晚輩作為嫁妝。可見亞麻在當地人心中的喜愛程度。
看起來並沒有十分耀眼的華麗感，卻透出純粹而自然的高貴。這是亞麻的本質，也是侘寂所傳遞出的意象。
在崇尚侘寂美學的日本，我們會發現日本頂級的抹茶碗的形狀，並不規整完美。
在制碗過程裡，日本工匠會有意保留碗麵上的手捏痕跡。或在施釉時，刻意存留釉料流淌不均的自然肌理。
晦澀的手感和晦暗的光澤，正體現了「侘寂」中那種清高枯寂、質樸古拙的最高境界。
這正暗合了中國的古語：「大巧若拙」。也和中國古代的宋瓷有異曲同工之處。
宋瓷，充分體現出宋人的高雅審美趣味，以及「減」的人生智慧。
減去濃墨重彩，留下情緒剋制的中性色；減去繁複的雕琢，留下純粹自然的痕跡——冰裂紋。
「冰裂紋」原是在燒瓷過程裡的一抹「敗筆」，它意味著瓷器被燒壞，所以留下了殘次的紋理。可是宋人發現這樣的一種不完美的痕跡，居然有著獨特的美感，於是索性將其作為瓷器上的天然紋飾。
大概宋朝美學，即是侘寂美學的祖師爺。
把殘缺變成美。在某種意義上而言，它甚至勝過了俗意上的「完美」。
在 ins 上，我們會發現許多網紅博主的家，儘管整體風格並非日式，但也十分的「侘寂」。
比如舊宅的牆面，由於年久而產生的斑駁痕跡。屋主並沒有刻意地去粉飾，而是順其自然地保留這份格調。頗有光陰的味道。
這並非是一種時尚之舉，而是意識的迴歸。
視覺的美，不難抵達。自然之真，卻很難。
又美、又真，才異常難得。
參考文獻：
•《日本侘寂》 | 作者：[日] 大西克禮
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