上帝啊
倘不是因為我總作惡夢
即便我身處果殼之中
仍是無限宇宙之王
——哈姆雷特
《猛鬼街》（1984）
提到恐怖電影，大家肯定又愛又恨，這是最能吊人胃口、又容易讓人失望的的電影類型之一。
很多時候，恐怖片都能提供非常豐富的“想象力”，把原本只存在於頭腦中的“邪念”和“幻想”可視化。
但同時恐怖片也非常容易讓人覺得“不嚇人”或者“不合理”，這點也是恐怖片的“天生缺陷”。
因為所有恐怖片的來源通常都是一種未知的或者未經證實的線索和想象，並不完全基於現實情況，也就不符合“常理”，甚至有些“成熟的大人”對此不屑一顧，認為恐怖片不過是“小孩子的把戲”。
弗萊迪那副討厭的“鐵爪”
心理學學者曾指出，恐怖電影所帶來的刺激感，不僅是人的一種特殊心態，更能刺激大腦產出更多的多巴胺，來傳導和釋放多餘的情慾和興奮感，這也就是為什麼恐怖片通常都有點“擦邊球”的原因。
另外，大部分人的腦前額葉作用於“恐懼”的預警功能時，會覺察虛構與真實的區別，從而讓人在安全的環境中體驗恐懼，享受安全的刺激，釋放壓抑的情緒。
所以在影片過後，儘管場面可怕，但大腦記住的更多是轉危為安的興奮感。
有些朋友自己去個廁所都嚇得不行，但依然看恐怖電影“上癮”，就是這麼回事。
“變態鬼王”弗萊迪·庫格
再加上“催產素”的作用，恐怖片讓人增進親近感，是不是約會時你都會選個最嚇人的，好讓自己“投懷送抱”？
當然，我們要承認可能世界上並沒有“鬼”，所以縱觀影史其質量也是參差不齊，但這並未妨礙恐怖片被熱愛幻想、熱愛體驗的影迷所趨之若鶩。
我們今天要重溫的經典系列電影《猛鬼街》（又譯“榆樹街的噩夢”），就是其中的上乘之作，也是很多影迷心中“兒時的噩夢”。
《猛鬼街》（1984）部分主創
經典之緣起
《猛鬼街》的開創者是著名電影導演韋斯·克雷文（1939-08-02 至 2015-08-30），早年間在大學主修文學，並非科班出身。由於對電影的興趣，大學期間就開始接觸六十年代的各類藝術影片，買了16毫米攝影機開始拍攝習作。
但由於沒學過電影理論，韋斯對電影的瞭解很粗淺，大部分時候都是在自我滿足。
韋斯·克雷文在《猛鬼街》的拍攝現場
畢業之後，韋斯先是拿到了寫作和心理學學位，旋即辭去工作，帶著全家到紐約闖蕩，想找個機會進入電影圈。但是拖家帶口的他沒能如願，也難以在紐約立足，只能失望地回到家鄉做一名高中老師。
這期間他依然沒有放棄拍電影的夢想，用他自己的話來講，“就是想拍，想的都要發瘋”。
因此韋斯·克雷文再次跑到紐約，從編劇勤雜工做起，慢慢上道，幾經週轉，終於在一個獨立電影圈朋友的幫助下，於1972年自編自導了人生中第一部電影，也就是曾經著名的禁片《殺人不分左右》。
《殺人不分左右》（1972）
這部劇組成員不足10人、以新聞設備拍攝的恐怖電影，僅有5萬美元成本，不僅躁動令人不安，而且充滿了殘忍的復仇。
由於被禁，電影引起了很大反響，受到關注的韋斯·克雷文陸續接到了許多小成本恐怖片的邀約，亞歷山大·阿嘉於2006年製作的翻拍版《隔山有眼》，就是源自自韋斯此段時期的舊作。
弗萊迪與南茜“相愛相殺”
榆樹街的噩夢
七十年代末，報紙上刊登了一則不起眼的新聞。一名住在加州的亞裔年輕男子，因噩夢神經衰弱不敢入睡，太過真實的夢境讓他整晚地靠咖啡和電視度日。醫生也表示查不出任何原因。
某一晚，他突然在房中大叫，待被人發現時，這名男子已命喪黃泉。
然而最奇怪的是，屍檢未發現有任何心衰的痕跡，死因令人捉摸不透。
童年陰影之“舌頭電話”
看到這篇離奇的報道，韋斯·克雷文陷入回憶：他年幼時的一天晚上，正要睡著卻聽到樓下街道傳來倉促的腳步聲，於是掀開被子偷偷躲在窗下觀察，看到樓下一個長相奇特、帶著帽子的醉漢，竟然也在怔怔的看著自己。這可把當時的小韋斯嚇壞了。
就依據這個形象和新聞中夢境殺人的主題，韋斯當即決定，開始創作《猛鬼街》的劇本。
新線電影（new line cinema）老大羅伯特·沙耶當時正好想找韋斯合作，恰逢《猛鬼街》的劇本已經寫好，一拍即合之後，二人開始醞釀這部電影的籌資。
韋斯•克雷文在《猛鬼街》的拍攝現場
歷經兩年多的劇本推銷，“美國好哥們”沙耶終於東拼西湊了110萬美元，供韋斯開始籌備拍攝，雖然這未及計劃中預算的一半，但總比項目夭折要強的多。
終於在1984年，《猛鬼街》電影問世。
這部電影最大的成就，就是創造了——弗萊迪·庫格，這個充滿鬼魅又玩世不恭，充滿戲謔和惡作劇的“大叔”。
“黑暗街頭行為藝術家”弗萊迪
全身幾乎100%面積燒傷，皮肉萎縮潰爛，弗萊迪令人不安的形象不僅是個受虐和施虐的化身，更是個自我陶醉的舞者和取樂者。
這個只在噩夢中出現、從不心慈手軟的“變態鬼王”，擅長以夢為網，追殺、玩弄、虐待心智尚淺的孩子們。
弗萊迪用南茜同學的形象來惡作劇
他穿著紅綠色條紋毛衣，頭戴黑色禮帽，手帶自制的剃刀手套，充滿了怪異的違和感，這讓弗萊迪看上去像個剛剛從超市偷了“聖誕節大禮包”的老年流浪漢，陌生而又神經質，荒誕卻又看似不堪一擊。
韋斯·克雷文出人意料的將“小丑”的某種特質安放到了這個著裝不嚴肅的殺手身上，他一邊恐嚇著滿足於自己的惡作劇，一邊講著葷段子哈哈大笑，同時戲耍著每一個掉入夢之陷阱的孩子。
在電影故事中的榆樹街，虐童犯弗萊迪被孩子們的父母用火燒死，這讓弗萊迪得到了與魔鬼交易的機會。
弗萊迪與火共生的宿命
半夢半醒之間，“一定不能睡著”的誓言，註定無法實現。
孩子們在不知不覺中墜入夢境，突然被弗萊迪和怪象所攻擊，他們越是尖叫，弗萊迪越是來勁；但當他的伎倆被南茜看穿，被強行拉進現實後，夢中樂園的淫威立刻消失殆盡，那一瞬間，弗萊迪像個年邁的老人一樣在萎縮中消失於塵埃。
這種孤獨的質感，猶如一個孩子的美夢被打破一般，充滿遺憾和失落，像一塊被加熱的奶酪，榮耀和驕傲被軟弱和稀散所代替。
童年陰影之“被拖走的屍體”
“弗萊迪”就像個被詛咒的孤兒，只能在夢中永生和自我循環，現實世界的“玩伴“害怕、畏懼他。這個惡魔所帶來的某種宿命感，成就了一個不可思議的黑暗藝術家。
不管是俄狄浦斯還是普羅米修斯，懲罰本身就是具備悲劇性的，一個罪犯，終將回歸於悲劇本身。
正是觀眾成就了人性之惡的揮之不去。可能這就是人類學和心理學出身的韋斯·克雷文，所具備的出色的剖解能力。
童年陰影之“不能睡著”
永不入睡之謎
夢既令人神往又讓人恐懼，夢是種奇特的經歷，沒人知道夢究竟是什麼。
科學也不能完全解釋，夢究竟是橫行於夜晚的生物電反應，還是作為現實與另一個境界的連接之門，這種神秘性和未知誘惑，深深的吸引著每一個“做夢”的人。
歷史的足跡證明，最早在公元前4000年“美索不達米亞文明”的泥刻上就有類似的記錄，人類在文明伊始就開始追夢，很多古老的文明都相信夢有特殊的力量，並有解夢者負責按照夢的意旨來進行族群建設和文明發展。
聖經中也同樣有約翰、雅各在夢中與神接觸，得到神諭的故事。
包括我國的上下五千年歷史，西周的“周公解夢”之傳說，每一個文化都忠實和認同夢的重要性。
無論夢境是否可以解釋，都無法阻擋人對夢的意義的追尋。
佈景被做成倒置方便拍攝
《猛鬼街》作為一部典型的低成本電影，用出色的創意很好彌補了場面上的不足。
該系列的核心元素——夢境 ，不偏不倚成了所有想象力的源泉，而這一點也具備足夠的經典性，包括黑澤明、英格瑪·伯格曼、費德里科·費里尼、大衛·林奇、布努埃爾等等電影師匠都曾著力表現夢與現實錯綜的關係。
也就是說，夢境讓所有超現實的場景成為可能。
童年陰影之“浴缸裡的手”
為拍攝女主角在浴缸中被襲擊的場景，《猛鬼街》劇組在別墅佈景的二樓修建了一層樓高的水槽，在裡面灌滿水，女主南希踩在二樓的浴缸邊緣，好讓特技演員在水槽中有足夠的容身之處，套上“鬼爪”從水中浮現。
童年陰影之“噴泉”
為拍攝血從床上噴到房頂的畫面，佈景師將所有傢俱倒掛，韋斯和攝影師也把自己倒掛著綁在房頂上，
以180度反向拍攝傾瀉而出的人造血漿。韋斯最厲害的地方在於，雖然設計了很多血腥場面，卻依然沒有丟掉邏輯，在夢境中所受到的傷害，都會被還原到現實中，這證實了夢境與現實的管道被打通，也更讓人感到危險和後怕。
開放性結局，也是續集的埋點
在影片的結局設計上，製片人沙耶和導演韋斯略有分歧，韋斯希望這個結局是模糊的，迴歸於夢境主題的，南茜和朋友們上車後，最好是消失在霧中。但是沙耶從製片的角度，希望為片子加入一個富有恐嚇意味的場景，甚至可以留下一個懸念，讓噩夢繼續。
最終，韋斯同意了製片人的想法，因為他覺得，這部電影之所以能夠成功拍攝，沙耶是最大的功臣之一。
為了“真理”，睡覺成了夢境的最大敵人。
一個無法叫醒的靈魂，和一個裝睡的身體，成就了尋求真相和自我催眠的哲學對壘。即便是在夢境之中，保持清醒和理智也是面對真相的唯一出路。
約翰尼·德普出演南茜的“羅密歐”
另外，《猛鬼街》還是著名演員約翰尼·德普的銀幕處女秀，當時非常青澀甚至還不會演戲，卻憑藉著一種清新脫俗的鮮肉氣質，獲得了所有人的認可。
當然，漂亮的臉蛋一般會都淪為戲劇性的犧牲品，喜歡“走窗戶”的德普也沒有躲過在片中被獵殺的宿命。
《猛鬼街2——弗萊迪的復仇》（1985）
誤入歧途的鬼王
《猛鬼街》於1984年上映後，來自觀眾的強烈歡迎，讓韋斯和新線電影逐漸擺脫了資金困難的問題。人們愛上了這個目中無人又看破紅塵的“變態”，有別於其他殺人狂那種“一口悶式”的傳統形象，形象豐滿的弗萊迪·庫格，意外卻又順理成章地成了大家眼中的黑暗偶像。
目光敏銳的製片人沙耶，開始計劃把這個初露鋒芒的電影催生為系列片。他馬不停蹄地找來新編劇，完成了續集劇本，並且希望韋斯繼續執導。
弗萊迪與火同行
但韋斯在看過劇本之後，覺得與第一部《猛鬼街》的故事有太多的不同，對已經成型的故事基礎而言，充滿很多常識性的錯誤，因此婉拒了第二部的拍攝工作。
為了解決韋斯的退出，沙耶找來自己的老友傑克·舒德，這哥們大言不慚的表示自己是因檔期錯過了《猛鬼街》第一部的工作，要不然第一部也是他來導，所以立馬接受了邀約。
舒德雖然對韋斯的創作佩服有加，但並不完全認同，他認為第二部沒必要跟第一部有太多聯繫，不需要拘泥於細節，一定要敞開了幹。
弗萊迪借肉身來到現實
所以你猜怎麼著，1985年上映的《猛鬼街2——弗萊迪的復仇》這部續集當然有點失敗。
從情節上來講，這部差不多是平行於第一部的，它創造了另外一種可能性——弗萊迪主動希望藉由某一個具備精神特質的肉身，來到人間進行殺戮，而不只是自我囚禁於夢中。
但如果系列按照這個走向去處理，難免落入跟《十三號星期五》一樣的套路中，即重特效輕內容的創作思路，“水晶湖”底的Jason是個“大老粗”，陷入重複性殺人的循環中就沒勁了。
現實中的弗萊迪，身手最多也就算一般
畢竟當弗萊迪從夢裡來到人間，他的體型和身手並無過人之處，反倒顯得可憐巴巴；而且脫離了夢境，憑什麼來製造超現實的場景呢？
在觀眾群體中，《猛鬼街2——弗萊迪的復仇》發酵出了難以預料的異化。
賣肉的小鮮肉男主角
由男子擔當的主角頻繁與男性體育老師產生曖昧關係，不僅在澡堂裡赤裸相見，而且用捆綁和抽打的方式，產生了SM的氣氛，這些意向讓當年的同性戀雜誌，強烈推薦給男男情侶們結伴觀看。
雖然導演舒德自言並未特意設計這種傾向，但是仍難咎其責。
俗話說細節決定成敗，也正是舒德未能正確認識弗萊迪恐怖之源的細節部分，造成了這次判斷失誤，雖然依然賺到了票房，卻輸掉了口碑。
《猛鬼街3——夢勇士》（1987）
夢中的戰士們
為了對上一部續集“撥亂反正”，韋斯·克雷文重新出馬，和布魯斯·瓦格納（《星圖》編劇）共同創作了第三部的劇本初稿，他希望在第三部裡對故事進行提升，讓原本第一部的女主角南茜再次出戰，並帶領團隊集體行動。
但製片人沙耶看過初稿後，認為弗萊迪被描寫的太強大了，有點過；但實際原因，當然是錢不夠花，他擔心特效部門會把預算拖垮。
“回家失敗的貞子”依舊足夠歡脫
為此，製片統籌瑞秋·塔拉蕾推薦了查克·拉塞爾，並讓他提供了更具性價比的劇本方案。雖然查克此前並沒有太多執導電影的經驗，但是在劇本改寫階段，不僅把弗蘭克·達拉邦特（《肖申克的救贖》導演）拉進了團隊，更是做出了完整的分鏡頭和故事板。
作為處女作，查克完美的推薦了自己，為日後執導大熱作品，諸如《蠍子王》、《變相怪傑》、《蒸發密令》等，打下了堅實的基礎。
弗萊迪的“新武器”
就這樣，1987年的《猛鬼街3——夢勇士》在第一部電影的情節基礎上問世。
查克塑造了一個充滿“滑稽感”的弗萊迪，這一點要比以往的兩部作品要更強烈，他總是要先挖苦和諷刺一番才出手，並不斷的用一些具有性暗示的怪招和把戲，捉弄這群青春期的孩子們，雖然這不是春夢，但是很多場景還是暗含著這個年紀的衝動意識。
更多眼花繚亂的動畫和特效，讓這部新作充滿新鮮感和娛樂性，弗萊迪一再利用孩子心中的慾望，來製造各種稀奇幻像。
弗萊迪的母親阿曼達
在第三集的故事中，為了挖掘弗萊迪更多的性格側面，查克搬出了修女阿曼達·庫格，作為弗萊迪的母親，也作為一個曾在精神病院的意外中被性侵的冤魂，為片中的少年夢之戰士，提供了相應的指引，只有讓弗萊迪的屍骨被埋葬超度，才能阻止他繼續禍害更多的小鮮肉。
這樣一來，弗萊迪的人格（如果還殘存的話）也具備了令人熟悉的憂傷意味，他也是罪惡和悲劇的混合產物。
弗萊迪的“腹肌”
所以在惡的循環中，所有的加害者都曾經是被害者，這一點也契合了原生家庭中，或者是遺傳因子中的天命理數，報復心理塑造了弗萊迪的邪惡本性，一切都找到了確定的源頭。
從商業性和娛樂性上看，第三部樹立了一個完美的標杆，同時這也是第一部面向全美髮行的“猛鬼街”電影，票房和口碑得到了雙贏。
雖然南茜的角色在故事中死掉了，但是作為承接的克里斯汀很好的完成了另一個天真可愛的女主角形象，而延續到了下一集的故事中，就像南希那樣，由新手再度成長為一名“鬥鬼老炮”。
南茜死了，克里斯汀來接班
《猛鬼街3——夢勇士》成功後，新線電影公司開始名聲大振。
緊接著，第四部的導演雷尼·哈林因熱愛這個系列，毛遂自薦找到了製片人沙耶，希望自己能夠有機會參與制作新的猛鬼街電影。
沙耶將信將疑，不太確定這個“奇怪的”芬蘭人是否能夠勝任，但新線電影歷來有“培養新人”的習慣，所以就答應了他的要求，但是提了一些必須要遵守的規則，以防雷尼這個外國人把系列搞砸。
弗萊迪的身上囚禁著很多孩子的靈魂
不幸的是，當雷尼接到工作的時候，正好趕上好萊塢的編劇罷工，所以編劇的人選一直在一種亂哄哄的氛圍下舉棋不定，迫於時間壓力，雷尼不得不在沒有完整劇本的情況下開始進行拍攝。
片中很多場景都是在閒暇時間先討論創意，再依據這個創意點來設計分鏡頭，這也讓製片人很不滿意，好在“人高馬大”的雷尼抗了下來，出色的完成了所有的拍攝工作。
同時，特效部門繼續為弗萊迪的“別出心裁”做出貢獻，諸如“地獄披薩”“弗萊迪蠕動的胸膛”，都呈現出高標準的特效設計水平。
靈魂擺渡師，弗萊迪“酷哥”
雷尼認為，既然弗萊迪已經在大家的認可下，成為了一個反面的“偶像”，不如就參考詹姆斯·邦德，他雖然是個正面角色，但是吸菸、酗酒、喜歡女人，全身上下散發著男性魅力。
不如就放大弗萊迪身上的這種男性荷爾蒙特質，這樣一定會受到粉絲們的歡迎。
即便如此，製片人依然為這部電影的口碑擔心；幸運的是，試映的效果非常好，觀眾狂熱的態度終於讓沙耶心中的石頭落地。
從這部猛鬼街電影開始，導演雷尼·哈林也走上“康莊大道”，日後他執導的《虎膽龍威2》《絕嶺雄風》《特工狂花》等等，都可以說是動作片經典。
《弗萊迪4——夢的主宰》（1988）
1988年的《弗萊迪4——夢的主宰》拿到了系列最高票房。
也讓弗萊迪在故事中幹掉了所有榆樹街的子嗣，成為他走出榆樹街的“心結”、全面“捕食”北美青少年的一作。
《弗萊迪5——夢之子》（1989）
不知疲倦的剝削
《弗萊迪5——夢之子》在1989年上映，弗萊迪又見縫插針的實現了重生。
上一部的迭代女主角愛麗絲成為了系列最坑的一位，一反前面幾部孩子們英勇的表現，她懷孕後所體現出的懦弱氣質正中弗萊迪下懷。
在這樣的設置下，弗萊迪更加的囂張，呈現出一種越加突出的霸權人格，用以一種極其無理的形式，踐踏夢境與現實的邊界，甚至侵入了女主角已經懷孕的子宮中，最終產下在噩夢中游蕩的“小弗萊迪”，情節更加的複雜和隨心所欲。
哥特式的場景設計參考了埃舍爾的畫作
同樣作為新導演的斯蒂芬·霍普金斯為電影加入了更多的哥特式黑暗風格，讓現實和夢境更加混淆，弗萊迪的闖入來去自如，就像進自家大門一樣輕鬆，幾乎無視了關於深睡眠與否的傳統設定。
這樣的做法使影片節奏加快許多，從而更像是在服務絞盡腦汁想出的特效場面，讓整個片子的走向更加接近於剝削電影。
弗萊迪的“倒黴孩子”
頗有創意的2D混合特效
也正因如此，觀眾能記住的僅僅剩下了一些“有趣”的特效和充滿撕裂的肉體描繪，一些動漫御宅、電子遊戲等等潮流元素充斥在情節中，有效而蒼白。
從類型電影工業的角度看，猛鬼街系列除了貢獻出了一個被稱作“鬼王弗萊迪”的反面偶像，
也同樣培養出了一批富有創意的特效電影人，手藝精湛、腦洞大開是他們的特點，這種低成本、高概念的創作習慣自第一部猛鬼街就已經確定了。
《猛鬼街6——最後的噩夢》（1991）
到了第六部電影，《猛鬼街6——最後的噩夢》，製片人沙耶考慮到系列的發展已經近乎飽和，從1984年到1991年，短短7年間，已經有6部猛鬼街電影問世，如果再這樣下去難免會因創意枯竭而栽跟頭，與其榨乾觀眾最後的一點耐心，
不如就此打住，讓弗萊迪長眠。
綠野仙蹤式的橋段
製片助理瑞秋·塔拉蕾當即自我推薦，她是最熟悉系列的人，從第一部一直跟到第五部，如果說沙耶是弗萊迪的“乾爹”，那麼瑞秋可以說是他的“乾媽”，就這樣，瑞秋一躍成為導演，以“長輩”的身份給弗萊迪一個了結。
也許是瑞秋相對缺乏導演的掌控能力和技巧，這部最終章的情節和表現形式是比較混亂無序的，在加入了類似“綠野仙蹤”和“雙峰鎮”的部分元素後，風格更加迷離詭異。
父女大戰
故事中的弗萊迪莫名其妙的擁有了一個未見多年的女兒，而這個女兒所肩負的任務就是
以“弒父之觴”將弗萊迪拉到現實炸飛。為了迎合九十年代的市場潮流，影片大幅提升預算加入了系列從未嘗試過的3D拍攝技術，雖然這種牽強的新鮮感還沒有將系列逼入死路，但早已枯竭殆盡的創作思路還是盡顯於幕。
弗萊迪被炸到了3D屏幕外
可能最大的驚喜莫過於約翰尼·德普時隔7年的客串，這時的他已經因為扮演《剪刀手愛德華》中的經典形象一炮而紅，而愛德華與弗萊迪同樣是擁有“剪刀手”的孤獨靈魂，不知這是不是種冥冥之中的巧合呢。
在片中，弗萊迪半開玩笑著說出自己的內心獨白：
“他們先是想燒死我，然後想埋葬我，他們甚至試過聖水，但我就是死不了，因為這是他們給我的承諾。給我這份工作的那些人，他們就是夢境之主。在夢境中，我永生不死。”
即便如此，這種自負的話語像是給自己的終結之刃一般，成就了自己的R.I.P。
弗萊迪終於R.I.P.
值此，猛鬼街系列電影的正統6部作品正式完結。
參與過6部電影製作的很多導演、演員、特技工作人員，都成為了日後類型電影領域的有生力量。可以說，弗萊迪“成全”了自己，也“成就”了大家。
《韋斯·克萊文的新猛鬼街》(1994)
嵌套之夢
雖然鬼王弗萊迪被寫死了，但是新線電影顯然沒有放棄這個吉祥物，在1994年系列十週年的時候，羅伯特·沙耶重新找到了韋斯·克雷文，希望能製作一部紀念性的非正統作品——《韋斯·克萊文的新猛鬼街》。
在韋斯看來，只要錢給到位，當然沒問題。
因此他開始回顧系列的6部電影，在這個過程中，韋斯決定跳出猛鬼街的世界觀，跳出系列的套路，將“猛鬼街電影”本身作為主題來表現，也就是說，要把拍攝電影的“現實過程”作為情節去呈現。
“弗萊迪”和“南茜”一起上綜藝節目
韋斯非常聰明，這種戲中戲的模式雖非罕見，但是在猛鬼街的故事設定下，這樣處理是可以進一步混淆現實與虛幻的界限的。
因此，“第一部的女主角”希瑟·蘭根坎普、“導演”韋斯·克雷文、“製片人”羅伯特·沙耶、“弗萊迪”羅伯特·英格蘭德，“南茜的爸爸” 約翰·薩克松等等，都以真實的身份在這部電影中出現，並扮演自己。
這樣一來，演員和製作人在戲外的生活就構成了對觀眾最大的吸引力，韋斯深知這一點，所以安排了“系列粉絲”在片中問出觀眾最想知道的問題——“你覺得弗萊迪死了嗎”“你會讓自己的孩子看恐怖電影嗎”“你會和扮演弗萊迪的英格蘭德做朋友嗎”等等。
蘭根坎普和英格蘭德探討戲外生活
在這種“真實”的身份背景下，觀眾逐漸掉入了韋斯設置的陷阱，開始相信眼前的故事就是演員在戲外的故事，也就承認了這種結構中的“真實”。
所以影片的後半段，韋斯用角色之外的另一個遠古惡魔“真實的弗萊迪”，給觀眾一個下馬威；當人們錯以為弗萊迪只是個角色的時候，一個真實存在的“弗萊迪”出現並侵入了觀眾誤以為的“現實”之中。
這雖然看起來符合編劇的邏輯，但是卻弱化了“弗萊迪”這個角色本身的魅力，並且這個長得像“弗萊迪”的惡魔，僅僅是個“弱雞紀念版”，不具備什麼太大的殺傷力。
這是已經是該惡魔最大的本事了
當然，看完電影之後你會覺得，電影當然不是現實，也永遠不是現實，從觀眾角度看，這一點也是最令人失望的，畢竟大家還是來看弗萊迪花式殺人的。
就這樣，“弗萊迪的生父”韋斯·克雷文終於親手蓋上了“鐵爪鬼王”的棺材蓋。
至於後來2010年翻拍版《猛鬼街》，看在韋斯、沙耶、英格蘭德老哥兒幾個的臉面上，還是不提了。
有“爆破王”邁克爾·貝參與的恐怖片，那不是MTV嗎？
經典永生
《猛鬼街》系列出色的完成了商業電影的任務。
第一部成本180萬美元，票房2500萬美元；
第二部成本300萬美元，票房3000萬美元；
第三部成本450萬美元，票房4500萬美元；
第四部成本1300萬美元，票房5000萬美元；
第五部成本600萬美元，票房2200萬美元；
第六部1100萬美元，票房3500萬美元。
第七部成本800萬，票房1800萬美元。
在北美首周開畫最高達70%的製片方分賬下，《猛鬼街》系列的每一部影片都賺錢。這相當程度得益於影片的低成本，和足夠多的創意和誠意。
《猛鬼街》（1984）劇組照
繼《德州電鋸殺人狂》的皮臉和《十三號星期五》的Jason之後，弗萊迪成為了新線電影歷史上的第三位“恐怖剝削電影”紅人，這三位穿著破爛的明星成員，從此義結金蘭，成就了新線電影曾經在恐怖、驚悚、奇幻片領域的第一梯隊地位，同時也催生了後來諸如《七宗罪》、《蝴蝶效應》、《死亡終點站》、《指環王》等等經典電影系列。
弗萊迪·庫格這個“反英雄”經典形象所帶來的啟示（燒傷、禿頭、虐殺、搞怪），也在某種程度上影響了後來的“死侍”、“再生俠”、“惡靈騎士”等角色形象，讓自地獄重生成為了一個充滿顛覆性的事件。
NECA的電影怪物系列老哥仨
一個不死的靈魂，一個跨越兩界的軀體，其所帶來的存在感和價值觀，也讓涅槃重生的“不生”、“無為”、“無動”，具備了某種後現代的重新解讀。
最重要的是，弗萊迪給人們帶來的快樂，超越了這個形象所具備的質感，每一次猛鬼街的電影問世，都是恐怖片影迷的狂歡。
這就是電影的魔力，一種說不清的吸引力，引領著享受創造和創作快感的電影工作者，繼續續寫銀幕的奇蹟。
謹以此文紀念韋斯·克雷文
謹以此文紀念“猛鬼街系列電影”和導演韋斯·克雷文。
以上。
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