上帝啊
倘不是因为我总作恶梦
即便我身处果壳之中
仍是无限宇宙之王
——哈姆雷特
《猛鬼街》（1984）
提到恐怖电影，大家肯定又爱又恨，这是最能吊人胃口、又容易让人失望的的电影类型之一。
很多时候，恐怖片都能提供非常丰富的“想象力”，把原本只存在于头脑中的“邪念”和“幻想”可视化。
但同时恐怖片也非常容易让人觉得“不吓人”或者“不合理”，这点也是恐怖片的“天生缺陷”。
因为所有恐怖片的来源通常都是一种未知的或者未经证实的线索和想象，并不完全基于现实情况，也就不符合“常理”，甚至有些“成熟的大人”对此不屑一顾，认为恐怖片不过是“小孩子的把戏”。
弗莱迪那副讨厌的“铁爪”
心理学学者曾指出，恐怖电影所带来的刺激感，不仅是人的一种特殊心态，更能刺激大脑产出更多的多巴胺，来传导和释放多余的情欲和兴奋感，这也就是为什么恐怖片通常都有点“擦边球”的原因。
另外，大部分人的脑前额叶作用于“恐惧”的预警功能时，会觉察虚构与真实的区别，从而让人在安全的环境中体验恐惧，享受安全的刺激，释放压抑的情绪。
所以在影片过后，尽管场面可怕，但大脑记住的更多是转危为安的兴奋感。
有些朋友自己去个厕所都吓得不行，但依然看恐怖电影“上瘾”，就是这么回事。
“变态鬼王”弗莱迪·库格
再加上“催产素”的作用，恐怖片让人增进亲近感，是不是约会时你都会选个最吓人的，好让自己“投怀送抱”？
当然，我们要承认可能世界上并没有“鬼”，所以纵观影史其质量也是参差不齐，但这并未妨碍恐怖片被热爱幻想、热爱体验的影迷所趋之若鹜。
我们今天要重温的经典系列电影《猛鬼街》（又译“榆树街的噩梦”），就是其中的上乘之作，也是很多影迷心中“儿时的噩梦”。
《猛鬼街》（1984）部分主创
经典之缘起
《猛鬼街》的开创者是著名电影导演韦斯·克雷文（1939-08-02 至 2015-08-30），早年间在大学主修文学，并非科班出身。由于对电影的兴趣，大学期间就开始接触六十年代的各类艺术影片，买了16毫米摄影机开始拍摄习作。
但由于没学过电影理论，韦斯对电影的了解很粗浅，大部分时候都是在自我满足。
韦斯·克雷文在《猛鬼街》的拍摄现场
毕业之后，韦斯先是拿到了写作和心理学学位，旋即辞去工作，带着全家到纽约闯荡，想找个机会进入电影圈。但是拖家带口的他没能如愿，也难以在纽约立足，只能失望地回到家乡做一名高中老师。
这期间他依然没有放弃拍电影的梦想，用他自己的话来讲，“就是想拍，想的都要发疯”。
因此韦斯·克雷文再次跑到纽约，从编剧勤杂工做起，慢慢上道，几经周转，终于在一个独立电影圈朋友的帮助下，于1972年自编自导了人生中第一部电影，也就是曾经著名的禁片《杀人不分左右》。
《杀人不分左右》（1972）
这部剧组成员不足10人、以新闻设备拍摄的恐怖电影，仅有5万美元成本，不仅躁动令人不安，而且充满了残忍的复仇。
由于被禁，电影引起了很大反响，受到关注的韦斯·克雷文陆续接到了许多小成本恐怖片的邀约，亚历山大·阿嘉于2006年制作的翻拍版《隔山有眼》，就是源自自韦斯此段时期的旧作。
弗莱迪与南茜“相爱相杀”
榆树街的噩梦
七十年代末，报纸上刊登了一则不起眼的新闻。一名住在加州的亚裔年轻男子，因噩梦神经衰弱不敢入睡，太过真实的梦境让他整晚地靠咖啡和电视度日。医生也表示查不出任何原因。
某一晚，他突然在房中大叫，待被人发现时，这名男子已命丧黄泉。
然而最奇怪的是，尸检未发现有任何心衰的痕迹，死因令人捉摸不透。
童年阴影之“舌头电话”
看到这篇离奇的报道，韦斯·克雷文陷入回忆：他年幼时的一天晚上，正要睡着却听到楼下街道传来仓促的脚步声，于是掀开被子偷偷躲在窗下观察，看到楼下一个长相奇特、带着帽子的醉汉，竟然也在怔怔的看着自己。这可把当时的小韦斯吓坏了。
就依据这个形象和新闻中梦境杀人的主题，韦斯当即决定，开始创作《猛鬼街》的剧本。
新线电影（new line cinema）老大罗伯特·沙耶当时正好想找韦斯合作，恰逢《猛鬼街》的剧本已经写好，一拍即合之后，二人开始酝酿这部电影的筹资。
韦斯•克雷文在《猛鬼街》的拍摄现场
历经两年多的剧本推销，“美国好哥们”沙耶终于东拼西凑了110万美元，供韦斯开始筹备拍摄，虽然这未及计划中预算的一半，但总比项目夭折要强的多。
终于在1984年，《猛鬼街》电影问世。
这部电影最大的成就，就是创造了——弗莱迪·库格，这个充满鬼魅又玩世不恭，充满戏谑和恶作剧的“大叔”。
“黑暗街头行为艺术家”弗莱迪
全身几乎100%面积烧伤，皮肉萎缩溃烂，弗莱迪令人不安的形象不仅是个受虐和施虐的化身，更是个自我陶醉的舞者和取乐者。
这个只在噩梦中出现、从不心慈手软的“变态鬼王”，擅长以梦为网，追杀、玩弄、虐待心智尚浅的孩子们。
弗莱迪用南茜同学的形象来恶作剧
他穿着红绿色条纹毛衣，头戴黑色礼帽，手带自制的剃刀手套，充满了怪异的违和感，这让弗莱迪看上去像个刚刚从超市偷了“圣诞节大礼包”的老年流浪汉，陌生而又神经质，荒诞却又看似不堪一击。
韦斯·克雷文出人意料的将“小丑”的某种特质安放到了这个着装不严肃的杀手身上，他一边恐吓着满足于自己的恶作剧，一边讲着荤段子哈哈大笑，同时戏耍着每一个掉入梦之陷阱的孩子。
在电影故事中的榆树街，虐童犯弗莱迪被孩子们的父母用火烧死，这让弗莱迪得到了与魔鬼交易的机会。
弗莱迪与火共生的宿命
半梦半醒之间，“一定不能睡着”的誓言，注定无法实现。
孩子们在不知不觉中坠入梦境，突然被弗莱迪和怪象所攻击，他们越是尖叫，弗莱迪越是来劲；但当他的伎俩被南茜看穿，被强行拉进现实后，梦中乐园的淫威立刻消失殆尽，那一瞬间，弗莱迪像个年迈的老人一样在萎缩中消失于尘埃。
这种孤独的质感，犹如一个孩子的美梦被打破一般，充满遗憾和失落，像一块被加热的奶酪，荣耀和骄傲被软弱和稀散所代替。
童年阴影之“被拖走的尸体”
“弗莱迪”就像个被诅咒的孤儿，只能在梦中永生和自我循环，现实世界的“玩伴“害怕、畏惧他。这个恶魔所带来的某种宿命感，成就了一个不可思议的黑暗艺术家。
不管是俄狄浦斯还是普罗米修斯，惩罚本身就是具备悲剧性的，一个罪犯，终将回归于悲剧本身。
正是观众成就了人性之恶的挥之不去。可能这就是人类学和心理学出身的韦斯·克雷文，所具备的出色的剖解能力。
童年阴影之“不能睡着”
永不入睡之谜
梦既令人神往又让人恐惧，梦是种奇特的经历，没人知道梦究竟是什么。
科学也不能完全解释，梦究竟是横行于夜晚的生物电反应，还是作为现实与另一个境界的连接之门，这种神秘性和未知诱惑，深深的吸引着每一个“做梦”的人。
历史的足迹证明，最早在公元前4000年“美索不达米亚文明”的泥刻上就有类似的记录，人类在文明伊始就开始追梦，很多古老的文明都相信梦有特殊的力量，并有解梦者负责按照梦的意旨来进行族群建设和文明发展。
圣经中也同样有约翰、雅各在梦中与神接触，得到神谕的故事。
包括我国的上下五千年历史，西周的“周公解梦”之传说，每一个文化都忠实和认同梦的重要性。
无论梦境是否可以解释，都无法阻挡人对梦的意义的追寻。
布景被做成倒置方便拍摄
《猛鬼街》作为一部典型的低成本电影，用出色的创意很好弥补了场面上的不足。
该系列的核心元素——梦境 ，不偏不倚成了所有想象力的源泉，而这一点也具备足够的经典性，包括黑泽明、英格玛·伯格曼、费德里科·费里尼、大卫·林奇、布努埃尔等等电影师匠都曾着力表现梦与现实错综的关系。
也就是说，梦境让所有超现实的场景成为可能。
童年阴影之“浴缸里的手”
为拍摄女主角在浴缸中被袭击的场景，《猛鬼街》剧组在别墅布景的二楼修建了一层楼高的水槽，在里面灌满水，女主南希踩在二楼的浴缸边缘，好让特技演员在水槽中有足够的容身之处，套上“鬼爪”从水中浮现。
童年阴影之“喷泉”
为拍摄血从床上喷到房顶的画面，布景师将所有家具倒挂，韦斯和摄影师也把自己倒挂着绑在房顶上，
以180度反向拍摄倾泻而出的人造血浆。韦斯最厉害的地方在于，虽然设计了很多血腥场面，却依然没有丢掉逻辑，在梦境中所受到的伤害，都会被还原到现实中，这证实了梦境与现实的管道被打通，也更让人感到危险和后怕。
开放性结局，也是续集的埋点
在影片的结局设计上，制片人沙耶和导演韦斯略有分歧，韦斯希望这个结局是模糊的，回归于梦境主题的，南茜和朋友们上车后，最好是消失在雾中。但是沙耶从制片的角度，希望为片子加入一个富有恐吓意味的场景，甚至可以留下一个悬念，让噩梦继续。
最终，韦斯同意了制片人的想法，因为他觉得，这部电影之所以能够成功拍摄，沙耶是最大的功臣之一。
为了“真理”，睡觉成了梦境的最大敌人。
一个无法叫醒的灵魂，和一个装睡的身体，成就了寻求真相和自我催眠的哲学对垒。即便是在梦境之中，保持清醒和理智也是面对真相的唯一出路。
约翰尼·德普出演南茜的“罗密欧”
另外，《猛鬼街》还是著名演员约翰尼·德普的银幕处女秀，当时非常青涩甚至还不会演戏，却凭借着一种清新脱俗的鲜肉气质，获得了所有人的认可。
当然，漂亮的脸蛋一般会都沦为戏剧性的牺牲品，喜欢“走窗户”的德普也没有躲过在片中被猎杀的宿命。
《猛鬼街2——弗莱迪的复仇》（1985）
误入歧途的鬼王
《猛鬼街》于1984年上映后，来自观众的强烈欢迎，让韦斯和新线电影逐渐摆脱了资金困难的问题。人们爱上了这个目中无人又看破红尘的“变态”，有别于其他杀人狂那种“一口闷式”的传统形象，形象丰满的弗莱迪·库格，意外却又顺理成章地成了大家眼中的黑暗偶像。
目光敏锐的制片人沙耶，开始计划把这个初露锋芒的电影催生为系列片。他马不停蹄地找来新编剧，完成了续集剧本，并且希望韦斯继续执导。
弗莱迪与火同行
但韦斯在看过剧本之后，觉得与第一部《猛鬼街》的故事有太多的不同，对已经成型的故事基础而言，充满很多常识性的错误，因此婉拒了第二部的拍摄工作。
为了解决韦斯的退出，沙耶找来自己的老友杰克·舒德，这哥们大言不惭的表示自己是因档期错过了《猛鬼街》第一部的工作，要不然第一部也是他来导，所以立马接受了邀约。
舒德虽然对韦斯的创作佩服有加，但并不完全认同，他认为第二部没必要跟第一部有太多联系，不需要拘泥于细节，一定要敞开了干。
弗莱迪借肉身来到现实
所以你猜怎么着，1985年上映的《猛鬼街2——弗莱迪的复仇》这部续集当然有点失败。
从情节上来讲，这部差不多是平行于第一部的，它创造了另外一种可能性——弗莱迪主动希望借由某一个具备精神特质的肉身，来到人间进行杀戮，而不只是自我囚禁于梦中。
但如果系列按照这个走向去处理，难免落入跟《十三号星期五》一样的套路中，即重特效轻内容的创作思路，“水晶湖”底的Jason是个“大老粗”，陷入重复性杀人的循环中就没劲了。
现实中的弗莱迪，身手最多也就算一般
毕竟当弗莱迪从梦里来到人间，他的体型和身手并无过人之处，反倒显得可怜巴巴；而且脱离了梦境，凭什么来制造超现实的场景呢？
在观众群体中，《猛鬼街2——弗莱迪的复仇》发酵出了难以预料的异化。
卖肉的小鲜肉男主角
由男子担当的主角频繁与男性体育老师产生暧昧关系，不仅在澡堂里赤裸相见，而且用捆绑和抽打的方式，产生了SM的气氛，这些意向让当年的同性恋杂志，强烈推荐给男男情侣们结伴观看。
虽然导演舒德自言并未特意设计这种倾向，但是仍难咎其责。
俗话说细节决定成败，也正是舒德未能正确认识弗莱迪恐怖之源的细节部分，造成了这次判断失误，虽然依然赚到了票房，却输掉了口碑。
《猛鬼街3——梦勇士》（1987）
梦中的战士们
为了对上一部续集“拨乱反正”，韦斯·克雷文重新出马，和布鲁斯·瓦格纳（《星图》编剧）共同创作了第三部的剧本初稿，他希望在第三部里对故事进行提升，让原本第一部的女主角南茜再次出战，并带领团队集体行动。
但制片人沙耶看过初稿后，认为弗莱迪被描写的太强大了，有点过；但实际原因，当然是钱不够花，他担心特效部门会把预算拖垮。
“回家失败的贞子”依旧足够欢脱
为此，制片统筹瑞秋·塔拉蕾推荐了查克·拉塞尔，并让他提供了更具性价比的剧本方案。虽然查克此前并没有太多执导电影的经验，但是在剧本改写阶段，不仅把弗兰克·达拉邦特（《肖申克的救赎》导演）拉进了团队，更是做出了完整的分镜头和故事板。
作为处女作，查克完美的推荐了自己，为日后执导大热作品，诸如《蝎子王》、《变相怪杰》、《蒸发密令》等，打下了坚实的基础。
弗莱迪的“新武器”
就这样，1987年的《猛鬼街3——梦勇士》在第一部电影的情节基础上问世。
查克塑造了一个充满“滑稽感”的弗莱迪，这一点要比以往的两部作品要更强烈，他总是要先挖苦和讽刺一番才出手，并不断的用一些具有性暗示的怪招和把戏，捉弄这群青春期的孩子们，虽然这不是春梦，但是很多场景还是暗含着这个年纪的冲动意识。
更多眼花缭乱的动画和特效，让这部新作充满新鲜感和娱乐性，弗莱迪一再利用孩子心中的欲望，来制造各种稀奇幻像。
弗莱迪的母亲阿曼达
在第三集的故事中，为了挖掘弗莱迪更多的性格侧面，查克搬出了修女阿曼达·库格，作为弗莱迪的母亲，也作为一个曾在精神病院的意外中被性侵的冤魂，为片中的少年梦之战士，提供了相应的指引，只有让弗莱迪的尸骨被埋葬超度，才能阻止他继续祸害更多的小鲜肉。
这样一来，弗莱迪的人格（如果还残存的话）也具备了令人熟悉的忧伤意味，他也是罪恶和悲剧的混合产物。
弗莱迪的“腹肌”
所以在恶的循环中，所有的加害者都曾经是被害者，这一点也契合了原生家庭中，或者是遗传因子中的天命理数，报复心理塑造了弗莱迪的邪恶本性，一切都找到了确定的源头。
从商业性和娱乐性上看，第三部树立了一个完美的标杆，同时这也是第一部面向全美发行的“猛鬼街”电影，票房和口碑得到了双赢。
虽然南茜的角色在故事中死掉了，但是作为承接的克里斯汀很好的完成了另一个天真可爱的女主角形象，而延续到了下一集的故事中，就像南希那样，由新手再度成长为一名“斗鬼老炮”。
南茜死了，克里斯汀来接班
《猛鬼街3——梦勇士》成功后，新线电影公司开始名声大振。
紧接着，第四部的导演雷尼·哈林因热爱这个系列，毛遂自荐找到了制片人沙耶，希望自己能够有机会参与制作新的猛鬼街电影。
沙耶将信将疑，不太确定这个“奇怪的”芬兰人是否能够胜任，但新线电影历来有“培养新人”的习惯，所以就答应了他的要求，但是提了一些必须要遵守的规则，以防雷尼这个外国人把系列搞砸。
弗莱迪的身上囚禁着很多孩子的灵魂
不幸的是，当雷尼接到工作的时候，正好赶上好莱坞的编剧罢工，所以编剧的人选一直在一种乱哄哄的氛围下举棋不定，迫于时间压力，雷尼不得不在没有完整剧本的情况下开始进行拍摄。
片中很多场景都是在闲暇时间先讨论创意，再依据这个创意点来设计分镜头，这也让制片人很不满意，好在“人高马大”的雷尼抗了下来，出色的完成了所有的拍摄工作。
同时，特效部门继续为弗莱迪的“别出心裁”做出贡献，诸如“地狱披萨”“弗莱迪蠕动的胸膛”，都呈现出高标准的特效设计水平。
灵魂摆渡师，弗莱迪“酷哥”
雷尼认为，既然弗莱迪已经在大家的认可下，成为了一个反面的“偶像”，不如就参考詹姆斯·邦德，他虽然是个正面角色，但是吸烟、酗酒、喜欢女人，全身上下散发着男性魅力。
不如就放大弗莱迪身上的这种男性荷尔蒙特质，这样一定会受到粉丝们的欢迎。
即便如此，制片人依然为这部电影的口碑担心；幸运的是，试映的效果非常好，观众狂热的态度终于让沙耶心中的石头落地。
从这部猛鬼街电影开始，导演雷尼·哈林也走上“康庄大道”，日后他执导的《虎胆龙威2》《绝岭雄风》《特工狂花》等等，都可以说是动作片经典。
《弗莱迪4——梦的主宰》（1988）
1988年的《弗莱迪4——梦的主宰》拿到了系列最高票房。
也让弗莱迪在故事中干掉了所有榆树街的子嗣，成为他走出榆树街的“心结”、全面“捕食”北美青少年的一作。
《弗莱迪5——梦之子》（1989）
不知疲倦的剥削
《弗莱迪5——梦之子》在1989年上映，弗莱迪又见缝插针的实现了重生。
上一部的迭代女主角爱丽丝成为了系列最坑的一位，一反前面几部孩子们英勇的表现，她怀孕后所体现出的懦弱气质正中弗莱迪下怀。
在这样的设置下，弗莱迪更加的嚣张，呈现出一种越加突出的霸权人格，用以一种极其无理的形式，践踏梦境与现实的边界，甚至侵入了女主角已经怀孕的子宫中，最终产下在噩梦中游荡的“小弗莱迪”，情节更加的复杂和随心所欲。
哥特式的场景设计参考了埃舍尔的画作
同样作为新导演的斯蒂芬·霍普金斯为电影加入了更多的哥特式黑暗风格，让现实和梦境更加混淆，弗莱迪的闯入来去自如，就像进自家大门一样轻松，几乎无视了关于深睡眠与否的传统设定。
这样的做法使影片节奏加快许多，从而更像是在服务绞尽脑汁想出的特效场面，让整个片子的走向更加接近于剥削电影。
弗莱迪的“倒霉孩子”
颇有创意的2D混合特效
也正因如此，观众能记住的仅仅剩下了一些“有趣”的特效和充满撕裂的肉体描绘，一些动漫御宅、电子游戏等等潮流元素充斥在情节中，有效而苍白。
从类型电影工业的角度看，猛鬼街系列除了贡献出了一个被称作“鬼王弗莱迪”的反面偶像，
也同样培养出了一批富有创意的特效电影人，手艺精湛、脑洞大开是他们的特点，这种低成本、高概念的创作习惯自第一部猛鬼街就已经确定了。
《猛鬼街6——最后的噩梦》（1991）
到了第六部电影，《猛鬼街6——最后的噩梦》，制片人沙耶考虑到系列的发展已经近乎饱和，从1984年到1991年，短短7年间，已经有6部猛鬼街电影问世，如果再这样下去难免会因创意枯竭而栽跟头，与其榨干观众最后的一点耐心，
不如就此打住，让弗莱迪长眠。
绿野仙踪式的桥段
制片助理瑞秋·塔拉蕾当即自我推荐，她是最熟悉系列的人，从第一部一直跟到第五部，如果说沙耶是弗莱迪的“干爹”，那么瑞秋可以说是他的“干妈”，就这样，瑞秋一跃成为导演，以“长辈”的身份给弗莱迪一个了结。
也许是瑞秋相对缺乏导演的掌控能力和技巧，这部最终章的情节和表现形式是比较混乱无序的，在加入了类似“绿野仙踪”和“双峰镇”的部分元素后，风格更加迷离诡异。
父女大战
故事中的弗莱迪莫名其妙的拥有了一个未见多年的女儿，而这个女儿所肩负的任务就是
以“弑父之觞”将弗莱迪拉到现实炸飞。为了迎合九十年代的市场潮流，影片大幅提升预算加入了系列从未尝试过的3D拍摄技术，虽然这种牵强的新鲜感还没有将系列逼入死路，但早已枯竭殆尽的创作思路还是尽显于幕。
弗莱迪被炸到了3D屏幕外
可能最大的惊喜莫过于约翰尼·德普时隔7年的客串，这时的他已经因为扮演《剪刀手爱德华》中的经典形象一炮而红，而爱德华与弗莱迪同样是拥有“剪刀手”的孤独灵魂，不知这是不是种冥冥之中的巧合呢。
在片中，弗莱迪半开玩笑着说出自己的内心独白：
“他们先是想烧死我，然后想埋葬我，他们甚至试过圣水，但我就是死不了，因为这是他们给我的承诺。给我这份工作的那些人，他们就是梦境之主。在梦境中，我永生不死。”
即便如此，这种自负的话语像是给自己的终结之刃一般，成就了自己的R.I.P。
弗莱迪终于R.I.P.
值此，猛鬼街系列电影的正统6部作品正式完结。
参与过6部电影制作的很多导演、演员、特技工作人员，都成为了日后类型电影领域的有生力量。可以说，弗莱迪“成全”了自己，也“成就”了大家。
《韦斯·克莱文的新猛鬼街》(1994)
嵌套之梦
虽然鬼王弗莱迪被写死了，但是新线电影显然没有放弃这个吉祥物，在1994年系列十周年的时候，罗伯特·沙耶重新找到了韦斯·克雷文，希望能制作一部纪念性的非正统作品——《韦斯·克莱文的新猛鬼街》。
在韦斯看来，只要钱给到位，当然没问题。
因此他开始回顾系列的6部电影，在这个过程中，韦斯决定跳出猛鬼街的世界观，跳出系列的套路，将“猛鬼街电影”本身作为主题来表现，也就是说，要把拍摄电影的“现实过程”作为情节去呈现。
“弗莱迪”和“南茜”一起上综艺节目
韦斯非常聪明，这种戏中戏的模式虽非罕见，但是在猛鬼街的故事设定下，这样处理是可以进一步混淆现实与虚幻的界限的。
因此，“第一部的女主角”希瑟·兰根坎普、“导演”韦斯·克雷文、“制片人”罗伯特·沙耶、“弗莱迪”罗伯特·英格兰德，“南茜的爸爸” 约翰·萨克松等等，都以真实的身份在这部电影中出现，并扮演自己。
这样一来，演员和制作人在戏外的生活就构成了对观众最大的吸引力，韦斯深知这一点，所以安排了“系列粉丝”在片中问出观众最想知道的问题——“你觉得弗莱迪死了吗”“你会让自己的孩子看恐怖电影吗”“你会和扮演弗莱迪的英格兰德做朋友吗”等等。
兰根坎普和英格兰德探讨戏外生活
在这种“真实”的身份背景下，观众逐渐掉入了韦斯设置的陷阱，开始相信眼前的故事就是演员在戏外的故事，也就承认了这种结构中的“真实”。
所以影片的后半段，韦斯用角色之外的另一个远古恶魔“真实的弗莱迪”，给观众一个下马威；当人们错以为弗莱迪只是个角色的时候，一个真实存在的“弗莱迪”出现并侵入了观众误以为的“现实”之中。
这虽然看起来符合编剧的逻辑，但是却弱化了“弗莱迪”这个角色本身的魅力，并且这个长得像“弗莱迪”的恶魔，仅仅是个“弱鸡纪念版”，不具备什么太大的杀伤力。
这是已经是该恶魔最大的本事了
当然，看完电影之后你会觉得，电影当然不是现实，也永远不是现实，从观众角度看，这一点也是最令人失望的，毕竟大家还是来看弗莱迪花式杀人的。
就这样，“弗莱迪的生父”韦斯·克雷文终于亲手盖上了“铁爪鬼王”的棺材盖。
至于后来2010年翻拍版《猛鬼街》，看在韦斯、沙耶、英格兰德老哥儿几个的脸面上，还是不提了。
有“爆破王”迈克尔·贝参与的恐怖片，那不是MTV吗？
经典永生
《猛鬼街》系列出色的完成了商业电影的任务。
第一部成本180万美元，票房2500万美元；
第二部成本300万美元，票房3000万美元；
第三部成本450万美元，票房4500万美元；
第四部成本1300万美元，票房5000万美元；
第五部成本600万美元，票房2200万美元；
第六部1100万美元，票房3500万美元。
第七部成本800万，票房1800万美元。
在北美首周开画最高达70%的制片方分账下，《猛鬼街》系列的每一部影片都赚钱。这相当程度得益于影片的低成本，和足够多的创意和诚意。
《猛鬼街》（1984）剧组照
继《德州电锯杀人狂》的皮脸和《十三号星期五》的Jason之后，弗莱迪成为了新线电影历史上的第三位“恐怖剥削电影”红人，这三位穿着破烂的明星成员，从此义结金兰，成就了新线电影曾经在恐怖、惊悚、奇幻片领域的第一梯队地位，同时也催生了后来诸如《七宗罪》、《蝴蝶效应》、《死亡终点站》、《指环王》等等经典电影系列。
弗莱迪·库格这个“反英雄”经典形象所带来的启示（烧伤、秃头、虐杀、搞怪），也在某种程度上影响了后来的“死侍”、“再生侠”、“恶灵骑士”等角色形象，让自地狱重生成为了一个充满颠覆性的事件。
NECA的电影怪物系列老哥仨
一个不死的灵魂，一个跨越两界的躯体，其所带来的存在感和价值观，也让涅槃重生的“不生”、“无为”、“无动”，具备了某种后现代的重新解读。
最重要的是，弗莱迪给人们带来的快乐，超越了这个形象所具备的质感，每一次猛鬼街的电影问世，都是恐怖片影迷的狂欢。
这就是电影的魔力，一种说不清的吸引力，引领着享受创造和创作快感的电影工作者，继续续写银幕的奇迹。
谨以此文纪念韦斯·克雷文
谨以此文纪念“猛鬼街系列电影”和导演韦斯·克雷文。
以上。
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