01
時隔多年，依舊能記起《死亡詩社》中的臺詞——
“人類是充滿激情的。醫學、法律、商業、工程，這些都是崇高的追求，足以支撐人的一生；但詩歌、美麗、浪漫、愛情，這些才是我們生活的意義”。
這部上映於1989年的電影，是影史上為數不多詮釋詩歌教育的文本。31年過去了，人們依舊珍重“船長”在詩歌中埋藏的那份如同光一般灼灼不息的，有關自由、自我和重生的力量。
而這種力量，對於已經在惶恐和沉寂中度過了2020年最初兩個多月的我們來說，顯然比以往任何時候都更加富有意義。
在剛過去的3月23日，Jya美學家電就與LOHAS樂活雜誌共同發起了一個名為“光之詩歌”的線上主題活動，主要以微博平臺為陣地，徵集來自你心靈的“三行詩歌”。
自該活動發起以來，參與者和佳作越來越多，人們紛紛從現實中的光出發，漸漸延伸到對自然、社會、人文的詠歎。
這就如同一個浪漫主義復興的入口，讓人們得以用一種微妙、重要又無可替代的修辭，去創造溫暖人心的啟示。
02
或許有些人認為，無論是光還是詩歌都自帶神性，似乎是與“日常”切割的，頗不易得的，一定程度上來說也的確如此。
正如葉嘉瑩先生說過的，蘊含在光與詩歌中的美，本質上是一種“弱德之美”，即為壓抑幽困之中方能迸發出來的品格。“疼痛在逼迫我唱歌”，光與詩歌對人的救贖，是從庸常和苟且之中，訓練感受與傾聽萬物的能力。
但即便如此，它們仍是貼近和關照現實的。
雖然人生的大部分主題都被壓抑與幽困所佔據，
但是如果有什麼隱秘的幸福是偶然能擊中我們的，那一定是在縫隙中透出的光，或者在所見、所愛、所失中突然湧出的詩行。
在現實中以光為媒，在一個更開闊、更復雜的空間裡，探索詩與偶得之幸，也是Jya的初心。去年11月份面世的新光檯燈，旨在以光塑造詩性的空間。在設計上，新光檯燈摒除了一切非人本的複雜性，從光的結果出發，去反推光的源頭。
在與環境相得益彰的光線中，既有對某種熱鬧的拒斥，也有對某種情緒的迎合。當光體貼到能將青春洋溢的詩的本能封存，專注其間的沉浸感就能昇華成一種高級的體驗。
03
光與詩相通，與浪漫與現實相通，與Jya相通。
他們註定要與孤獨但頑豔的櫻花一道，共同匯成對這個暮春的紀念。
4月1日之前寫下你對“光”的詩性感知三行詩，配上溫暖或激勵的圖片，就會有機會獲得由Jya提供的精美禮物。
很久之後，那時的光陰或許已經不再濃稠。但若能再次找到留在“光之詩歌”中的痕跡，一定可以喚起這份被標記過的，無以為報的感動。
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