01
时隔多年，依旧能记起《死亡诗社》中的台词——
“人类是充满激情的。医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生；但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们生活的意义”。
这部上映于1989年的电影，是影史上为数不多诠释诗歌教育的文本。31年过去了，人们依旧珍重“船长”在诗歌中埋藏的那份如同光一般灼灼不息的，有关自由、自我和重生的力量。
而这种力量，对于已经在惶恐和沉寂中度过了2020年最初两个多月的我们来说，显然比以往任何时候都更加富有意义。
在刚过去的3月23日，Jya美学家电就与LOHAS乐活杂志共同发起了一个名为“光之诗歌”的线上主题活动，主要以微博平台为阵地，征集来自你心灵的“三行诗歌”。
自该活动发起以来，参与者和佳作越来越多，人们纷纷从现实中的光出发，渐渐延伸到对自然、社会、人文的咏叹。
这就如同一个浪漫主义复兴的入口，让人们得以用一种微妙、重要又无可替代的修辞，去创造温暖人心的启示。
02
或许有些人认为，无论是光还是诗歌都自带神性，似乎是与“日常”切割的，颇不易得的，一定程度上来说也的确如此。
正如叶嘉莹先生说过的，蕴含在光与诗歌中的美，本质上是一种“弱德之美”，即为压抑幽困之中方能迸发出来的品格。“疼痛在逼迫我唱歌”，光与诗歌对人的救赎，是从庸常和苟且之中，训练感受与倾听万物的能力。
但即便如此，它们仍是贴近和关照现实的。
虽然人生的大部分主题都被压抑与幽困所占据，
但是如果有什么隐秘的幸福是偶然能击中我们的，那一定是在缝隙中透出的光，或者在所见、所爱、所失中突然涌出的诗行。
在现实中以光为媒，在一个更开阔、更复杂的空间里，探索诗与偶得之幸，也是Jya的初心。去年11月份面世的新光台灯，旨在以光塑造诗性的空间。在设计上，新光台灯摒除了一切非人本的复杂性，从光的结果出发，去反推光的源头。
在与环境相得益彰的光线中，既有对某种热闹的拒斥，也有对某种情绪的迎合。当光体贴到能将青春洋溢的诗的本能封存，专注其间的沉浸感就能升华成一种高级的体验。
03
光与诗相通，与浪漫与现实相通，与Jya相通。
他们注定要与孤独但顽艳的樱花一道，共同汇成对这个暮春的纪念。
4月1日之前写下你对“光”的诗性感知三行诗，配上温暖或激励的图片，就会有机会获得由Jya提供的精美礼物。
很久之后，那时的光阴或许已经不再浓稠。但若能再次找到留在“光之诗歌”中的痕迹，一定可以唤起这份被标记过的，无以为报的感动。
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