绘画要解决“技”和“艺”的问题，如何平衡好两者的关系？

绘画圈

技：是敲门砖，是通过别人千千万万的经验和方法在有限的时间里了解或者得到的学习过程。

艺：是自我价值的升华和突破，你的天赋，人生阅历，和你在自我修炼思考的过程的时间的坚守，才能有“艺”的升华。

今天科技的发展绘画要解决技术问题不难，为技术和技法的只能叫美术工作者，和艺术没有关系，只是在现代工业标准中学到的规律而己，复制粘贴，每幅作品一个规律，缺乏绘画者内心和思考的内涵。

“艺”是绘画过程中的升华，绘画，是人类最古老的本能表现，发展到今天，绘画艺术己经历了所有应该经历的创新和变革，也许所有绘画都在思考画什么，怎么画、尤其现在科技的发展要想在像与不像上是无法取代相机。

架上绘画现在己经不在是技术活了，那些学来的历史手法和过时的形式己经和当下人类的环境格格不入了，换个角度，把艺术升华到更高的层面，一定是用更多的思想和感情在架下来表达更多的思考和手段，每个艺术家有自己的经历和思考，真正的绘画艺术一定是每个艺术家会找到自己思想结合的方法，所以作品后面的解读才能对应作品的理解，引导你产生共鸣。

陈蜀作品

陈蜀

基本可以肯定的是，要求画者自觉追求个人的绘画风格，是把艺术家扼杀为画匠的最好办法。老师，至多可以教人以技，不可能授人以艺。技，可以手把手教，但艺却不可能。艺是心灵生长的见证，每个人的心灵所显的成长，是独一无二的，不可能有授的分。技，只是把这种心灵成长表达出来的方法或手法、手段之类的。艺，是心灵成长的见证，是孤独的，是独一无二的。心灵的生长是生命的历程，地上的小苗成长成大树，完全没有人教的事，是属于自然。艺术家和画匠的区别在于，前者有创造性劳动，是自己心灵成长的记录者、描绘者。后者即画匠是模仿者，不能记录自己心灵的成长。如果不能记录自己心灵的成长，虽有画技，也仅是画匠，而不能成为艺术家。所以，毕加索素描不及保姆，但一代绘画大师是毕加索，而非保姆。绘画风格，反映的是心灵成长的特征在绘画中的表现，本属自然，如果刻意追求，无疑是对心灵的杀戳行为，是削足适履。心灵之路，是神秘的;走心灵之路，是孤独的旅行。使绘画技能同心灵同行，也是一门要自觉努力的事情。人，并不缺少丰富的心灵世界，缺少的是与这丰富的心灵世界同在同行的画技，作心灵，及由心灵投射到外在世界的记录者，没有使画技成为心灵之手。由于缺乏心灵之悟性，我看到某些所谓画家的作品，由于面部及眼神，每一幅都一样，虽画成百幅，其实只画了一幅画。左恩的艺术风格，成为不分时代沒有国际的绘画风格，成为我们感到并不陌生的绘画风格，但却也不少佳作，传世之作。为什么？是描述的心灵世界不同。而追求艺术风格的结局只能是怪异而非艺术的生命。绘画本无高下，任何一个成熟画种，都有自己的姣姣者。由于学生对老师的依赖，学生往往在自己艺术创作中，把老师引诱上贼船一般。老师习惯性地指导学生，而受教的学生却在让老师成为扼杀自己心灵成长的记录活动的绘画风格的帮凶。对此，师生理应有清醒认识与觉悟，学习绘画与艺术创作之间的分水岭。

从北方从日出之地飞来

绘画中的“技”，指的是技法、技巧、技术、技能层面的东西，可以看作是绘画基本功的体现，如果缺乏技巧的话，首先就掌握不好造型，画出的形象在比例上会失调，无法体现出结构美和形象美。

在中国画里，“技”包括如何构图，如何用笔，如何用线条来造型，如何设色，以及对各种皴法的熟练运用。国画里画不同物象时，该用什么线条和皴法，都有讲究，不能乱用，比如，画石山常用披麻皴和斧劈皴，方可画出石山厚重、雄浑、苍劲的质感。画松树叶子和杨树叶子时，同样要用不同的笔法。

世上没有人天生具备某种技能，都是通过后天不断学习和积累后得来的，对绘画初学者来说，必须对前人绘画经验进行有效的借鉴和学习，只有经历过这条路，才可以完成技巧层面上的积累。

把技巧积累到一定高度，才有可能实现艺术上的升华，就像熟能生巧一样，如果还没有达到“熟”的层面，想在绘画上去创新和升华，基本上没有可能。

“技”的升华就是一种“艺”的体现，确切地说，称作“道”比较合适，属于形而上学的范畴。

“艺”或“道”包含对作品格调和意境的锤炼，对画外功夫的无限延展，是画家文化修养和个性气质在画中的全面展现。

如果把绘画仅仅当做一门技术去学习，最终跟画匠没有什么区别，优秀的画作，既能看到画家的“技”，更能看到画家的“道”。

说白了，“道”是画家的心血，是画家把自己的艺术情怀赋予作品后，形成的独特生命力，透过作品能看到画家的思想情感。许多绘画作品看起来很漂亮，在技法上无可挑剔，但就是不够感人，就是缺乏“道”的体现。

如何平衡“技”和“道”的关系？这是历代画家穷其一生来探索的问题，解决好的，无一例外都成了绘画大家。

绘画技巧毕竟由人创造出来，世上没有挑不出任何毛病的技巧，每种技巧多多少少都存在一些瑕疵，对一名画家来说，没有必要迷信于十全十美的技巧，把大量时间和精力放在技巧的修炼上，如果过于迷恋技巧，反而会掉入技巧的陷阱。

因此，我觉得，当技巧磨练到一定高度，就要走出技巧的限制，尝试着用现有的技巧去营造画面意境层面的东西，画自己心灵上感受到的东西。

在这种探索中，若发现新问题，又可以回过头来解决某种技巧的不足，让技巧和探索并行，才容易形成个人风格，否则，一辈子摆脱不了画匠的身份。

鸿鹄迎罡

首先，要想画好画，必须熟练掌握绘画的各种技法技巧。技术是艺术的基础，没有技术怎么去表现艺术？不掌握一招一式，怎么能在实战中化险为夷，克敌制胜？艺术需要技术。

所有技术都是为艺术服务的 的，决不能不能单纯卖弄、堆砌技术。

好的艺术作品，感染我们的不是技术，而是艺术的魅力。

当年，罗丹大师雕塑了巴尔扎克，展览的时候，好多人围着啧啧称叹“看哪！这双手雕的跟真的一样！”

你瞧！他们看到的不是巴尔扎克的精神气质！他们只是被那双手的精湛的技法迷住了！

罗丹拿起斧头，果断得把那双手砍掉了！

缺乏艺术生命的技术堆砌， 不过是穿着漂亮衣服的稻草人。

如何在绘画中平衡二者关系？

一、我们在绘画时要专注于我们所描绘的对象，如形体结构、神情性格、内在精神气质、氛围意境，或者你想表现的某种感情、情趣 ，抒发的某种情绪等。这时你会完全忘掉你的技法，却会不自觉得应用你的技法。那么你的作品必然会“技”、“艺”相容，浑然天成，看不出任何雕琢痕迹。欣赏者看到的只是你作品思想，而不是技法

向日葵》让我们着迷的是它生命的张力！《猫头鹰》让我们着迷的是它的天真朴琢！

二、多

三，不仅多读书，还要多行万里路。多写生。大自然美不胜收，处处都能触发你的灵感，时时都能让妙笔生发，并不是所有技法都能适用于真实世界的所有景物。

迷蒙的巴蜀的风雨，让傅抱石选择凌乱的散峰 ，创造了“抱石皴”。

瞿塘夜游，摸黑写生，让黄宾虹形成了“黑、密、厚、重，”的画风。

得闲居主

美术是孩子们喜欢的活动，美术活动中的作品，颜色，作画工具都对孩子具有吸引力，应该这样说美术在孩子的眼中是表现自己内心世界无声的语言。孩子们还不能完全用语言表达审美体验，他们愿意通过美术来倾诉对五彩缤纷世界的感受。从教学中，我感受到，孩子很容易对美术表现出自发的热情，但往往是自发的浅层的兴趣。孩子虽然有思想，有想法，但什么也画不出来，原因是他们本身所具备的技能技巧远远不能满足他们旺盛的创作欲望与想象，虽然在这过程中老师始终抱着肯定的态度，认为这样就保护了孩子的自尊心，发挥了孩子的创造力，培养了孩子的积极性。但当看到孩子们面对一张张画面凌乱、线条潦草连起码的涂色技能都不太会时，我们对自己的做法始终有一丝怀疑和疑虑。于是老师就一直很困惑,\r在美术活动中，到底要教授孩子一些什么？技能？创造力？还是。。。。。。老师们一直很矛盾：如果传授太多，怕限制孩子们的创造力，但如果让孩子自由去想象，由于受技能技巧的影响，孩子们却又无法下笔。正如有位台湾学者所说：“美术教育是一把双面的刀刃，教得多了，儿童极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有本事挣脱亦已身受其害；教得少了，期待自然开花结果，却常见幼儿的技巧不足的挫折所苦，学习过程空有刺激而没有收获。”他的话确实说到了老师的心坎中，也引起了一道道的反思与探索，那就是如何在美术活动中既要培养技能技巧，又要发展创造力。在十几年的美术教育活动中，逐步摸索出了我的一些方法：\r一、培养兴趣，进行初浅的技能训练\r对于刚刚进入小班的孩子，最主要的是培养孩子的兴趣，兴趣是一种非智力因素，却是发展幼儿智力的重要条件，是孩子求知的动力，是学习的好老师，只有调动了孩子的兴趣，才能在愉快的气氛中充分感受美，表现美，并产生强烈的创作欲望。三至六岁的幼儿思维常常是凭借事物的形状、颜色、声音、动作来进行的，因此，在教学活动中就要通过各种方式不断调动孩子的兴趣，这样才能对美丽的兴趣更持久。开始，我让孩子们进行简单的玩色游戏，通过正方形圆形三角形的宣纸简单的折叠，然后在鲜艳的颜料中浸染，让孩子发现颜色的魅力及自己创作的快乐，同时也让孩子们在自己不同的折叠中发现创造性创作的乐趣！许多孩子会要求“我还想玩”“我还要做”“老师再给我纸”“老师我没有纸了”，孩子们在一次一次的尝试中，发现由于折的不同，出现的花纹也会不一样，初步有了创作的热情。\r接着我又会让孩子们用一些辅助的作画工具用游戏的方式来激发孩子对美术活动的热情，如用棉签，自己的小手，颜料等让孩子来发现美术活动的神奇与有趣。如在画《可爱的鱼》时，先给孩子画好鱼的轮廓，让孩子用棉签蘸上颜料进行装饰，这对孩子手的控制力有了一些要求，同时对孩子的创造力也有了一些要求，手部控制力好的孩子会把小鱼的鳞片画在身体内，并能创造一些对于孩子来说非常了不起的创作，如有些孩子会把鱼鳞有规则的一片片地画下来，有些孩子还会运用两种进行装饰，还有一小部分的孩子会有意识地运用两种颜色有规则的进行排序画，把在计算活动中的排序知识有效地进行了迁移与创造。\r又如：让孩子掌握画圆的技能时，老师先让孩子们玩“吹泡泡”的游戏，通过“吹、抓、追”等方式知道阳光下的泡泡是五颜六色的，有了深刻的情感体验后，让幼儿来画，这时孩子们通过老师提供的物质环境，对“吹泡泡”已有了一定的影像，但仅限于那基本画面，幼儿的思维没有活起来，画面仅仅停留在那一刻，此时就需要老师用生动的语言，引导幼儿让画面活动起来：“阳光下的泡泡有红的、有黄的、有蓝的、……，慢慢的泡泡越来越大，飘到这儿，飘到那儿，好漂亮呀！”这时，孩子的画面就会越来越清晰。画面的内容也会越来越丰富。\r到了小班的下学期，可以有意识地教一些涂色的技能技巧，如一些简单的配色方法，什么是同种色，如何运用同种色等等，对于小班的孩子来说，教师的形象化语言起着很大的作用，在引导孩子认识同种色时，我对孩子们说：“你有好朋友吗？他是谁？这盒小蜡笔里也有许多的好朋友，他们是谁呢？让我们一起来认识他们，看看好朋友是要排在一起的哟！”通过几次的认识与练习，孩子们不但认识了同种色，还让小班老师头疼的蜡笔乱丢；乱放的现象不见了，真是一举两得呀！\r二、丰富经验，培养初步的观察能力\r进入中班后，不但要培养孩子的观察能力、创造力，还要进一步掌握技能技巧，并注重在各个环节抓住每一个机会去培养孩子的观察能力，丰富孩子的已有经验，使孩子在美术方面全面发展。我们知道事物是不断更新的，没有一种事物是永恒不变的，所以，首先我们应该教会幼儿观察掌握对象的主要特征，初步对它们有一个较完整的生动的形象的了解，然后教师和幼儿总结观察得出的信息，在总结中教师出示范例，但只是作品的框架，整节活动最基本或是孩子最难独立完成的部分，要给予孩子一定的帮助，随之在作品的完善环节中给孩子留有创造的空间，这样为不同能力水平的幼儿提供成功发展的机会。例如：绘画活动《我》我们一改过去笼统地画《长大的我》，感括的画四肢，画五官等，而是把观察的目标缩小并放大，让孩子来说说“我的表情”，平时你最喜欢什么样的表情？平时你对亲人对朋友是什么表情多？是生气，发怒，还是微笑？然后让孩子一起来认真观察同伴的不同的夸张表情，学学，做一做，让孩子明白微笑是最好的最受欢迎的表情，千万不要因为一些小事就轻易地生气与发怒，大家一起分享经验分享快乐后，发现各表情的不同特点，如发怒时，眼睛圆瞪，眉毛上扬，鼻孔张开，脸蛋红胀等，教师再总结示范《我》发现各表情的不同特点，如发怒时，眼睛圆瞪，眉毛上扬，鼻孔张开，脸蛋红胀等，欣赏老师画的各种表情的范画，幼儿欣赏后，教师再作一次重点的提示，孩子们个个很兴奋，拿起笔来，把自己的表情画了下来，这时孩子的自由创作想象满足他们自由发挥的空间。如郑尧之的作品《我》，作品上粗粗的眉毛，吐露的舌头，脸蛋上那螺旋形的小酒窝一圈圈的荡漾开来，都在告诉同伴，我是多么的开心与快乐！李阳的作品《我》中，他把自己画成了一个生气的模样，像铜铃一样瞪圆的双眼，双眉高高的翘起，还在额头上创造性的画上了燃烧的火苗，一根根头发竖直着，一看就知道是一个怒发冲冠的我！\r美术活动的形式是丰富多彩的，在教学实践中，也要根据不同的美术形式和教学内容进行调整，如主题活动《秋天》《认识树叶》一系列活动中，先带孩子到大自然中去感受自然美，去捡树叶，收集落叶，观察各种落叶的特征，了解观察树叶的颜色变化，对树叶有了初步的感知，而在画树叶的外部轮廓时却不太好掌握，我就开展了一系列活动：拓印树叶——印画树叶——添画树叶的经脉——自由创作美丽的一片树叶，让孩子在循序渐进中学习实践，丰富经验，体验学习的快乐。\r同时创设审美环境，激发动机，选材确定后，要想方设法为幼儿来创设一个轻松愉快的心理环境，同时也是一个情感色彩和审美环境，以引起幼儿的好奇心和求知欲。形成在情绪上的兴奋，进而转变为绘画冲动，这样他们的身心才会处于最佳状态，才能激发出创作的动机，如水墨画《金鱼》，用谜语引出，然后把准备好的放在透明的容器中的漂亮金鱼，把它放在幻灯机上，利用幻灯片的原理，把游动的金鱼姿态放映出来，金鱼在灯光下游来游去，孩子们目不转睛地看着，老师再指导幼儿观察金鱼游动时的姿态、特征，教师再进行示范讲解，再由幼儿来创作，整堂课幼儿始终情绪饱满。\r三、创设氛围，激发幼儿创作欲望。\r教师有计划地组织幼儿参与艺术作品的欣赏收集，同时发挥家长的力量，多收集各种月饼盒，来观赏月饼盒上传统与现代的装饰风格，了解中国民族的一些艺术如剪纸、民族服饰的颜色搭配等。并把一些有参考价值的绘画书籍放在美工区，让孩子们自由翻阅、参考，在教室里布置一些美丽的作品，有教师、家长、大师更有幼儿的作品，让幼儿去观赏并引导孩子去发现它们之间的色彩关系，从而尝试着去配色，如什么是近似色、对比色，什么是冷色系列、暖色系列等等，对色彩有一个初步的了解。。\r四、贴进生活选材，丰富幼儿的画面内容\r选材贴进生活，选择他们感兴趣的事物和问题是教育内容选择应遵循的原则之一，现实生活的事物能激起幼儿的兴趣，从现实生活中选取绘画的题材是最捷径，也是最有效的方法，经常与他们谈论他们的家庭小伙伴，让他们回忆生活中有趣的事，以丰富创作题材。\r进入大班后，孩子的绘画技能又有了进一步发展，但他们自己也发现了一些问题，如常常把想要画的内容全部画下来，但纸画不下。老师也发现孩子的画表面热闹，但缺乏层次，显得凌乱，这时，老师可以有意识地引导孩子如何去运用遮挡法，远近的处理方法，这样才能使画面更丰富、更完整、更饱满。如画《我的家》时，老师可先让孩子明白什么是“遮挡法”。如：用一张椅子挡住桌子的一部分，让幼儿去观察去发现，什么地方被挡住了，什么在前，什么在后，这种方法就叫“遮挡法”，老师在做示范时，重点让幼儿掌握遮挡法应注意的地方，然后在此基础上，自由去回忆自己家的布置，把它画下来。同时在美术活动中可以选择孩子的生活经验或生活故事，选择他们熟悉的并且有吸引力的内容为绘画题材。如成语故事，把它的经典用一幅画表现出来，让人一看就能明白其中的意思或一些生动的经典的故事，画成连环画的形式，装订成一本书，也可以设立日记专栏，把每次发生的事用绘画的形式记录下来，中班可以尝试着为“自然角”记录植物的生长过程等等，在美术中还有许多的技能如：如何配色、如何配背景，什么是线条画……。在这不一一罗列，总之，教师在幼儿的美术教育中，教师与幼儿不是灌输与被灌输的关系，而是双向交流的关系，要相信孩子的创造力和表现力，保护他们的艺术天性，根据孩子的发展状况和需要，对绘画的表现方式和技能技巧给与适时的指导，以开展生动活泼，富有个性、生命的艺术教育，给孩子一个“个性”的世界。

聖域颂传

“技”需要动脑子刻苦练习，永不停歇；“艺”需要用心体会体验所看到的东西，要所见甚广，至于平衡。要看自己能达到最高的目标是什么，对两者做以取舍。然后结合目标受众的需求，挖掘自己的潜能，首先学会适应，然后对受众群体慢慢进行提升。要坚持不懈，也要伺机而动！[奋斗][奋斗][奋斗]

凌小姐姐hope

常见的绘画技法“问题”有：色彩――发脏、粉气、生硬、杂乱等；塑造――僵硬、松散等；用笔――散乱、腻糊、飘忽、死板等；构图――不平衡、无主次等等。这些技法语言“问题”是教育者用“一般审美要求”尺度来衡量的，或者说是从画面整体效果的角度来分析、评价、归纳出的“不足”。但从美学和个性绘画语言的角度来看却有着另一番解释。

“发脏”的色彩适合表现极端的压抑和沉闷；“杂乱”的用笔适合表现疯狂和烦琐；“笨拙”的塑造更能体现朴实和憨厚，“不平衡”的构图则生动地表现了动荡与不安。在近现代的大师作品中，传统意义上的绘画技法“问题”在他们的作品中却成为了鲜明的个性绘画语言。保罗。塞尚运用生硬的笔触进行他个人绘画艺术的单纯研究；康定斯基用随意杂乱的笔触、生鲜的色彩，在不明确的画面色调中奏响色彩的乐章；威廉，德库宁更是肆无忌惮、狂涂乱抹；乔治。莫兰迪用粉气含蓄的色彩、平板的空间、平静的构图描绘自己平和的人生；贾克梅帝用飘忽不定的笔触和发脏的画面，模糊地表现自己眼中的不确定感觉；珀尔斯坦则采用不完整的构图形式和僵硬的质感来表现冷漠的人物状态。我国的艺术大师吴冠中先生更是提出“笔墨等于零”，但正是因为等于零的笔墨，才描绘出随意而又精湛的作品，独树一帜。

可见，这些通常意义上的绘画技法“问题”，蕴含着作者自身的独特气质，表现了作者的主观意念。通过对常见绘画技法“问题”的合理理解与科学引导，可以使某种绘画技法“问题”与画家特有的创作形式、创作风格、个人气质、情绪表现等效果相协调，巧妙地成为画家的个性化绘画语言特点的一部分。

王田田圈

这是一个比较专业的问题，什么行业都有技和艺的问题，技是术，艺是思想，而对于画家来说:"一件作品不单有熟练的技术还要有思想的表达，有一句话叫由技入道，那我就从个人经验上谈起。分享一下个人的创作经验。

我选的第一件作品，创作的时间在十七年前，虽然看上去技术还可以，但明眼人一看就知道有白先生的影子，只是稍有变通，从表现性和个人风格上都没有自己的东西，那时我的作品整体上也没有什么个人思想，还是一个探索期，而画家一生解决的是技和艺的关系，也就是通过技能完整的表达自己的艺术境界，画家只有从古人那学习一些用笔方法，从他们身上汲取一些经验，自己还要从写生中善于发现，这大体是解决技的问题，而艺是一种思想一种境界，这就看技外的学问了，一般对于画家提高艺术境界是多元的，要从姊妹艺术中吸收营养，努力提高自己的修为，让自己的眼界宽广起来。

第二张作品画于2018年，这时思想成熟起来，从笔墨到境界有了统一性，有了完整的个人风格，技和艺是一件事情的两端，我们常说的熟能生巧还不能体现在绘画上，弘一法师的书法也是如此，我们在看他出家前的一些作品时，技术上没有问题，但没有真正的从作品中体现自己的思想，而他后期的作品就完全不同了，书法的用笔圆融，开合自然，"艺″和"技″得到了融通平衡。

绘画是一门大学问，作者要解决"技″和"艺″的平衡要深入生活，还要努力提升画家本人的思想境界，王阳明讲的"知行合一″也可用于此，我的观点己分享，欢迎一起交流，谢谢！

写意王东瑞

绘画要解决“技”和“艺”的问题，如想平衡好两者的关系，首先我们要了解“技”和“艺”这两者之间的关系是怎样的？

我的理解是先有“技”，然后才有“艺”，“艺”是“技”的升级。人们经常说的所谓“画匠”大概就是因他们“技多艺少”的原因吧。但很多时候“艺”是含有诸多情绪感受和灵感等方面的意思，如创作理念呀，创意灵感等等，而且我认为有关的方法、准则、理论及修养等都属于“艺”的方面，因此“艺”是指导"技”的，而“技”又是支撑着“艺”的成立，如果没有一定的画技，多高深的艺术创作理念和卓尔不群的创意灵感，都不能把它变作现实的作品。反过来如果只有画技，没有一定的创作灵感和理念，就不能让绘画艺术成功地向前大发展。。。这就是我对“技”与"艺”的初浅理解。

明白了它们两者之间的相互关系就能找到解决“技”与“艺”之间的平衡点。到底如何平衡两者之间的关系呢？事实证明它们两者之间谁也不能没有谁，应该两手一起抓，不能顾此失彼，在学习的前期和中期（入门、初级基础、中级基础）应大力加强“技”绘画技能方面的全面和严格的训练，如临摹传统中有代表性的古画作品，掌握古贤运用笔墨的要领，还有构图布局特点和营造画面神韵气象格局的手法等等。还有色彩、造型、速写和素描也应该有合理的课程安排等等，国画系特别要熟练掌握好“有书法特点的线条”在练习中的运用，还要用符合中国画特式的速写技法到大自然中广泛搜集创作素材（不用照相机）。。。

高级阶段特别强化艺术理论研究、树立审美观念，增强人文素养，学会赏析艺术名作的基本方法，提高鉴赏美的能力，系统了解艺术作品的整个创作过程中作者独特个性和心理活动及一般性规律，也就是多在读画、赏画方面下功夫，中国画与西画有很大的差异就是画家需要学很多绘画以外的古典诗词歌赋和文史哲方面的知识，从以上的文学艺术作品，甚至是音乐、舞蹈、雕塑建筑及影视作品等等多方面汲取一定的营养和创意灵感而运用到绘画学习和创作中。。。

制定教学和学习计划都是要讲求科学、理性和客观实际的，而实施起来是要求灵活机动的，所有技能的训练和理论研究、学员的审美情趣和艺术修养之培育等等在各个学习阶段都可能要合理穿插进行，没有一成不变的要求初中级阶段不学理论研究的规定。整个教学过程都可以因为需要而随时首尾兼顾的，这样才可以使“技”与“艺”得到真正的平衡。

总之，“技”与“艺”同样重要，缺一不可。只有两者有机的紧密结合一起，才能创作出高水平的艺术作品，才能满足人们一些心灵方面和情感方面的安抚需求，才能引发读者的共鸣，这样的艺术作品才是成功的艺术作品。嗯，从中我们隐约感到学画、学艺术除了要求特别勤奋和努力之外，还是要有一定“天赋”哟，否则“技”与“艺”真的不容易平衡啊！共同努力吧！以上拙见不喜勿喷，希望对大家有用吧，谢谢阅读！

梦幻画派创始人陈展鸣

二O二O年二月二十五日

陈展鸣

这里其实不存在平衡的问题，这两者没有任何冲突。艺术最终是表达，技是为了更好地表达。举个例子小孩子没有经过系统的绘画学习，但能画出艺术感很强的作品，很多画师经过长期的技法训练也只是在替代照相机的功能。

技法的问题固然是很好解决的，只要你足够勤奋，愿意花时间去学习、训练，终能孰能生巧。但往往这也是很多绘画者的终点，主要原因可归为几点：

一、审美的缺失，简单地说就是眼界太低，好的作品看的太少，对美的东西缺乏感知力，这不乏有先天因素。

二、生活阅历的缺失，很多艺术家都喜欢说到灵感二字，其实就是对于生活中的人、物、事的感悟及思考，所以艺术家做出多奇怪的事情都不要觉得不可思议。

三、从来没想过表达，这一类人只是以此作为谋生的职业，所以他们没有自己的东西，他们服务于市场经济。

吴冠中曾说过选择绘画这门艺术就是殉道，很多人刚开始学画都有一个很好的初心，走着走着就迷失了，如果不能表达自己东西，它还有什么意义呢？

關鍵字: 美术 文化 敲门砖