關注“Amelie注目深圳”，將文藝進行到底
♫. ♪~♬..♩
點 擊 音 頻 收 聽
來處
1897年，藝術家保羅·高更（paul gauguin）創作了《我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？》，這是他生命最後的鉅作，目前藏於美國波士頓美術館。
想起這幅作品，完全是因為高更在畫作最左邊親筆發出的生命“終極三問”。100多年過去了，這三個問題，在當下這個急速奔騰的時代裡，也是我們給自己按下暫停鍵時，最常思考的問題。
這三個問題，在2019年12月8日，被提到的頻率非常之高。
深圳的冬天，風是輕的，空氣裡有海風的味道。
這一天，國際上最具生活美學影響力的家居裝飾設計第一展——具有25年曆史的MAISON&OBJET巴黎時尚家居設計展（以下簡稱“M&O”）官方授權，在設計之都深圳正式啟動M&O美奧中國設計獎，M&O美奧中國產業園也於這一天正式落戶深圳滿京華·國際藝展中心。巴黎、北京、香港、臺灣等不同城市的文化與藝術界的大咖都齊聚深圳，為這一盛事站臺，表達觀點與期待。從早晨10點到晚上8點，與設計、文化、藝術有關的繁密的信息，在空氣中流淌與交匯，有些飄散在空中，有些真正地啟發了人的思維，並將陸續轉化為有生命力的作品。
這一天，Amelie見證了隆重的醒獅儀式，見證了有價值的觀點在空中碰撞出的火花。而聽到頻次最高的字句便是：我們從哪裡來？我們是誰？我們要到哪裡去？
是的，關注人，才是一切的根本。
古風
“我的一生都在博物院工作，直到退休後，依然每週會到博物館看展。”前臺北故宮博物院院長馮明珠在分享時說，既要了解天下，更要了解我們的來處，瞭解我們中國傳統文化耀眼的部分。她說，我們的文化“並不弱”，“有文化的母體才可能有創意”，重要的是，讓古文化、古文物與現代人的生活有連接，創意才能與時俱進，才能深得年輕人的心。
馮院長提到近期在臺北故宮博物院舉辦的“小時代的日常——一個十七世紀的生活提案”特展，這次展覽通過17世紀的一位名叫文震亨的文藝青年寫的《長物志》一書歸類而出的“書畫”和“器具”兩個章節作為策展基礎，除重新發掘博物館藏品蘊含的人文脈絡之外，也探索古人遊賞於物的點滴細節，從中梳理與之相關的交遊網絡，以及賞古風逐漸影響一般居家日用的方向，嘗試從古人處理身外之物的態度，回看現代人與物的關係。書中有古風裡日常家居生活，馮院長認為這是一本可以“教大家如何生活”的書。
她提到的另一本書是《春生八景》，書中談到的把日常生活與器物結合，對設計很有啟發。在她看來，在中國畫中，有很多樸素的自然觀，比如山水畫裡，人畫得非常小，其實這就是師法自然，是人與自然的融合……這些都是中國文化固有的傳統，都能夠藝術地指導我們的日常生活。
“這兩本古書裡面呈現的生活，距離我們很近，也是當下很多時尚人士所追求的”。馮明珠院長指出，設計要從傳統中創新，讓藝術與生活結合。而文創產品呢，更是要讓古文物普及化、生活化和產業化。
傳統
法國文學與藝術騎士、國際藝術評論家協會AICA秘書長，巴黎高等裝飾藝術學院前校長Marc PARTOUCHE受聘為“美奧學院”院長。右為美奧中國主理人張豔梅女士。
“中國和法國最不可思議的地方在於，這兩個國家都有非常悠久的歷史沉澱和文化底蘊”，接受Amelie面對面採訪時，法國文學與藝術騎士、巴黎高等裝飾藝術學院和比利時皇家美院前校長Marc PARTOUCHE提到了文化的傳統與歷史感。他說，中國有很多非常厲害的手工藝人，他們擁有東方特色的手工技藝，會讓當下的家居設計有傳統文化的基因，這是不可替代的，“我會讓學生和設計師從傳統的技藝和文化中汲取靈感，向未知的方向探索貢獻新的價值”。
“中國的傢俱設計在幾千年前都是全世界領先的，中國的傳統的一些傢俱都很有美感，那麼，現在需要提升的部分就是，要把傳統的工藝跟現代人的審美結合起來，年輕人不再買一些古老的東西，但其實一些古老的細節依然是可以存在的，依然是打動人心的，我想，這是中國傢俱設計師需要思考和突破的部分。”法國M&O時尚家居裝飾設計博覽會及巴黎設計周國際負責人Franck MILLOT同樣提到了中國的傳統。他表示，越來越多的人不僅僅關注傢俱的現代化和世界化，更關注其設計背後的歷史與故事，他們常常會問：它來源於哪裡？“一些手工藝人技術精湛，這些人在法國可以找到，在意大利可以找到，在中國更是可以找到，如果我們保留著傳統文化的底蘊，讓頂尖的手工技藝與設計結合，一定可以創造出更加打動人心的作品。
Marc PARTOUCHE與Franck MILLOT共同的觀點是，中法兩種文化的交融，需要有一個出口，而“M&O”在深圳國際藝展中心落地，歐洲設計師的作品可以因此走進中國，中國的設計與文化也可以藉助這個平臺走出去。兩種文化在這裡結合、碰撞，這才是“M&O”最獨一無二的地方，具有更加長遠的意義。在他們看來，作為設計之都與創意之都，中國深圳是一個非常重要的生產和創意的場地，未來有無限的潛力，中國設計將在這裡代替中國製造。
有意思的是，這一天，Marc PARTOUCHE慢悠悠地逛國際藝展中心的美好生活館，看到達利的雕塑作品《天使的幻想》與《愛麗絲夢遊仙境》，他說，達利的作品總是給人無邊的想象力和視覺衝擊感，給人啟發和幻想。達利設計的紅唇沙發眾所周知，“但達利是以藝術家的心態做傢俱，他首先考慮的是作品的外形是否有衝擊力，然後才講究實用問題”。Marc PARTOUCHE認為，傢俱設計作品，要走進生活而不是高高在上，不能像雕塑一樣擺著給人看的，而是在設計之外與人的情感有連接，除了功能性之外，更要與人互動，要給人帶來美好生活體驗。
文化
“在兩宋時期，我們擁有世界上最好的人文和審美，但是今天，中國人的審美差異遠觀超過貧富差距，這是非常可怕的！”中央美術學院城市設計學院院長王中教授感慨於當下這個時代，人類的知識增長每18個月會翻新，我們擁有人工智能、生物技術等帶來的巨大變化，但在他看來，真正的創新不僅僅是科技創新。他說：“未來真正創新的源頭動力，一定來自於藝術，來自於人文，來自於設計，來自於我們的心智。而這些心智，恰恰來源於我們每一個人的人文素養，人文素養更具體一些是跟審美有關的”。他的核心觀點是：一個民族，無設計無未來，無審美無未來。
他舉例道，1992年到意大利米蘭訪問，一位女導遊每天換不同的衣服、戒指、絲巾、包包，而且顏色、款式、設計都非常好。“這只是一位普通的導遊，你能感受到她從小生活的城市帶給她的人文滋養，這一切在她的血液裡形成了創造力和很高的審美力”。相比而言，今天的中國在地鐵、軌道交通、CBD、酒店、商業中心等都在全球領先，但屬於城市靈魂的部分，則需要有中國的文化精神，需要用藝術，需要用藝術化的生活方式來引導。
“其實文化是需要生長，文化這兩字是可以拆開，‘文’表示的是我們歷史上很多優秀的遺產，它是一個大金礦，但是如果不形成轉化和形成發展，不跟我們現在的生活方式形成一個有效的結合，不能夠讓中國的文化精神去引導我們的民族未來的發展，那這種文化就不是一個活態文化。”王中表示，文化的“化”，需要活化和轉化，需要藝術化的生活，正如海德格爾所說，我們需要詩意地棲居在大地上。這是人類終極的目標。
“你見過雨過天晴的顏色嗎？雲破處，若天晴，這就是汝瓷的顏色，宋徽宗為世界上貢獻了最優美的顏色，讓世界上那麼多的大師見到汝瓷都感動地流眼淚”，王中感慨地說，從中國古代傳統中看得見文化與文明，需要我們報以深情，再回首再挖掘，尋找中國的文化精神。同時，通過類似M&O這樣的平臺，“與狼共舞”就是與世界上那個最優秀的設計一起交流、學習、創造，最終才能不斷地成長並走向世界。“100年前，蔡元培先生就提出過用美育代替宗教，但一百年後的今天，我們依然沒有做到”，王中教授的建議是，美育教育從幼兒園就應該開始，從孩子的衣食住行中開始，帶孩子去博物館與美術館，從小給孩子美的教育。
臺灣藝拓執行長、“神話言”創始人、臺北故宮雙品牌創作者曾國源（上圖右三）先生帶領自己的品牌多次參加M&O巴黎時尚家居設計展，東方文化特色與原創力在國際市場上大為走俏。Amelie在當日的美好生活館的展覽中看到，“神話言”品牌的“我是乾隆——天子之寶”系列中，通過擬人化的人物造型，將壺、杯、印融合在一起，壺身勻施素彩色釉，飾以乾隆著名店倉起舞上的錦花紋飾，既有古意，又有雅趣。另外，還有茶具採用清代宮廷畫家餘省的《百蝶圖》，也有將宮廷畫家郎世寧所繪的四時花卉置放於優雅的器物上，給人一種身在皇宮花園一角之感。
曾國源先生表示，讓中國文化“現代化”並創新部分非遺，再加上跨界的創作與整合平臺，未來一定是1+1+1+1等於1111而不是等於4，“當然，我們的設計需要落實到現代人的居家生活當中而不是高高在上”。在他看來，中國文化新的文藝復興時代正在崛起，從唐代、宋代、明清到現在這個東西交匯的互聯網時代，中國文化應該有自己的時代美學，“我們應該讓更多的人意識到中國傳統文化的珍貴，然後，通過傢俱作品將之變得更加現代化和國際化，老外一定會豎起大拇指的。”
尊重歷史
法國著名設計師José Lévy
“我們首先要知道自己是誰，從哪裡來的。” 法國藝術騎士、巴黎市政府最佳設計獎獲得者、愛瑪仕合作設計師、羅奇堡專用設計師José Lévy先生在當日的分享中多次提到這句話。他說：“我們有自己的文化，就要尊重它，知道我們從哪裡來而不是否認它，才能讓它變得更豐富。有不少人並沒有意識到自己原有的文化是多麼的豐富，總以為外面的空氣更加新鮮，外面的月亮更圓。”
José Lévy先生坦言很熱愛自己的國家，也喜歡巴黎這個城市，更喜歡到不同的國家去旅行，去發現讓“美”“情感”“意義”等這些字眼所賦予的讓他感動的地方。“對我來說，旅行非常的重要，無論是真正的旅行或者在網絡上旅行，我可以到不同的國家汲取更多的靈感，在不斷的往返的過程中，我經常會問自己：我是誰，我來自哪裡？新的文化與我自己的文化交替之間，讓我們不斷的豐富自己。”而他的設計，不管是床、戒指還是別的物件，都希望有不同的文化內涵，也能夠與人的內心緊密相連，能夠給人的生活帶來美和驚喜。
他與愛馬仕合作，也與不少歷史悠久的品牌合作，但非常尊重這些品牌的歷史和傳統，並在這個基礎上貢獻自己的價值，“我們犯的最大的錯誤是不尊重歷史，我的工作就是要在歷史的基礎上為品牌帶來變化和價值”。
極簡、舒適以及與大自然保持和諧，都是José Lévy設計中重要的理念。有意思的是，他提到自己祖父設計的榻榻米，這些都是他美好回憶的一部分，激發了他創作的靈感。同時，他還會從而法國路易十四時代的瓷器吸取營養，並不斷豐富和演化傳統的製作工藝。
深圳
Amelie前面提到過，“M&O”是歐洲三大著名博覽會之一，也是國際上最具生活美學影響力的家居裝飾設計第一展，25年來引領著世界生活方式與品位趨勢，給予了全球不同國家，不同文化的設計師源源不斷的靈感。M&O中國基地正式落戶深圳並在國際藝展中心正式啟航美奧中國設計獎。
那麼，為什麼是深圳？
前臺灣故宮博物院前院長馮明珠在回答我的這個提問時說：“一定是深圳這座城市本身已經發光發熱了，它自有的光芒吸引到M&O這個國際品牌。”多位嘉賓指出，M&O特地為中國設計師設立這個獎項對於中國設計走向世界具有深遠意義，而中國文化、手工藝也可以通過設計的力量走向全球。深圳也因此在設計層面成為中外文化與文明交流的重鎮。
滿京華國際藝展中心副總經理宇淑群表示，是一份非常值得的信任，也是一種高瞻遠矚的眼光。她說：“滿京華·iADC國際藝展中心的美奧中國總部基地已正式揭幕，以獎項為中心，集合國際優秀的軟裝品牌和設計資源，搭建一個資源共享，合作交流的平臺，推動產學研的深度融合，為提升人們的美好生活方式，為打造全球影響力的設計之都作出我們的努力。”
12月8日之夜，鮮花、美酒與悠揚的小提琴聲，空氣裡有醉人的味道。
M&O美奧中國總部基地
落戶滿京華·國際藝展中心
M&O美奧中國總部基地於12月8日上午，正式於滿京華·國際藝展中心揭牌成立，搭建起一個國際化、永不落幕的資源平臺。在M&O美奧中國的體系裡，以美奧中國設計獎為核心，還有美奧學院、美奧俱樂部、美奧工坊、美奧生活等幾大版塊做為支撐。
美奧學院由法國文學與藝術騎士Marc PARTOUCHE擔任院長，以國際頂級資源，培養與國際接軌的優秀設計人才;美奧工坊將中外傳統手工藝融入當代家居設計中，開發並引領未來的生活方式;美奧俱樂部則將集結中外頂級設計師、藝術家、文創名家、生活方式美學家、地產開發商、媒體等，展開創意思想的碰撞，搭建資源交流的平臺;同時聯合中國和亞洲各大藝術高校舉辦設計作品交流展，與法國M&O設計作品進行交流，並提供實踐和國際交流展、海外學習機會;美奧生活則會集合M&O國際優秀的軟裝品牌和設計資源，打造美奧Life樣板間並應用到地產項目中。
MAISON&OBJET 是誰？
MAISON&OBJET（家&精品）法國時尚家居裝飾設計博覽會（簡稱M&O），創始於1995年，與“德國科隆國際傢俱展”、意大利米蘭國際傢俱展”，並稱歐洲三大著名家裝博覽會。但M&O區別於後二者的，是它不僅僅展出藝術家居，更旨在呈現每年家居生活的流行趨勢、傳承傳統手工匠藝術，培養與鼓勵新晉設計師的創意，是唯一集合全球頂尖設計菁英，連結室內設計與生活方式的國際指標性商展，是全世界有關時尚家居，生活美學影響力最大的展會！
“MAISON”在法語中是“家”的意思。“家”的靈感來自全世界的室內設計，展廳內擁有各種風格的傢俱、織品、小型物件、燈飾等，彙集了世界各地文化的精華。在這裡可以體驗各國風情，尋找到夢寐以求的商品。
“OBJET”是美好家居時尚生活的必備精品。從廚房到客廳，從室內到室外，從中國到世界，琳琅滿目，無所不有。精品展區豐富了人們的生活，滿足了人們對美好生活的嚮往、對藝術的追求。
MAISON&OBJET的最大魅力是，總能及時展現出國際裝飾界的最新動態，以及預測未來流行趨勢，搶先發布時尚潮流趨勢。呈現給參觀者一個凝聚創造力及創新,進而打造出設計與奢華生活美學的聖殿。
成立25年來，M&O一直不遺餘力地在推動設計發展，提拔設計新秀，並以官方名義設立獎項認可設計界精英的成就。每年都會從全世界出色的工業及室內設計師中，選出一位M&O年度設計師以及6大新銳設計師授予獎項，並在展會上進行特別推介，這也是業界公認的歐洲最權威的陳設軟裝設計獎之—。
M&O巴黎展國際負責人Franck MILLOT與Amelie。
本期作者
尹維穎
“Amelie注目深圳”創始人、主編，資深媒體人。畢業於武漢大學人文學院，先後在《南方都市報》、《晶報》擔任記者、編輯。著有《注目：一位文藝記者的職場遇見》一書，熱愛寫作與旅行，希望找到更好的自己。
（雙擊圖片閱讀）
曉昱：擁抱不確定性，堅持做自己喜歡的事
商務合作郵箱 [email protected]
閱讀更多 Amelie注目深圳 的文章
