杜魯昆
油畫是在14世紀初期從歷史悠久的蛋彩畫的基礎上發展成型的。油畫最初的創作內容都是神話故事題材和宗教題材，由於這些題材裡都脫離不了人物的活動，因此，如何表現人類各種各樣的活動形態是油畫藝術的母題之一。
隨後，西方發生了聲勢浩大的“文藝復興”運動，主要目的有兩個，一是號召藝術家學習古希臘古羅馬時期的藝術精神和創作技巧，在文化藝術上再次創造一個輝煌時代。
二是促進“人文主義思想”在社會中全面發展，否定中世紀的神學思想，發揚自由精神，體現個體生命的價值和尊嚴，主張民眾發揚獨立自主意識，追求世俗生活的幸福。
這些理念有力動搖了中世紀落後的神權思想，讓市民的精神面貌煥然一新。文藝復興首先是從文學藝術領域開始的，因此這樣命名。然後在各個領域全面開花，有力推動了西方的文明進程。
人體藝術作品體現在油畫上，就是用風情萬種的，充滿世俗生活的人物形象來諷刺神學思想的權威，這種做法直接降低了神學思想在民眾心中的地位，為後邊的思想啟蒙開了一個好頭。
神學思想認為神靈擁有至高無上的權利，要求民眾要對神靈充滿敬畏和感激，不能有任何異心，遇到重大活動或事情，要向神靈傾訴和祈禱。
人體油畫直接把對神靈的關注焦點放置在普通的男男女女身上，是對“以人為本”思想的肯定。尤其一些人體油畫，極力刻畫千姿百態的肢體語言，以及個體生命意識裡五味雜陳的情感。
這些藝術理念雖然跟神學思想背道而馳，卻非常貼近這時期大眾的精神需求，因此，展現出了非常強大的生命力。
人體油畫的藝術魅力體現在兩個層面，一是開啟了民眾思想的覺醒，用世俗生活的慾望消解了神學權威，給民眾灌輸了符合時代潮流的新思想，新理念。
二是傳承了生殖崇拜的精神信仰，發揚了原始美、自然美的審美理念，把大眾的審美意識從自然萬物拉回到身體本身。
鴻鵠迎罡
人體作為油畫最喜愛表現的題材，原因是多方面的，下面僅從油畫在表現人體的藝術追求上來加以說明。
一、“以人為本”一直是人體油畫追求的藝術目標。
人性是渴望自由的，這種渴望首先表現在身體的自由——當你應酬回到家後，第一件事往往是脫去禮服，解開領帶，因為這些裝飾品束縛住了身體自由；很多人喜歡裸睡，因為身體在完全除去外衣的束縛後，會無比的放鬆，從而獲得好的睡眠。用油畫創作的人體作品就是在追求人性的釋放和自由。
二、“人是平等的。”用油畫創作的人體作品一直在無聲地為之訴求。
原始社會的人都是赤身裸體的，人們之間沒有上下等級之分，沒有貧賤之分，可是自從人類進入奴隸社會之後，人的等級便可以通過著裝來區分了。油畫創作初期，乃至當下的許多油畫作品仍然希望，通過人體油畫這樣一種視覺藝術來讓人性迴歸本性。
三、人體油畫符合物質決定意識這一規律。
只有愛人的身體，才會愛人的靈魂。身體是物質，靈魂是意識。油畫用藝術的形式來表現無比聖潔的人體，其目的就是要喚起人們對身體的敬畏，從而在靈魂深處杜絕邪惡和色情的念頭。
四、讓美永駐人間——油畫是人類早期記錄人體之美的最好藝術形式。
人體之美是無與倫比的，人體之美又是短暫的，所謂青春易逝，容顏易老，便是最好的寫照。在人類尚未發明照相技巧之前，與各種繪畫形式相比，油畫是記錄人體之美的最好的藝術形式。
藝術目的不同，人體油畫的表現形式也就不同。細細觀摩一幅幅油畫，你會發現有大唐樂舞的超脫之美，比如布拉格的油畫《愛與靈魂》；有鮮明的形態與神態之美，如布拉格的油畫《聽海螺的女人》；有佛教式的虔誠之美，這種美充滿了不悲不喜的悲憫情懷，如布格羅的油畫作品《維納斯的誕生》。 （注：上述三幅畫不適合在此貼圖，有喜愛的可百度之。）
老梅尋夢
我們說，任何藝術的產生都有其產生的社會文化環境和時代背景。西方人體油畫植根於西方文化土壤中，也不能脫離這個鐵律。
我們知道，油畫產生於十五世紀。其時正逢歐洲文藝復興時期。“文藝復興”就是恢復振興古希臘古羅馬時期歐洲文化藝術的輝煌。而古希臘古羅馬文化藝術的一個顯著特徵就是人體雕塑藝術，這不僅是西方文化的傳統，也是西方藝術的傳統。
經歷了千年宗教神權統治的中世紀，隨著生產力發展和多種因素影響，倍感壓抑的人們需要得到一種人性的解放和精神的釋放，古希臘古羅馬時代的人體藝術契合了人們久違的需求。而生逢其時的油畫以前所未有的造型具像功能和色彩鋪染功能為完美刻畫人體奠定了繪畫物質基礎，比較充分地滿足了人們的精神慾望和需求。
一方面，崇尚人體包括崇尚生殖在西方有著悠久的歷史，一方面，油畫以其比較完美的造型具像功能成為表現人體的藝術形式，鑑於當時宗教神權仍居於統治地位，藝術家們假以古希臘古羅馬神話傳說中的諸神的名義和故事，以人體油畫的形式來表現，實則反映的是現實生活中人們的慾望和訴求，體現的是“人是世界的主宰以人為本的人文主義思想。
人體油畫極大地豐富了油畫藝術的創作技法和表現手法，給人們帶來了美的視覺享受，而且通過對人體的刻畫和表現，更充分地表達了人的思想情感情緒和內心世界，在當時對啟迪人們衝破宗教神學束縛，啟蒙人性解放思想解放發揮了積極的影響和作用。文藝復興被稱作是“開啟西方近代文明的里程碑”。
燈影書畫
在美術界，稍微有點成就的畫家，幾乎很少有人不涉及人體繪畫領域的。不僅僅是油畫，國畫、雕塑等莫不如此。當然，人體油畫才是世界上最常見的藝術表現形式，所展現出來的藝術魅力還是更加深入人心、更具影響力。
至於說人體油畫到底要達到什麼樣的藝術目的，不同的畫家在不同的情境下需要表達的內涵和賦予的藝術思維也一定不盡相同。
早在文藝復興時期，西方的人體油畫已然相當流行，並且湧現出太多的大師級經典作品。古典寫實主義油畫大師安格爾有一幅最為人熟知的作品——《泉》。最完美的曲線，最細膩的表現手法，最靈動的畫面構圖，最引人遐思的意境……我們通過這幅作品就能理解為什麼畫家都喜歡創作人體油畫了。
真正的人體藝術是不帶一絲邪念的，哪怕是畫家近距離面對著人體模特，除了藝術靈感和創作衝動，拒絕任何雜念。當然，並非每個人都能做到這一點，這與藝術修為有關。
無論是梵高、塞尚、高更的印象派，還是馬蒂斯的野獸派，或者是畢加索的現實主義表現，不同的流派，不同的風格，流傳於世的人體油畫精品卻都具有相同的藝術魅力，感染著欣賞者的心靈，洗滌著世人的魂靈。
這便是藝術！
相對來說，人體油畫被國人接受的時間並不長。從上世紀八十年代第一次正式舉辦人體油畫作品展覽以來，不過幾十年而已。儘管劉海粟、徐悲鴻等引領中國美術教育的大師都嘗試過推廣人體油畫課程，可惜在那樣的時期註定都無法如願。
人體寫生課在如今的藝術院校幾乎都是必修課程了，大眾對人體油畫作品也是司空見慣。但是，因為欣賞能力和文化涵養的差異，並非所有人都能正事人體油畫作品的存在。就算是一些主流媒體的平臺，發表人體油畫作品竟然都需要打馬賽克，甚至直接被屏蔽。對於懂藝術或者懂得欣賞藝術的人而言，唯一能做的也就是苦笑、搖頭。
驚龍軒以為，人體油畫作品在很大程度上代表著最豐富的藝術表現力，也有著靜物、風景等其它題材的油畫所無法比擬的藝術感染力。總會有一天，我們能大大方方的欣賞這種美，無需再“猶抱琵琶半遮面”。
驚龍軒
藝術家在進行藝術創作前，就已經構思好整個創作的過程了，就連為何要這樣創作都已經佈局好了，自己的藝術作品要表達的寓意都一清二楚，這叫“意在筆先”，有智慧的藝術家都是這樣子，問題來了：用油畫創作人體作品，有什麼樣的藝術目的？
用油畫創作人體作品的藝術目的
開篇已經簡單提到了，藝術家在進行藝術創作前，就已經構思好整個創作的過程了，用油畫創作人體作品的藝術目的有很多種，首先：為了滿足藝術家自身的私慾，為什麼會認為滿足私慾是藝術家創作的首要目的呢？這是人的本性，特別是對女性人體的好奇，
藝術家用真實的女性人體模特，進行創作，可以邊畫邊欣賞，對有些人來說這是理所應當的明目張膽，人之初，性本善，對於藝術創作來說，是最有理了，在人們的印象中，藝術是神聖的，所以人們不會去指責藝術家創作人體作品的行為，不會認為這藝術行為不雅，
然而，在眾多藝術目的中，用油畫創作人體作品，是為了寓意生命價值之美，要了解生命的價值，首先要先了解自己的人體，因為人體是思想精神、生命靈魂的重要載體，這句話是很容易理解的，只有健康的身體，也才可以享受生命中的一切美好事物，
當藝術家將有血有肉的人體，用油畫藝術的形式表現出來之後，人體形象顯的更加美輪美奐，充滿高級的藝術感，人們由此而驚歎，感慨身體存在的意義，從而更加珍愛自己的身體，綜上所述，人體藝術不只是為了表達深奧的“人文主義”思想精神，更表達簡單的生命的價值。
詩夜城主
用油畫創作人體繪畫作品，極大的豐富了繪畫藝術的發展，給人們帶來人體藝術的審美享受，具有現實意義和教育作用。用油畫表現人體藝術，具有寫實逼真的藝術效果，符合人們對繪畫藝術的審美情感的需要。
一、油畫中的人體是油畫的特色美，是人體藝術寫實的逼真形象性的藝術風格，是繪畫的表現形式。油畫人體藝術能體現出人體美好形象的夢幻境界，以表達畫家思想感情的審美理想。
二、油畫人體藝術是展示人體的美感，具有藝術形象的欣賞性的審美情趣。人體油畫是造型的寫實性、逼真性的藝術，深受人們的喜愛，為人們提供了欣賞油畫的藝術享受。人體油畫的目的，是表現人體藝術絢麗多姿的審美境界。
三、油畫人體藝術的目的，是提高人們思想觀念的轉變，啟發人們對人體藝術產生興趣，而獲得藝術美感的感知力。欣賞人體藝術能淨化人們的靈魂，能打破人們封建迷信的落後觀念，促使人們審美觀的改變，用審美的角度去欣賞人體藝術的魅力無限性。人們在欣賞油畫人體藝術中，以審美情感品味出，油畫人體藝術中女性美麗動人的藝術形象，體驗出油畫藝術表現女性神韻的人體之美。
黃智637
用油畫創作人體作品，是一種最佳選擇，因為油畫是一個有著很強表現力的繪畫形式，和繪畫種類，大致分古典畫法，和直接畫法
油畫是西方的畫種，從油畫的誕生，到現在，進行了多姿多彩的演繹，經歷了極其輝煌的繪畫歷程，產生了諸多的表現流派，湧現出了眾多的繪畫大師，油畫巨匠，為人類提供了無數的，至臻至美的，讓人神往的繪畫作品，在油畫發展的歷程中，人體繪畫作品在油畫創作的中佔有一席之地，成為單獨的表現題材，主要是以神話故事，聖經故事，為表現依據。喬爾喬內的《田園合奏》《沉睡的維納斯》卡巴奈爾的《維納斯的誕生》布格羅的《讚美》《寧芙與薩提爾》《愛在尋找》安格爾的《泉》《土耳其浴女》等等。可以說，各個畫派大師們都有很多這方面的傑作。人體油畫作品就像珍珠一樣，在傳世的油畫佳作中，閃爍著美麗的光輝。最具代表性的，無可比擬的，就是意大利米開朗基羅創作繪製的天頂壁畫《創世紀》，大型壁畫《最後的審判》，（不屬於油畫）這是繪畫史上的奇蹟，是最偉大的傑作。
現代的油畫人體創作，大多是以，現實人物為寫生範本和表現主題的純粹人體繪畫，主要表現人的形象美，人體健康美，姿態的韻律美，肌膚的色彩美。
縱觀古今中外的油畫人體作品的產生，體現了畫家或大師們，對人體美追求的情懷，滿足對人體語言的表現慾望和激情。
老郭畫室
用油畫創作人體藝術品，起源於西方文藝復興期間，由達芬奇、米開朗基羅等為代表藝術作家藉助文藝復興的革命運動將人體油畫推向巔峰。
個人拙見，藝術創作者們喜歡以人體創作油畫，且以女性人體油畫居多，個人認為可以從如下三個方面進行解說。
1.愛美：古語有云，愛美之心人皆有之。從古至今絕大部分有名的藝術創者，皆為男性。若藝術創作的題主體為人，創作者毫無疑都會選擇女性。當然現有也有很多女性的藝術創作者，但女性的愛美程度與男性相比，可以說是有過之而無不及。
2.市場：任何藝術創作出來的目地就是給人欣賞，而男性與女性的題材相比，人們更喜愛以女性為題材的藝術作品。
3.魅力：人體油畫獨特的魅力是其它類別的油畫無法比擬的。
藝術生活阿興
首先油畫是一種繪畫材料，“人體”是一種繪畫題材，這二者結合起來有無限的可能，也就形成了無數種目的，這也就是藝術家的創作動機，下面我就來列舉一下這些可能性，
1，藝術家最初接觸人體多數是在繪畫訓練當中，因為油畫人體這門課是學習繪畫專業的必修課，同時油畫人體也是所有造型類課程最有難度的。
2，在畫面中表達人體藝術，也是西方藝術史上好幾個世紀的藝術家共同奠定的基礎，也可以說是一種習慣，多數的藝術家對於畫面中表達人體習以為常，因為這些藝術家已經過了那個在學院訓練時的心智和年齡了，索性畫人體變成了一種繪畫習慣。
3，人體藝術源於人類最原始的慾望，有那種對人體情有獨鍾的藝術家，這些藝術家不單單對繪製人體感興趣，而是對於油畫中人體的結構、光等介質如何趨近於實物感興趣，有在畫面中追求光線相似的印象派，有在畫面中追求結構相似的照相寫實主義，也就是說人體成為了油畫中的一個難以逾越的高峰。
4，油畫中長相非常奇怪的抽象人體是藝術家的試驗品，近兩個世紀的藝術家的畫面離不開人體，經常將人體作為開發新風格的試驗場。這個時候畫面中的人體只是一個被實驗的樣品。
5，最後一種可能性，源於商業，藝術家的訂單，僱主要求藝術家為僱主繪製人體，然後支付一些定金，這時油畫中的人體變成了商品，具有商業價值。
油畫中的人體在藝術史上扮演了太多的角色，可以說這種題材至今依然不過時，還有很多藝術家使用更加有想法的手段不斷重新定義“人體”。
藝術EASACI以沙蒂
一、人體油畫相關概述
人體油畫，油畫的一種，在油畫分類中歸屬於人物畫派。通過人體油畫的名字看，簡單易懂，就是專門針對人體為主要對象的油畫創作方式。畫家隨著思維方式、所處國度、環境等多方面的不同，在人體油畫的創作上表達的情感、畫藝表現方向也會不一樣。通過畫家畫筆下呈現的人物，其人物特點、對大眾影響絕對不亞於作家作品中的人物形象。在畫家繪畫下，人物的個人特徵、面部形象會被更加細膩的表達，無需特意的表達，情感就會滲透在每一個觀看者的內心。和一般的景物描寫、攝影照片不同，油畫人物創作不誇張、不浮躁、完全依照鮮活的人物性格進行真實的表達，儘管人體油畫屬於繪畫範疇，是表現藝術的一種，但是人物形象描繪的本質要求油畫創作者保持人物本真，不進行多餘添加，還原自然，使其區別於現實藝術。
二、人體油畫創作中唯美主義的意義
人體油畫是藝術家對於畫作和現實在腦海中形成印象的深刻加工，西方人體油畫儘管畫面伴有女性、男性裸體出現，但讓人看起來並不會出現骯髒、邪惡的想法，憑藉著對人體的張力表現，在人體油畫中能感受到當時畫家的心情甚至是思想動態，也就是在長時間人體油畫繪畫基礎上，使得這些油畫大家繪畫出來的作品，往往能帶給觀者一種美的享受。可以說，人們和畫家從同一視角觀看到的事物，通過畫家的繪畫將會呈現出不同的視覺感受，從平淡無奇的事件或是人物中看到生活中人們不曾看見的美麗，通過人體油畫的細膩表現，人物表情的拿捏，可能一個醜陋的人，也能展現出其不一樣的美好，即殘缺中依然保有美麗，也就是人體油畫一門獨特的藝術。
之所以要分析人體油畫中的唯美主義，基於人體油畫創作之初創作者所處的特殊時代背景，無論是人體油畫中的古典主義寫實派畫家還是浪漫主義畫家在油畫創作上都希望通過人體油畫表達形式，表達出內心的嚮往和叛逆，人體油畫的意義也在於此，是畫家內心對於唯美世界的最終追求。
三、唯美主義人體油畫分析
(一)寫實畫派人體油畫分析
隨著時間發展，不僅僅西方寫實畫派不但發展，我國的寫實畫派也出現了更多的寫實畫派藝術家。西方馬奈的《草地上的午餐》一直被西方看做是畫壇革新的標誌。另外，我國油畫院院長楊雲飛先生的《女模特》都可以被看做是當代人體油畫寫實畫派的典範。
馬奈的《草地上的午餐》，1863年的法國“落選沙龍”上，拿破崙三世與皇后被馬奈的《草地上的午餐》氣壞了，儘管他們見過了數不清的裸體的維納斯女神，可是拿破崙三世和皇后還是認為將普通的裸體貴婦放在巴黎紳士中間的畫作《草地上的午餐》是“不道德”的。其實，遭到非難的原因在於馬奈的畫中將女神變成了現實生活中的普通人。撕開了古典的幌子，更重要的是，他竟然不用“莊嚴的”棕色調畫裸體，而採用清晰明快的描繪方式。這在當時，是被視為“歪門邪道”的，也正是馬奈的這張畫作可以說開啟了西方寫實畫派的先河。從當時現實的角度看，《草地上的午餐》是叛逆的代表，因為無論是拿破崙三世還是市井小民都不可能將女神的形象寄託在普通的婦人身上，是離經叛道的行為。但就公平、平等的角度看，維納斯女神的形象生活在每個人的內心中，無論是高高在上的皇后，還是普通的婦人，主要她有一顆愛美的心，只要他追求美，就可以通過油畫的形式展現出來，讓更多人看到。
作為我國寫實畫派的典範，楊雲飛先生的《女模特》可以被看做是人體油畫的經典畫作。通過《女模特》這個畫作中展現出的女性形象可以看出，楊雲飛先生對於繪畫的嚴謹，畫面中的女性形象被現實的、完整的展現出來，沒有唯美的畫面、也沒有任何的裝飾物，畫面中女性坐在凳子上，臉上的表情耐人尋味，不佳修飾的畫作，甚至將人物的贅肉也畫的如此細緻，更加突出了寫實畫派的人體油畫風格，而這部作品也在上海2014春季拍賣會上，以260萬元的價格成交。另外，也是最為主要的一點，也是楊雲飛先生畫作和人體油畫的共性，那麼就是人體油畫雖是對男性或女性人體方面的描繪，部分帶有裸體繪畫色彩，但並不代表人體油畫是帶有引誘、蠱惑、迷失任性的畫種，是對油畫的侮辱，當然這樣也就將油畫和色情畫區分開來。就楊雲飛先生的《女模特》來看，和西方人體油畫相比具有非常濃厚的中國氣質，無論是優化中人物的形象還是通過油畫看到的簡單背景都具有中國特色，對於中國的油畫鑑賞者來說，更會有一種獨特的欣賞感情。
(二)浪漫主義畫派人體油畫分析
浪漫主義人體油畫很大一份和唯美主義無論是理念還是構思都是非常切合的。通過浪漫主義畫派展現出的人體油畫，不僅僅是一種美的感受，更會讓人產生一種對畫中人物形象的美好憧憬。而布•格羅所創作的人體油畫作品《休息》、《哀歌》等等至今依然被廣大人體油畫研究者奉為追求唯美主義的標杆。從布•格羅的一生看，他始終用唯美主義作為人體油畫的繪畫標準，一度和印象畫派畫家針鋒現對。但這種對立並沒有給布•格羅帶來消極影響。相反，布•格羅的《天使》、《雅典女生》都是屬於神話，古希臘方面的唯美主義人體油畫總能帶給人一種視覺上的美感，深受大眾喜愛。為了達到心中的理想化、完美化的世界，布•格羅甚至在畫作中扭轉了現實，將歐洲的宗教進行了超出現實的理想化展現，對於油畫中人體性格、色彩的描述，布•格羅沒有放過一絲一毫，極盡美感的展現著他心目中的唯美主義社會。對於歐洲油畫家來說，不僅僅是布格羅的《天使》等系列神話方面的人體油畫備受大家喜愛，其《秘密》等作品對女性形象的繪畫描述更是經典。赤裸的女性在油畫觀賞者面前看似透明，而誰又能從她的眼中看出只屬於她的秘密。
另外，法國著名的人體油畫浪漫主義大師泰奧多爾•席里科的《受傷的重騎兵》、《輕騎兵軍官》都刻畫了在戰爭期間，法國士兵面對戰爭時的悲情場景，和士兵難以刻畫的悲傷。對這兩部人體油畫作品中，我們可以清晰的看到士兵經過戰爭後創傷的臉，疲憊的神情，讓人能置身其中，感受到一種淒涼、嚴肅的悲壯之感。更加讓人歎為觀止的更是泰奧多爾•席里科和其他人體油畫家不同的一點，他的畫作基本上都是在石板、木板上進行油畫創作的，體現除了人體油畫的莊嚴之感，也更能襯托出其畫中的歷史環境。生活在戰爭時期的席里科，在現實中只能通過繪畫方式報答對戰爭的看法，戰爭沒有勝負，無論是對於哪一方的士兵來說戰爭帶來的色彩都是悲傷。
紙上得來終覺淺，過多的人體油畫理論不能更好的展現其內在的唯美主義，也不利於像大眾講解人體油畫的內在含義。只有真正的將經典的、富有含義的人體油畫徹底展現出來，用作品對人體油畫唯美主義進行進一步講述才能更好的進行剖析。無論是一個對人體油畫的欣賞者還是人體油畫的創作者來說，人體油畫他獨特的魅力遠遠不止人們看到的表面，通過人體油畫的畫派，創作背景能夠深刻的感受到古典主義寫實派或是浪漫主義畫家要通過畫作表現的，因此，於其說人體油畫是一種觀賞畫，倒不如說他是畫家畫筆下的“嘴”，用這樣獨特的方式被更多人瞭解。
四、結論
不管怎樣，唯美主義的重點一直在與將“美的東西永遠保持下去”，無論是文學領域還是繪畫領域在藝術的世界裡，唯美主義他抗拒墮落，時刻保持著對藝術最真實、自然的評判，在屬於他的獨特的藝術領域裡“高潔傲岸”。
