前言：建國以來，抗戰劇在國內影視劇中一直佔領著不小的比重 ，雖然其中不乏像《亮劍》、《人間正道是滄桑》、《雪豹》、《生死線》等優秀作品發揮了教育後代銘記歷史的積極作用。但近年來抗戰“神劇”也屢見不鮮，因其神化英雄弱化敵人，背離歷史脫離實際而飽受詬病。
這部被廣大觀眾譽為抗戰清流的《戰長沙》完全可以稱得上是一部教科書式的劇作。全劇沒有教說也沒有口號，湧動的是真實的人性和人情，表現的是湖南人民骨子裡的掙扎和反抗。《戰長沙》以長沙會戰為背景，講述了長沙城茶園巷胡姓家族在戰爭中興衰榮辱，以女學生胡湘湘（楊紫飾）和國民黨軍官顧清明（霍建華飾）的愛情故事為主線，並從側面反映了戰爭時期百姓的生活風貌和不同人物命運的沉浮，以及日軍侵略、文夕大火、焦土政策等給長沙帶來的沉重災難和切膚之痛。
下面我們就一同來探討：《戰長沙》何以讓觀眾設身處地體悟到每個破碎的家庭都是戰爭下國殤縮影這個壯烈事實？
一、精良的製作團隊與精準的觀眾定位
1.精良的製作團隊——“王炸”山影再奉佳作
《戰長沙》是由著名導演孔笙、張開宙指導、知名製片人侯鴻亮監製、山東影視製作併發行的。近些年來山影的作品可謂是有口皆碑，無論《闖關東》、《父母愛情》還是《琅琊榜》、《偽裝者》都是好評與收視雙豐收。山影（正午陽光）電視人踏實認真、嚴謹謙遜的作風使其作品成了國產電視劇的良心和保障。《戰長沙》作為山影的精品中的精品方方面面更是精益求精。
2.精準的觀眾定位：偶像劇元素與抗戰劇情完美契合
據調查普通抗戰劇的受眾一般集中在中老年男性群體，而《戰長沙》則男女老少通吃滿足了不同觀眾的審美需求和精神訴求。流量與演技並存的楊紫飾演胡家龍鳳胎女娃胡湘湘，高冷帥氣的霍建華飾演出身高貴的國民黨青年軍官，愛情線在抗戰大背景下若隱若現，這種創新與糅合無疑又俘獲了一大波觀眾。編劇還有意將具有偶像劇元素的愛情在時代悲歌下進行抑制，讓光鮮豔麗的愛情在戰爭的煙塵中霧裡看花。從兩人相識、相知、相愛到結婚生子，觀眾們能真切地感受到他們在戰火下相守的艱難，既表現出普通民眾顧大家舍小家的愛國情懷也展現出了愛情的無畏與堅貞。
二、以小見大的家國敘事和豐滿立體的人物塑造
1.以小見大的家國敘事：他教她何為國 她教他何為家
“戰爭對於每個人來說都是滅頂之災，沒有人能置身事外。”——顧清明
此劇雖然名為《戰長沙》但是戰爭戲份並不多，它把關注點集中在了胡氏一家人的成長和蛻變上，用以小見大的手法從平民視角展現民眾的不屈與抗爭。
整個故事是通過湘湘的回憶式的旁白展開：
那天是1938年的初秋，都城南京早已淪陷，花園口決堤，開封也丟了。日軍開始圍攻武漢。無數的難民開始順著長江西下來到長沙，但長沙城根本裝下這麼多人，糧食、棉花、醫藥樣樣吃緊。日漸短缺的物資使生活倍加艱辛，人們不得不紛紛逃去重慶或者桂林。緊張的局勢讓長沙街頭開始了一場又一場的抗日遊行，更掀起了“戰爭婚姻”的浪潮，適齡少女們在家人的主持下迅速嫁給外省人離開長沙躲避戰爭。我的一生好像從這天開始走向了完全不同的道路……
那時長沙城內家家戶戶紛紛嫁女，胡家也毫不例外。姐夫薛君山通過私人關係要把小姨子湘湘嫁給初到長沙的顧清明，沒成想兩個年輕人見面變便唇槍舌戰，湘湘還險些跳酒樓。這氣得姐夫薛君山追著湘湘打，就在全家老小全力阻攔時長沙城上空的警報拉響了，於是全家大包小簍地收拾行李準備撤退。
雖然前幾次是虛張聲勢但這次敵人的炮火真的襲來了，昔日全家人守護的溫馨小院瞬間面目全非，曾經熟悉的街道也變得千瘡百孔。整個視覺畫面從明媚的亮色轉為悲愴的暗色。
每個長沙人都活在炮火隨時襲來的戰戰兢兢下，很多家庭也像胡家人一樣，前一秒還其樂融融後一秒便家毀人亡。覆巢之下焉絕無完卵，國將不國每個人的生老病死，每一家的婚喪嫁娶都如風箏風箏和無根浮萍一般。
為躲避長沙戰亂，胡家龍鳳胎湘湘和小滿被送回老家大爺爺處看護。胡家大爺爺作為一個封建大家長的代表，在胡氏家族男丁犧牲慘重的情況下固執而又悲涼地守護著這個家。但是胡家熱血兒女在國難面前選擇的卻不是家而是國，胡湘寧、胡湘水等均以一種突破小家守護大國的力量在奮戰。可他們何嘗不想聽從胡家大爺爺的勸解，過一日三餐安穩的小日子呢？但是他們深知那樣不行，如果沒有像他們這樣的人衝上去守護這座城和這個國，那麼必將會有更多的流血犧牲和家破人亡。
國戰最焦灼之時是人民子弟兵犧牲最慘重的時候也是胡家最為悲痛的時刻。先是胡家最小的孩子“平安”在跟母親湘君回老家的途中遭遇日軍襲擊，霎時這個叫“平安”的可愛小孩便夭折了。當看到僵硬的平安時，觀眾的腦海中還浮現著胡家奶奶追著平安餵飯的場景，戰爭的可怕已經無需隻言片語便已攝人心魄了。
而後湘湘成了救治傷員的護士，姐夫和小滿都在戰場不幸犧牲了，姐姐湘君在痛失愛子和丈夫後也走上了窮途末路，顧家獨子胡家孫女婿顧清明更是九死一生，嶽老子胡長寧以死明志，胡家奶奶怕連累子孫自縊而亡……最後的最後胡家胡姓的倖存者只有湘湘和秀秀肚子裡懷著的小滿的遺腹子。十幾人的大家庭倖存一兩人，幾十人的大家族殘存三五人，那麼萬萬家庭億萬人的大中國呢？無情的戰爭帶來的是家庭的破碎和國家的傷痛。
天空染成了灰色、身後燃燒著戰火的長沙城迴盪的只有當年的那一首民謠：月亮粑粑，豆裡坐個爹爹；爹爹出來買菜，豆裡坐個奶奶；奶奶出來繡花，秀個餈粑……
2.豐滿立體的人物塑造：每一個向死而生的草根英雄都在熱烈地生長著
這部劇的成功還得益於豐滿的人物形象塑造，並且實現了主角從高大上的光輝形象向草根人物下沉的轉變。每一個人物都有自己的故事，每一個人物都是有血有肉的存在。
①湘湘和小滿在親眼目睹戰爭的殘酷後逐漸褪去了孩童的頑皮而是把保家護國的重擔扛在了肩上，一個成了救治傷員的護士另一個卻戰死沙場。他們代表的是孩童到青年被迫式的傷痛成長。
②沒文化的保安大隊長薛君山雖然是強迫胡湘君嫁給自己的，但他是真的愛自己的妻子和孩子，甚至愛屋及烏地關愛著所有胡家人，給他們提供衣食住行幫他們排憂解難。可這位擅長搜刮掠奪的保安隊長打起鬼子可是絲毫不遜色，最後不幸為國捐軀。薛君山代表的是一群小有權力和財力的鄉紳階層的反抗。
③出身最為顯赫的顧清明是唯一一個非草根群體，但他卻離經叛道地走向草根。顧老爺子就這麼一個傳宗接代的寶貝兒子，但就是這個兒子非要捨身忘死地衝向戰場。父子間的矛盾一直綿延，直至顧老爺子見證了青年一代的流血和犧牲哽咽地說了句
“我以你為豪！”。
其實父親和姐姐的擔憂他都理解，因為他說過：“何須馬革裹屍還，只要是軍人都有可能死在戰場上，只是這對於每個家庭來說都是無法接受的災難” 。顧清明則代表了大資產階級中先進分子的勇敢與無畏。
⑤名義上的長沙市學界泰斗胡長寧平日裡雖然只能唯唯諾諾地罵罵國民政府的腐敗與無能，但是在罕見威逼利誘下出任長沙維持會會長時聽了一輩子戲的胡長寧終於挺直了腰板唱了出絕唱：“恨倭寇打戰表興兵犯境，眾英雄請長纓慷慨出征，眾兒郎壯志未酬疆場飲恨，撒碧血黃沙浩氣長存，兩狼山，兒郎報仇，我報不盡啊……”胡長寧是那個時代知識分子的典型代表儒雅懦弱下是他們堅持的孔孟之道，無論如何他們都會養浩然正氣守民族氣節。
除此之外此劇中的女性角色也極具突破意義。金鳳、胡湘君、胡湘湘雖然都沒有直接參與戰爭但卻對男性角色的成長和成熟起到了支持引導作用。小滿因愛金鳳而定下殺死100個鬼子的目標，胡湘君讓流氓土匪式丈夫蛻變成保家衛國的戰士，而胡湘湘則以一個深明大義的家國口吻堅定著愛人顧清明的一切選擇“我什麼都不怕，只要你在。我只求你一件事兒，請你好好珍惜我別放棄”。
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三、旁白配樂和鏡頭美學：竭盡所能讓故事更加真實地再現以深入人心
1.獨樹一幟的旁白和恰如其分的配樂烘托
雨果曾說：“戲劇應該向觀眾展現出兩個意境，同時照亮人物的外部和內心，通過言行表達他們的外部形貌，通過旁白和獨白劃內在的心理。總之一句話，就是將生活的戲和內心的戲交織在同一副圖景中。”
這部戲的旁白和配樂都堅實地踐行了雨果的戲劇理論，讓每一位觀眾都能身臨其境感同身受。
此劇是女主胡湘湘以第一人稱視角來介紹戰爭背景的，觀眾看著眼前的畫面、聽著旁白的聲音能夠更真實地回顧那段歷史。
除此之外恰如其分的配樂烘托也是一大亮點。湘湘和小滿吵吵鬧鬧時的背景樂曲十分歡快處處洋溢著美好與祥和；而在戰爭爆發和親人逝世則的背景音樂則低沉壓抑讓人悲痛不已；更有慘烈場面的無聲處理，此處無聲勝有聲；還有在顧清明上戰場前和胡湘湘的臨別一抱響起的那首主題曲《我會記得你》，真是看哭無數人！
“你要的快樂支撐我的執著，為明天我捨得承受辛酸回應沉默。離別前卻只能強忍著，說一句不愛我眼眶已然溫熱，會記得，愛過……”
2.充分釋放鏡頭的美學張力
導演還極其重視鏡頭美學。胡家人聚在一起吃飯的場景是泛黃的暖鏡頭而離愁別恨的場面則運用了模糊的暗鏡頭；闔家歡樂的場面都是相對靜止的慢鏡頭而炮火連天的場景則選擇了運動的快鏡頭。前後形成鮮明對比更能彰顯出家庭破碎下的國殤主題。
綜上所述，《戰長沙》可以說是未來抗戰劇或者說是反戰劇經久不衰的範本，無論是在劇作、敘事表達、人物塑造還是鏡頭美學上都具有極強的借鑑意義。
最後，讓我們向每一個向死而生的高貴生命緬懷並致敬！
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