1762年的一天，一個六歲的小男孩在維也納的百泉宮裡為國王演奏鋼琴，演奏完畢後，小男孩在一片喝彩聲中走下舞臺，他不小心摔倒在地上，被一個七歲的小女孩扶起。被扶起後小男孩沒有說任何感謝的話，而是認真命令式的對那個小女孩說，“你真好，等我長大了我一定娶你”。小女孩是帝國的明珠瑪麗公主，小男孩就是莫扎特。
命運殊途，十幾年後，公主嫁給了路易十六成為萬人之上的皇后，莫扎特則是窮困潦倒，死後連自己的妻子都找不到墓地的音樂家。
莫扎特（1756年1月27日-1791年12月5日）
傅雷曾將莫扎特的人生與貝多芬對比：
“貝多芬不斷地在那鬥爭，最後還是承認了人是渺小的，貝多芬一生所追求的境界好像莫扎特天生就有”。意思是說貝多芬奮鬥了一輩子到的那個地方，莫扎特一生下來就在那兒了。“
所以，莫扎特的音樂不像貝多芬那樣氣勢輝煌，充滿著暴風驟雨的鬥爭和光明與黑暗的對比；也不像巴赫那樣充滿自我犧牲的精神、崇高偉大的信念及濃厚的宗教氣息。而是像一條在山谷中流淌的小溪，歡快跳躍地一直前進，煥發著最自然樸素的光彩，表面上充滿了歡樂、幻想與童真，而深處是寬容、睿智和超脫。
莫扎特曾說：
“我既非詩人，亦非畫家。我不能用詩句或色彩來表現我的感情和思想，但我能用聲音來表現，因為我是音樂家。”
他的19首鋼琴奏鳴曲即如他所說的，以音符作字，以旋律描線，以和聲填色，如詩如畫。他的鋼琴奏鳴曲在海頓的基礎上有了更大的發展，使這一題材在維也納的古典主義時期發展到了成熟的地步。他的鋼琴奏鳴曲的偉大之處不在於艱深高超的技巧，相反，它單純、返璞歸真的旋律中蘊涵著發掘不盡的樂意。
有人說莫扎特的音樂簡單，也有人說是平靜海面下隱藏的暗湧。不論對與否，但孔子的音樂美學標準——“樂而不淫，哀而不傷”無疑是最適合評價莫扎特音樂的。
莫扎特歷盡人生的苦難，但他的音樂卻清新、明快、開朗，這並不是他對苦難視而不見。他只是將這些苦難嚼碎化為肥料重新撒進土地裡，不是讓它開出帶刺的仙人掌，而是開出芬芳美麗的花朵，這花朵就是他天籟般的音樂，他也被譽為“含淚微笑的上帝”。
莫扎特的父親在他13歲時曾寫過一封信，在信中父親對兒子說：
“你從幼年起就十分嚴肅認真，沒有一點稚氣。如果你在彈琴或是正在聚精會神地進行某項音樂活動時，沒有任何人敢跟你開半點玩笑。為什麼？因為你的表情十分端莊。許多國家裡那些眼光敏銳的人，看見你才華橫溢、凝神靜思的小面孔，都不禁深感憂慮，擔心你活不了多久。”
可悲的是，這段話竟不幸而言中，這使莫扎特在35歲時就離開了深愛著他的人們。
閱讀更多 樂樂煩樂樂 的文章
