羈文
曹禺的《雷雨》被稱為是中國話劇成熟的標誌，是中國話劇的一面旗幟。
它用三一律，即一天，一個場景，一個主題，貫穿整個劇情。卻又結合了過去和現在兩個時代的故事，把各種矛盾歸結於24小時中，成功地塑造了周樸園，魯媽，繁綺，魯貴等不同性格的人物，語言流暢，故事緊湊，人物個性鮮明。
新中國成立後，我們的許多作家也寫出了許多優秀的話劇劇本，如老舍的《龍鬚溝》，田漢的《關漢卿》曹禺的《王昭君》，及文革後轟動一時的《於無聲處》，這些作品也都是出色之作，但在藝術性和思想性上總是比《雷雨》差了一點點。
但是有一部作品，不敢說超過《雷雨》，但是也可以和它比肩，這就是1956年老舍的作品《茶館》。
老舍自己說，寫《茶館》，沒有被套子套住，有創新。
他用了卷軸式的平面結構，寫了眾多的人物，如茶館主人王利發、常四爺、松二爺等幾十個人物，有的只有幾句臺詞，卻個性鮮明。
劇中集中的三教九流的人物，但他們彼此間卻沒矛盾衝突。劇中人物在外力作用下按照自己的軌跡在前行。每個人各說各的事情，構成一個個的橫斷面，結合起來，便成了卷軸。
在這個卷軸裡濃縮了三個時代舊北平的形形色色的人物。展現了清未的眾生相，深刻的反映了在三座大山壓迫下，人民革命的必然。
《茶館》被稱作中國話劇的奇蹟。
旁觀者嵐
怎麼說呢這個文學文化這一個方面是不能用超過與不超過來首先我先介紹一下曹禺先生
曹禺先生原名叫萬家寶，曹禺筆名的來源是因為本姓“萬”（繁體字），繁體萬字為草字頭下一個禺。於是他將萬字上下拆為‘草禺’，又因“草”不像個姓，故取諧音字個‘曹’，兩者組合而得曹禺。可見得這個筆名還是有點戲劇性的。
曹先生出生在天津一個沒落的封建官僚家庭裡。他是中國現代話劇史上成就最高的劇作家。曹禺自小隨繼母輾轉各個戲院聽曲觀戲，故而從小心中便播下了戲劇的種子。
他的作品《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》的出現也標誌著中國現代話劇藝術的成熟，被人稱為“中國的莎士比亞”。
其次我要介紹的是同一時期的田漢先生，他是話劇作家，戲曲作家，電影劇本作家，小說家，詩人，也是歌詞作家，文藝批評家，社會活動家，文藝工作領導者。他也是中國現代戲劇的奠基人。多才多藝。早年留學日本，1920年代開始戲劇活動，寫過多部著名話劇，成功地改編過一些傳統戲曲。同時他還是中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》詞作者。
他的話劇《咖啡店之一夜》、《獲虎之夜》、《蘇州夜話》等都充滿浪漫主義氣息。1927年在上海藝術大學任教並被選為校長，歐陽予倩、周信芳等舉辦藝術魚龍會，會上演出他的劇作《名優之死》獲得成功。
當抗戰開始後，他立刻參加集體創作話劇《蘆溝橋》，參加上海文化界救亡協會。後到武漢參加抗戰宣傳工作。他對京劇、漢劇、湘劇等戲曲進行了改革，寫了大量以反侵略為內容的戲曲劇本，有《江漢漁歌》、《岳飛》等。
他與歐陽予倩等在桂林組織了西南戲劇展覽會。抗戰勝利後回到上海，創作了劇本《麗人行》、《憶江南》等。
田先生創作的話劇《關漢卿》、《文成公主》、《十三陵水庫暢想曲》並整理了戲曲《白蛇傳》、《謝瑤環》等，在歷史劇的創作和改編方面達到了新的一個高度。
下面這位要介紹是就是南薇先生，他是滑稽戲、越劇編導。原名劉松濤，江蘇省武進人。中國作家協會會員。自幼常隨父聽評彈，年輕時迷上京劇，成為票友，後嗜話劇和電影，畢業於上海立信會計學校。從業商界會計，因愛好戲劇而棄商從藝。1946年曾將魯迅小說《祝福》改編成越劇《祥林嫂》，為越劇發展開拓了新路。所編《梁山伯與祝英臺》1952年獲第一屆全國戲曲觀摩演出劇本一等獎。
早在民國31年藝友韓義進行業餘話劇活動，後來又加入了袁雪芬領銜的大來劇場為編導。他為雪聲劇團編導了《雪地孤鴻》、《香妃》、《西廂》、《絕代豔后》、《倩女傳》、《天上人間》、《月光曲》、《祥林嫂》、《天明》(與成容聯合編導)、《忠魂鵑血》(與蘇垣聯合編導)等10部新戲。又單獨執導了《紅粉金戈》、《太平天國》、《林黛玉》、《斷腸人》、《嫦娥奔月》、《梅花魂》、《琵琶記》、《梁紅玉》、《一縷麻》、《洛神》等16部新戲，為新越劇的開創發展作出了重大貢獻。《祥林嫂》
被輿論界視為“新越劇的里程碑”。1947年，為籌建越劇學校和劇場，越劇十姐妹聯合義演的《山河戀》，由他任主要編導。1948年春，《祥林嫂》攝製電影時仍由其擔任編導。是年秋，導演了田漢編劇、袁雪芬主演的《珊瑚引》。
直到1949年，他隨後轉入範瑞娟、傅全香領銜的東山越藝社，主持劇務部。上海解放後，參加了軍管會文藝處舉辦的上海市第一屆地方戲劇研究班學習。在彩色電影《越劇精華》中導演了《樓臺會》一折。隨後擔任了中央戲曲改進協會委員。
任上海市文化局主辦的第一屆戲曲編導學習班副主任(主任為周信芳)。在“東山”期間，還編導了《孔雀東南飛》、《梁祝》、《養媳婦回孃家》等多部新戲。《孔雀東南飛》成了他最具成就的代表作。1951年8月，東山大部分成員參加華東越劇實驗劇團，他與留下的編導演職人員組建了上海越劇實驗劇團，同時兼職滬劇和滑稽戲的編導，為各滑稽劇團執導新編劇目。其中曾在大公滑稽劇團任編導4年，先後編導了大型滑稽戲《王老闆》、《活捉》並改編了《拉郎配》、《親家公》。
並將魯迅名著《阿Q正傳》搬上滑稽戲舞臺。南薇不僅能編善導，且對滑稽戲表演的特點非常熟悉，常為人(主要演員)寫戲，為人設(設計角色)戲，故其編導的戲可看性較強，受到觀眾的歡迎。1956年後，除為本市滑稽劇團導戲外，還經常為外地的滑稽戲劇團排戲。
1953年2月，參加治淮工程和整風運動後被分配到華東戲曲研究院，先後在該院編審室和資料室工作。1955年轉入上海越劇院，不久自動離職。1958年9月，隨愛人鄭孝娥支援寧夏文化建設，成為寧夏回族自治區越劇團的編導。之後，又自動離開寧夏，為江、浙、滬、閩、皖、贛等地一些越劇團編導劇目。
1979年後，他編的戲重新復演，有的拍成電影或電視劇。在1981年又為上海市人民滑稽劇團導演了《五顏六色》、《真假愛情》等大型滑稽戲
還有許許多多的為戲劇事業發展做出貢獻的文藝工作者如紅楓 顧錫東 秦懷臻等機會我會一一向大家介紹，請大家多多支持。
剡越堂
曹禺作為一個老牌戲劇家，創作的《雷雨》等一系列作品，成為了戲劇界經典，而且他的戲劇風格也是和莎士比亞的悲劇有些異曲同工之妙，同時因為他在戲劇界空前絕後的地位，新生代戲劇家根本達不到他的地位，只有學習他的戲劇作品，暫時不覺得任何人能與之齊肩
用戶21614611932348
郭沫若的歷史劇，還有老舍的《茶館》，都比曹禺的劇要好得多。曹禺幾個戲的共同特點是，人物臉譜化，性格和語言都失真了，有時簡直是在大喊大叫，味道不足。因此，他的戲現在沒人喜歡看了，也不會再繼續演下去了。這一點，曹禺在晚年自己就曾擔憂過。
尋找青島記憶
有
樸增洙
各有千秋吧
HYS映日青松
俺不喜歡吹氣球，當然更不願意說大話。
作為一個成年人，俺努力的學會正常呼吸和進食，俺感覺人活著最重要的是上面得學會往裡進，
當然了，下面也要適當的學會往外漏，
此暨上下通順也，
同當然，俺也是喜歡熱氣球的，但是想當然俺感覺熱氣球不可靠，或者相對論述，熱氣球的行駛里程和安全程度不如俺家的，泰坦尼克號躺椅，
俺睡覺喜歡躺著，即便中午頭休息也是愛躺著，
作為一個同樣喜歡運動的男人來說，俺不太會說話，俺是沉默的，不是魯迅那個沉默，
俺的意思是俺是低調深度的，也當然，不是深度系統Windows那個深度，
俺白天大多是站立的，也大多是豎著工作，
謝謝(*°∀°)=3
農民雜品家
長江後浪推前浪，一代更比一代強。後來者居上，定是歷史的必然抉擇。
阿林之福
惜目裡孤燕心暮亂，一心要奔寂樂天，兩膀無力落沙灘，落在沙灘遇惡犬，，弱肉強食樹林間，命喪黃泉耐河橋，我和孤燕一般樣，上京找夫男，早知命喪黃泉，悔不該上京找夫男
清山峻嶺常青松
曹老的作品的水準之高，對戲劇的發展做出了貢獻！至於現在來說，以個人觀點超過還有一定差距！相信將來會有的，長江後浪推前浪，一代更比……！
