a135132

為什麼現在明星開演唱會的少了？

做一個音樂領域的創作者，很高興可以回答這個問題，對於為什麼現在的明星開演唱會的少了，我簡單分享一下我認為的幾個原因。

第一，我認為，現在專門做音樂的歌手，越來越少了，有沒有發現娛樂圈裡邊，很多人比較喜歡做綜藝節目，或者是演電視，而且現在五花八門的綜藝節目越來越多了，又輕鬆有流行又有人看，而且玩著玩著吃著吃著就能把錢賺了，何必累死累活的開演唱會呢？是不是，因為專門做歌手的明星越來越少。不像以前的人，那麼敬業，那麼專注。

第二，除了我第1個分享的原因，因為娛樂圈裡邊的歌手越來越少，還有一個原因就是因為，開一場演唱會，其實需要的費用還挺多了，不僅僅是有名有利，向老一代的歌手，就經常看演唱會，但是新一代的歌手幾乎沒有很多人去開演唱會，因為名氣不大，粉絲不多，萬一開一場演唱會虧錢了，就不划算了。

第三，給大家說一說經常開演唱會的一些歌手，比方說劉德華，張學友，還有周杰倫，孫燕姿，蔡依林，五月天，林俊杰等等這些歌手是經常開演唱會的，但是除了這些歌手，似乎新一代的歌手裡邊除了鄧紫棋，毛不易，李宇春，張靚穎，暫時想不起來其他人了，感覺其他人能夠開啟演唱會的並不多，或者是他們的歌曲比較少，並不適合去開演唱會。

綜合以上是我認為的幾個原因，希望我的分享對你有用，如有補充，歡迎留言，謝謝。

彩迷幸運哥

演唱會不掙錢

現在開個演唱會，場地檔期，安保，舞臺，設備的費用都在漲價，而你的門票基本上是需要跟大麥這種代理公司做分成的，或者類似王菲演唱會那種明星團隊只拿固定的那一部分錢，賣的好壞跟我無關

梅賽德斯奔馳場地18000人，假設取門票中位數780-980來算，全坐滿且不打折的情況下門票收益也才1000多萬，除去各項費用團隊大概也就落下來幾百萬（200-500可能），這個幾百萬需要花費至少一個月時間甚至更多，養的人也更多（排練，伴唱，舞蹈，服裝等），那我還不如多跑幾個通告呢。這也是為什麼現在演唱會明星會口播那麼多贊助商。

觀眾現場意願減少

大家音樂的興趣愛好越來越廣泛，特別喜歡一個明星的人越來越少，與明星近距離接觸的機會也很多，演唱會的吸引力也少

唱片行業的變革

現在明星普遍新專輯產量越來越少，大家開始走向了半年發一首單曲的狀態甚至更久，老歌的聆聽可能在手機上就可以聽，你去聽了頭一年的演唱會，第二年再去聽同樣的歌曲就興趣不大了

侃文看世界

讓人氣巨星李宇春來告訴你，去年大春準備兩年之久的巡演八場開成六場，門票賣不完放某平臺二折甩賣。。

一龍腳踩春哥拳打鳳姐

大環境下的影響結果，簡單分析下原因。

首先，好的歌曲太少。現在的音樂人應該都明顯感覺到這行已經很不好做了，因為玩音樂的人太多了。各種小眾的歌曲，有創作才能的越來越多，流水式的在網絡爆紅，製作一首歌曲的成本也越來越低。音樂市場就這麼大，佔據的人越來越多，很多譜子、歌詞翻來覆去就那些……數量又多、成本又低，再加上歌手的收益太少，哪裡還能有夠開演唱會的新歌？

其次，投資者越來越少。以前演唱會是歌手的重要收入來源，也是經紀公司的收益來源。但現在很少有公司單純的開一場演唱會，因為不賺錢了。仔細想想，各種綜藝、真人秀、商業活動層出不窮的年代，流量就能變現，哪個公司會願意不賺錢，單純的做好音樂呢？歌手願意，公司也不願意。

最後，不僅行業不景氣，好的歌手也很少。所以沒有歌曲、沒有歌手，演唱會開了要幹嘛呢？ 尤其現在自帶流量的偶像歌手相比較歌曲，還是這個人的偶像外表更吸引人。演唱會的主題也變得不是唱歌，而更像是一場偶像粉絲見面會，跳跳舞、嗨一嗨、秀秀身材，真正安靜下來唱首歌的太少。 唉，現在的音樂、歌曲雖然是一茬接一茬，但大多是走馬觀花，真正有音樂天分、專注音樂的好歌手越來越少。 那些年的神仙歌手，周杰倫、蔡依林、林俊杰、王力宏、孫燕姿、張惠妹、陳奕迅、五月天……也都漸漸“長大”了，再一場場的開演唱會，勞心費力不說，收益很可能還比不上當紅偶像流量小生的一場商業活動。

再看現在，偶像和歌手、演員幾乎都是一體的，不自帶流量、弄出點新花樣就沒人看、就沒人聽，這也是沒辦法的事， 所以說，這是大環境下的影響結果。

娛樂真面目

一個一線明星舉行一場演唱會，保守估計也能賺個300萬左右，這個可要比發行新歌賣唱片來的直接。只是近幾年演出市場一蹶不振，演唱會舉辦不好的話不光不賺錢，有可能還要虧錢，這使明星的演唱會越來越少。

明星個人演唱會的舉辦機制：

要不要舉辦演唱會，什麼時候舉辦演唱會，不是明星自己決定的，而是完全取決於演出市場的需求。演出市場和其它市場其實都是一樣的，是一個有著完善市場規則和組織實施主題的大市場。在這個演出市場的商業鏈條中，有三個重要的環節或者角色非常重要：1.演員、2.經紀公司、3.主辦方。其中，演員就如同市場上的“產品”，演員的經公司在演出市場中扮演著“經銷商”或者“代理商”的角色，而主辦方在市場上則是需求方，相當於“消費者”的角色。每一年，演員都會通過其簽約的經紀公司向演出市場發佈可舉辦的演唱會信息。而分佈於全國各地的演唱會舉辦方則會根據自身的實際情況決定，要不要舉辦演唱會、何時舉辦和舉辦幾場。然後，再和演員的經紀公司進行接觸洽談，簽好《演出合同》後，剩下的就是具體實施了。

明星個人演唱會的減少原因在於市場需求而不在演員：

當出現明星舉辦個人演唱會減少的現象時，人們往往會習慣性的質疑演員的問題，實則不然。是否舉辦演唱會、舉辦多少場演唱會，不是由演員決定，而是由需求方即演唱會的舉辦方來決定的。一般情況下，一場演唱會的舉辦，當舉辦方和演員的經紀公司洽談成功後，舉辦方就會按照合同要求先期把演員的該得款項打入到經紀公司指定的賬號。剩下的門票定價、售票方式、如何主辦等等都是主辦公司的事情和有演員不搭嘎。所以，一場演唱會的舉辦對於演員來說，完全是自助式的，而且是一個包賺不賠的生意。因為風險全部是由演唱會的舉辦方承擔的，是賺錢還是賠錢，賺多少、賠多少，只有主辦方自己清除。當市場發生變化，演唱會不在火爆，也不再賺錢以後，主辦方當然不會出錢請演員開演唱會了。

市場變化，行情轉變，演唱會不再受追捧：

俗話說“哪裡有需求，哪裡就有市場”。相反，在演出市場舉辦演唱會總虧錢，說明需求的熱度值在逐漸走低，自然需求慢慢就下降，進而表現為明星舉辦演唱會就會越來越少。近年來，隨著文化市場不斷變化，互聯網的高速發展，網絡直播的盛行。很多明星大腕也都陸續在直播平臺開啟了直播，近距離的把自己的作品和才藝展現給億萬網民，而且還可以和明星進行互動，這些已經完全顛覆了大家的期望和想象，令人欣喜不已。想想這種形式，是明星舉辦個人演唱會根本就達不到的效果。進而快速促進了演出市場的萎縮，需求出了問題，明星的演唱會也就很少了。

漁樂鴻晨

客觀回答，不喜勿噴

現在華語樂壇被人恥笑，是眾所周知，但是確實有幾個實力和創作能力都很棒的，例如，林俊杰，周杰倫，鄧紫琪，薛之謙，李榮浩，胡彥斌，毛不易，汪蘇瀧，但是隻有前幾個有較高的經濟實力，但是每一個人都是實力派，毛不易出道沒有多久，但是他的歌聲聲入人心，就像在很溫柔的傾訴感情，重點就是汪蘇瀧，他是當代很多流量歌手的前輩，出道10年，一代的青春，他也非常紅過，大街小巷都會有他的歌，並且他是華語樂壇中為數不多為學生帶寫歌的，在中國華語樂壇。為學生寫歌的幾乎就是一個空白，他來補上去了，他的風格多變，每一種風格都發揮的淋漓盡致，2018年《剋制兇猛》的專輯，是國內為數不多朋克風，不同以往情歌，用律動與節拍碰撞出全新專輯,這專輯裡面的曲是真正的綜合形態,在其中可以感受到多種風格匯聚的能量,這裡有Tep式的暗黑,也PBR8B的詭異,同時還有的厚重。風格這種標尺已經完全失效,因為這歌已經無法動用單的風格來進行評判,這是反風格的,進而,反傳統、反規則，突破他小清新標籤，不管是他的復古專輯，古風專輯都很不錯，汪蘇瀧是一個創作力和現場唱歌非常強的原創歌手，但是現在樂壇是偏向流量歌手，不管你實力強不強，流量明星沒有實力敢開演唱會嗎？肯定不敢，現場唱會翻車幾率很大，他不敢搬起石頭砸自己的腳，但是汪蘇瀧他只要有這個金錢了，他都只想，開演唱會，和發專輯，不想上綜藝，因為他只想好好做音樂。一檔採訪裡面。他自己的想法，並不是我憑空捏造，但是現在迫於要養活自己的公司參加綜藝，他的內心深處不是接納的，他會一直強迫自己找話題，在他一次演唱會時候唱小星星，情緒繃不住了，嚎啕大哭。這首歌10年了，大起大落都是陪著他，他最剛開始成名的歌，身邊的人走了一批又一批，剛開始是一首輕快的情歌，現在包涵了太多的感情，他的演唱會謝幕區是小星星，他在他2016年的演唱會說了一段話，我將會永遠都記得。他說，我其實一直都想和為粉絲說一聲對不起，因為我不算是很紅的藝人。沒辦法開一場又一場演唱會，但是我和我的作品會一直陪伴著你們。我一直一直努力出更好的作品。他出這個真的很心酸心酸，2010年出道，2016才有屬於自己正式的演唱會。他付出了很多很多努力，希望他能做早一點實現。以後再也不要上綜藝來養活公司只需要出專輯和開演唱會就好了。

湖南柔柔坨vlgo

現在的樂壇不景氣導致歌手生存越來越艱難，想要出一首紅歌太難了，即使是那些老資格大牌歌手也基本在吃老本，大環境如此沒辦法，這幾年的音樂綜藝還算是挽救了一些歌手。

一般名氣不大的不會去辦巡迴演唱會，只有天王級別或者人氣超高的歌手才會辦巡迴演唱。一是經紀公司有資本辦的起來，舞臺燈光舞美跟得上，因為演唱會的舞蹈往往重新編排，都要準備很久；二是演唱會對於歌手本身是一種消耗，確實如題目中說的“費嗓子”；三是演唱會很考驗歌手的live能力，emmm你懂。

現在很多明星都上綜藝節目撈金了，說不定賣弄一下人設就更紅了，演唱會自己實力名氣不夠的話，絕對賠本，又有幾個真正有實力開的起大型演唱會的歌手？當然還是很多的，只是這個行業內的很多人不夠格。

而且現在很多人都去音樂節，音樂節裡面也有很多不錯的音樂人的，而且音樂節玩的更開。更好玩。演唱會的話還有的就是票價太貴，有些粉絲是承擔不起來回的路費與票價的。

所以呢，還是那句話，實力最重要！方面的邁克爾傑克遜多麼厲害，那救護車帶走不少人，有的粉絲當場就暈過去了，邁克傑克遜一出場粉絲真是就瘋了一樣，那個年代可真是真實啊。

如果你想去看偶像的演唱會就去，喜歡就去啊。

三萬音樂橋

再剩下的歌手，要麼有實力卻沒名氣，要麼有名氣的卻又實力不夠，別看那些小鮮肉平時蹦得歡，真到了自己開演唱會的舞臺，又有幾首拿得出手的作品？開演唱會當然以自己的歌為主，難不成整場演唱會都去翻唱別人的作品？再說了，現在的華語樂壇越來越不景氣，這些年幾乎都都沒有什麼優質歌曲出現，本來就僧多粥少餓肚子了，哪還有米拿去炫耀或外賣嘛！

隨風我行

不賺錢，真正做音樂的人越來越少了

現在歌手開演唱會的越來越少了，在如今的綜藝節目片酬虛高、各類網絡歌手層出不窮、部分歌手追求轉型到影視圈發展的大環境下，真正潛心做音樂的人越來越少了。

現在市場環境下的觀眾是捨得花錢去聽演唱會的，比如周杰倫、林俊杰的演唱會不管開多少場都一票難求。

此外，抖音、快手等短視頻網站的橫空出世給了許多網絡歌手展示才華的平臺，但是這類網絡歌手在一些專業歌手的眼裡是不入流的、是低劣的、曇花一現的。《中國好聲音》中李榮浩為隊員選了當紅網絡歌曲《你的酒館對我打了烊》還被一些所謂專業歌手詬病，在他們眼中這類歌曲是不配登上這個大舞臺的。

但是李榮浩認為音樂不分高低都是相同的，只要覺得好聽就是可以登上舞臺的。歌曲的原作者也在微博上表達了對李榮浩老師的感謝及喜愛之情，我覺得這才是一個音樂人應該有的態度。

GREEN娛樂

少了很正常，應該是和近幾年華語樂壇的整個衰落有關，除了張學友，周杰倫，五月天，林俊杰……等極少幾個知名度高，高質量作品多的歌手外，很少再有歌手能獨自撐起一場演唱會了，即使硬上，上座率也是個問題。

07年之後，唱片時代正式結束。猖獗的盜版屢禁不止、不健全的法律導致違法成本很小以及畸形的娛樂圈，都極大的損害了唱片公司和歌手的利益。唱片公司賺不到錢無法為歌手繼續製作專輯和培養新人，最後的結果就是後繼無人，在難出現像謝霆鋒、周杰倫、林俊杰、王力宏、孫燕姿、蔡依林、潘瑋柏……等這樣天王天后級的歌手了。

舊的音樂體系完結而新的互聯網音樂剛剛建立，處在一個低潮期，國家法律和平臺版權意識的加強會給創作者帶來更好的環境，成果還沒顯現，音樂創作者和聽眾有互聯網這個平臺作為連接，以後可能會出現更多的歌手以及好聽的音樂。演唱會也會多起來吧就像04年那個百花齊放得年代！

關鍵字: 演唱會 音樂 娛樂