伯格曼逐漸形成了一種討論人類內心的風格，他在諸多導演中形單影隻地在靈魂戰場中展開了充分的探索。在男女演員為自己的痛苦掙扎之時，他泰然地把攝影機長時間對準他們的臉孔。出色的演員們居於大特寫鏡頭中，儘管教科書並不認為這是種好的電影表現手法。對伯格曼而言，臉孔意味著一切。特寫鏡頭，更多的特寫鏡頭，大特寫鏡頭。他創造了夢境和幻想，巧妙地將它們與現實融合在一起，讓人類的內心感受逐漸曝露。
——伍迪·艾倫論伯格曼
伍迪·艾倫在談英格瑪·伯格曼時，有一個疑惑：他到底是天才，還是一個瘋子？
這個疑惑如同一個黑洞一樣，存在伍迪·艾倫內心深處多年。
《安妮·霍爾》在1978年奧斯卡頒獎典禮上大放異彩之後，拒絕領取最佳導演桂冠的伍迪·艾倫，緊鑼密鼓地推出新片《我心深處》，表達了自己的失落。
那麼年輕，便登上了好萊塢的巔峰，不同於他人的沉醉和自負，煩躁和抑鬱佔據了伍迪·艾倫的內心，接下來他要面對自己，剖析自己，解放自己：我到底是誰？
探析這個問題最佳入口是：分析自己從哪裡來。
每個人都來自原生家庭，生於斯，長於斯，家庭奠定了一個人基本的人格。
而探討家庭問題最細緻最深刻的導演無疑屬瑞典導演英格瑪·伯格曼為神，無人可及，無論是伍迪·艾倫，還是李安，都想從中學得一二。
於是有了伍迪·艾倫這部彷彿被英格瑪·伯格曼附體的《我心深處》。
儘管故事發生在美國長島，影片卻彌散著濃厚的北歐氛圍：影像風格莊嚴、情節推進緩慢、人物壓抑陰鬱。
受契訶夫小說《三姐妹》和英格曼·伯格曼《呼喊與細語》啟發，伍迪·艾倫在《我心深處》講述了三個姐妹面對父母離婚的內心掙扎。
紐約長島，大企業家亞瑟和同樣事業有成的妻子伊芙居住在一所偏僻的海邊別墅裡。
夫妻兩人已經分居多年，丈夫忍受不了患有抑鬱症的妻子經常發作驚恐症，逃離了陰鬱的家庭，結識了一位俗氣但樂觀開朗的新人，並打算與伊芙離婚。
而伊芙還沉浸在自己的幻想中，期望丈夫回到自己身邊，延續自己不變的愛情。她變得傲慢、偏執、多疑、敏感、易怒，一次又一次發作的歇斯底里將深愛的親人越推越遠。
大女兒蕾娜達是一位小有名氣的詩人，與一位成就不如自己，常常寫不出來東西的男作家生活在一起。感到失敗和無能的丈夫，常常與雷娜達發生激烈爭吵。他嫉妒著妻子的才華，憎恨自己的黯淡。這讓天性浪漫的她煩躁，這段婚姻岌岌可危。
二女兒喬伊喜愛文學，嫁給了一位事業有成的導演，犧牲自我的夢想經營著自己的家庭。三個女兒中，只有喬伊照顧著病態的母親，陪伴著神經兮兮的母親，聽她嘮叨不休。
她羨慕大姐的獨立與瀟灑，內心深處希望自己也能成為大姐那樣的作家，卻深陷世俗生活泥沼無法自拔。絕望的窒息感，讓這個聰明伶俐的女人變成怨婦，抱怨身邊的一切。
小女兒芙琳渴望成為一名演員，過上四處為家、風光無限的明星生活，藉以逃離倍感壓抑的家庭。
而她在好萊塢娛樂圈混的並不成功，除了沾染了風流浪蕩的習氣，一無所得。灰心的她回到家中，放蕩的天性促使她挑逗起自己的大姐夫。
因為亞瑟決定與伊芙最終攤牌，他們將三個女兒召回家中，並帶回了新認識的情人，介紹給三個女兒。
三個女兒對這位她們認為低俗的女人表現出蔑視的態度，並站在母親的身邊試圖挽回瘋狂的父親。
而她們的父親卻態度堅決，他認為自己活了一輩子，已經盡了一個丈夫、父親的責任，剩下的人生時光，他希望能夠輕鬆快樂地度過，而只有這個俗氣的女人能夠帶給他快樂。
希望破滅的伊芙企圖放煤氣自殺，被救回之後，又和二女兒喬伊進行了毀滅性的爭吵。喬伊說她受夠了一個像她這樣自私、冷漠、專橫的母親，她的心中沒有愛，只有自己無處發洩的憎恨。
一直自覺高高在上的伊芙，脆弱的內心被徹底摧毀，在黎明時分，一個人走向波濤洶湧的大海深處。
伊芙意識到她的存在不再具有意義。在她親手構建的只有陰鬱別無歡樂的家庭中，她是一個多餘的人。
她的壓抑、敏感、嫉妒、卑微、輕狂、傲慢、冷漠，像病毒一樣感染了家中的每個人。在這個病態的家庭裡，愛無處安放。
喬伊追著拯救母親，被大海捲入其中。最終，是那個她鄙視的俗氣女人，用人工呼吸拯救了她的性命。
有人說，人生不可揭穿。
真是一個大智慧。活著，瘋癲點，俗氣點，大紅大綠點，自得其樂點，沒什麼不好，起碼不會因為自己的神經衰弱傷害最親的人。
這個瀕臨深淵的家庭，是一座封閉的孤島，每個人都被不可篡改的基因複製成彼此，沒有異類打破之前，唯一的生還機會是：跳海逃離，搜尋陽光，迴歸，救贖。
喬伊終於開始提筆寫作，過去的她已經死了，新的她是被俗氣的真實所拯救的，所以她決定重生。
這漫長的一生，你想過要幹什麼嗎？
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