觀上書苑
在法紀法規道德俗理範圍內，寫文也好繪畫也好，首先是作品人喜愛喜好(也有說法是取悅)，若是自己都不喜歡的，誰願意寫或畫呢？
馬桂明12
我們說，不論人們做什麼事情，只要自己喜歡，都有取悅自己的一面。正如工人生產出了產品，農民打下了糧食，都有一種收穫成就的喜悅。畫家也不例外。畫畫對於畫家就是工作，在畫畫的過程中有喜悅，當創作完成一幅作品時，更有喜悅。正所謂工作並快樂著，收穫並快樂著。
但是，如果說藝術家作畫就是為了取悅自己，顯然就是不全面了。不錯，藝術家作畫有取悅自己的一面，但更多地是為了取悅觀眾取悅讀者。沒有哪一個畫家希望自己的畫作只是孤芳自賞，沒有哪一個畫家不希望自己的畫作能得到更多人們的喜歡和賞識。藝術家作畫更是為了得到社會的認可，得到人們的喜歡。因為只有這樣，才能證明自己藝術創作的價值。
十九世紀現實主義畫家庫爾貝用了幾個月時間精心創作了巨幅油畫《畫室》。這幅畫凝聚了庫爾貝很多的心血，也集中體現了他高超的繪畫技法，是他的代表作，也是他最為自得和鍾愛的一幅作品，創作完成後庫爾貝的喜悅之情難於言表。可是當他將這幅畫送往巴黎萬國藝術博覽會參展時，不想卻被剔除出來。庫爾貝一氣之下，就在博覽會展廳外的廣場一側搭了一個臨時棚子，將包括《畫室》在內的自己創作的40多幅油畫懸掛其間，搞了個“個人畫展”，引起不小反響。
由此可見，畫家作畫不僅是為了取悅自己，更是為了取悅他人，希望得到觀眾的喜歡和社會的認可。
燈影書畫
畫畫是很個人的事情，畫畫沒有多崇高，是360行裡的一道職業，和科學研究、和農耕桑田一個道理，說高了，為自己的信仰，說的樸實，就是為的生活。
話雖然這麼說，但畫畫也是要有思想的，並且是獨立的思想，不能隨流的思想，我畫畫，為取悅自己，從不為取悅別人，我這話聽來有點狠，事實又如此，生活靠自己，畫畫靠自己，誰也幫不上忙。
我用繪畫獨立地表達自己的思想，用畫畫純粹表現自己的心性，畫好畫壞，自有觀眾評論。每天每夜的創作中，畫的愜意，心中無比高興，畫的碰碰磕磕，一天到晚都鬱悶。周遭的朋友心情隨每天的股市陰晴圓缺，我的心情隨我每天的畫畫左右不定。
我作畫為自己，抱了非常大的想法取悅自己，當然，畫畫之人也是讀書之人，遵紀守法是必然的底線，在此範圍裡，我自由翱翔，用筆墨釋放心情，愉悅是藝術創作的最好催化劑。
陳莊水墨畫家
一類作畫是為了修心養性，陶冶情操，這類畫家以取悅自己為主，題材以梅蘭竹菊之類為主，像老年大學的學員，以文人畫為主的文人大家等等，他們一般不以畫畫為生。
另一類作畫是為了超越自我，力爭開創新藝術風格及流派。這類畫家一般有很高的藝術抱負，有社會擔當，題材多以反映社會主旋律，時代現實為主，他們做畫，不僅僅是為了取悅自己，更是希望通過畫作來激勵別人，感召別人，希望獲得更多人的共鳴。這類畫家多以繪畫為職業。
最後，分享幾幅我的畫，請指教。
湛江吳志賢
藝術家作畫就是取悅自己，來表達藝術家的思想情感，所獲取精神上的審美享受。藝術家創作繪畫藝術作品，是在情趣的審美感受中取悅自己對繪畫藝術的審美需要。藝術家作畫不但就是取悅自己的主觀意識，而且是把自己的審美情感傾注在繪畫作品中，為人們提供繪畫藝術欣賞的需要。
一、繪畫作品是藝術家運用構圖、色彩、空間所創作出的藝術作品。藝術家創作繪畫作品，不但要取悅自己樂趣的享受，而且還要提供給欣賞者以視覺效果的審美享受，表達了畫家的思想情感、藝術手法、個性風格的審美理想。
二、繪畫藝術就是構圖出作品的主體與背景的特點，用色彩表達畫家的審美感受，取悅自己情趣的上的創作激情，用飽滿的熱情進行繪畫作品的創作，把自己的思想情感、藝術手法、藝術風格，表現在繪畫作品中，創作出具有藝術價值和社會價值的繪畫藝術作品。
三、藝術家創作繪畫作品時，以自己的審美情感表現出個性風格的繪畫作品。藝術家的繪畫藝術的風格，是表現出繪畫作品的藝術價值，是體現藝術家創作中，所付出的辛勤汗水而獲得繪畫作品。藝術家作畫取悅自己，不但是精神上的愉悅，而且繪畫作品中所表現出的藝術風格。
黃智637
有藝術的時代，就會有藝術家，關於“藝術家”頭銜的解釋，有好多種，比如，藝術家就是對周圍事件作出反應並把這種反應放到他自己的“創作”中去的人，或者說，是那些能夠把自己的內心實在和自我想象現之於形體的人，問題來了：有人說藝術家作畫就是取悅自己，這種說法對嗎？
藝術家作畫就是取悅自己，但不是孤芳自賞、自娛自樂
每一幅畫作都是藝術家在不同時間、不同地點的所見所聞、所思所想，包括了那些已經發生的及從未發生的事情，所以從這方面來講，藝術家作畫就是在取悅自己，藝術家作畫是一個有感而發的過程，沒有對生活、對事物的那些靈感，就無從下筆，
我們都知道，藝術家在作畫時，都是在追求屬於自己的畫作風格，形象的說，“畫作風格”是藝術家的標籤，畫作風格形成的過程，就是藝術家取悅自己的過程，因為只有取悅自己，才能在創作過程中達到忘我的境界，創作靈感天賦不會被技巧所駕馭，
要知道，作畫時一旦被技巧駕馭著，這樣的作品是沒有情感、沒有深度的，當然了，藝術家作畫就是在取悅自己，但並不是孤芳自賞，自娛自樂，任何一件藝術作品都要迎合時代和人們的審美，要注意了，這是審美，而不是裝扮小丑、為吸引他人看熱鬧，
或許有人會說，有些藝術家的創作從來就不需要迎合人們的審美啊，比如梵高，一直遵從自己的內心去創作，但別忘了，梵高在有生之年都沒有賣出一幅畫（僅賣出去的一幅畫都是他弟弟賣的）你說作為一名藝術家，畫那麼多畫，竟然一生之中都沒賣出一幅畫，這是什麼原因？這是孤芳自賞的結果，說難聽點，就是沒人認可他的畫。
詩夜城主
我認為說的對。一個畫畫的人，首先畫要取悅自己。如果自己都不能被感動，怎麼感動他人。
比如我這幅畫，讓我感動，讓我感覺人像瞬間時間靜止，空靈。一個畫家最重要的是靈性，基本功都能通過練習得到。整體上還有讓人不滿意的地方，我想這就是我進步的預兆。
半個畫家查海明
藝術家作畫就是取悅自己，這句話只說對了一半；另外一句是，然後取悅觀眾。
一、藝術家作畫首先要取悅自己。
藝術家的勞動是創造性的，從無到有，從一張白紙到一幅表達思想和藝術的畫作，靠什麼來實現呢？有人說靠藝術家的技藝。這話一點不錯，但又只說對了一半，光有技藝、技巧可以臨摹出一幅畫作來，但繪不出思想和深度。只有藝術家具備了對生活的觀察，並對生活的細節產生了深厚的情感，才能創作出一幅有深度、有思想的作品來。
很多畫家有靈感後，將靈感付諸筆端時，他們都是亢奮的、如痴如醉的。這種狀態既是創作的一種無我的狀態，又是對自我創作的欣賞和陶醉。他們常常為自己的一個小小的、別出心裁的神來之筆而興奮不已。
二、藝術家繪畫的最終目的是取悅觀眾。
藝術家辛辛苦苦創作出一幅畫作，絕不是隻為了自己欣賞，否則，就是孤芳自賞了。只有得到許多觀眾的認可，才能最大限度地將畫作的藝術性和思想性分享給別人。進而實現畫家的抱負和理想。說白了，只有取悅觀眾，得到觀眾的喜愛，藝術家的畫作才能為藝術家帶來名和利。
綜上所述，說“藝術家作畫就是取悅自己。”是片面的，是不完整的；藝術家為了實現自己的抱負和理想，其畫作必須取悅當代，併為大多數觀眾服務。
老梅尋夢
藝術家作畫是取悅自己?這個不盡然吧！
藝術家作畫，是情感、情緒、思想、觀點、哲理的表達。至於取悅誰，在不同的世間、地點、氛圍情況下，或許具有不能理解的傾向性。這也正是藝術作品的核心價值所在。
你看到了什麼，仁者見仁，智者見智。
藝術家很少會對自己的藝術作品做過多詮釋。一幅作品，表達了什麼?批判了什麼?讚美了什麼？抒發了什麼？讓欣賞者自己解讀。才會體現作品的含蓄與美妙。
我想學畫畫，但是，現在沒錢、沒閒、沒感覺！
咋辦？[我想靜靜][我想靜靜][我想靜靜][我想靜靜]
道谷長老
畫家畫畫是為了取悅自己，我覺得這句話對了一半。
中外繪畫史上，有作畫專門取悅自己的畫家，但這類畫家畢竟很少，他們屬於為藝術獻身的一類人，把藝術與生命融為了一體，如果不畫畫，生命會有一種荒涼感。這類畫家經過歷史的篩選，最終成為了大師，根本原因是這類畫家的作品立意很高，是用藝術來引導大眾審美趣味的一類畫家。
像我國明代繪畫大師徐渭，西方19世紀末期的有印象派油畫大師梵高，他們都是作畫取悅自己的人，也是藝術的殉道者，在他們眼裡，繪畫很單純，就是表達個性情懷和人格理想的工具，不會為了賣畫掙錢為自己謀福利而畫畫，不會為了顯擺自己的藝術才華而畫畫，更不會為了討好別人給別人歌功頌德而畫畫，他們畫畫只有一個目的，我畫我心。
這類藝術家具有很高的氣節，但由於不懂得人情世故，生活往往窮困潦倒，命運相當悲慘，雖然後來成為了藝術大師，但名利跟他們無關，他們也享受不到，他們屬於用藝術點亮人們心靈的一類人，對整個人類精神文明的貢獻具有舉足輕重的作用，如果歷史上多一些這樣的藝術家，絕對是藝術界的幸事。
還有一類畫家畫畫專門為了取悅別人，其根本目的是為了用繪畫追求名利，像中外歷史上的宮廷畫家，他們屬於體制內畫家，在畫畫時，必須迎合上司的審美趣味，為上司唱讚歌，討上司歡心後，他們才能嚐到畫畫帶來的甜頭。他們的畫，幾乎沒有自己的個性和情感，完全是為畫而畫。
當今，這類畫家也不少，畫畫對他們來說，是一場換取名利的交易，只要市場上有人喜歡某種類型的畫，他們就大量複製，藝術初心早已被拋到九霄雲外。
這類畫家，就像藝術界的浮萍，隨波逐流，永遠在藝術上扎不下根，也永遠無法在藝術史上留名。他們屬於活在當下的享受型畫家。
當然，更多的一類畫家走著折中路線，他們畫畫，在取悅自己的同時，又會兼顧別人的審美趣味，因此，這類畫往往既有唯美的藝術性，又不缺乏生活氣息，能達到雅俗共賞的境界，生命力很頑強，畫作能被各行各業的人所接受和喜愛。
歷史上流傳的畫作，大多數往往是這類畫作，任何人都能從作品中讀到自己的感悟和體驗。
