李清照在詞壇的藝術風格是什麼?

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李清照出生於一個愛好文學藝術的士大夫的家庭。父親李格非是濟南歷下人,進士出身,蘇軾的學生。李清照自幼生活在文學氛圍十分濃厚的家庭裡,耳濡目染,家學薰陶,聰慧穎悟,才華過人,少年時代隨父親生活於汴京,優雅的生活環境,特別是京都的繁華景象,激發了李清照的創作熱情。她不但有高深的文學修養,而且有大膽的創造精神。從總的情況看,她的創作內容因她在北宋和南宋時期生活的變化而呈現出前後期不同的特點。

前期生活幸福美滿、思想積極向上,主要描寫她在少女、少婦時期閨中的生活,表現了她對美好大自然的熱愛,以及與丈夫別離時的愁悶心情。

《如夢令》:“常記溪亭日暮,沉醉不知歸路。興盡晚回舟,誤入藕花深處。爭渡,爭渡,驚起一灘歐鷺。”這首小令語言明白通暢,筆調輕鬆活潑,用“日暮”、“藕花”、“歐鷺”等一系列客觀事物,勾勒出一幅五彩繽紛的荷塘日暮圖,又用“回舟”“誤入”、“爭渡”、“驚起”等動詞,在這幅畫面上渲染上一層迷離動盪的愉悅氣氛。這首詞景色迷人,清秀淡雅,靜中有動,語言平淡樸實,生動有趣。,讓我們看到了一個無拘無束,天真爛漫,率真灑脫的少女。

《醉花陰》:“薄霧濃雲愁永晝,瑞腦消金獸。佳節又重陽,玉枕紗廚,半夜涼初透。 東籬把酒黃昏後,有暗香盈袖。莫道不銷魂,簾卷西風,人比黃花瘦。”這首詞寫於婚後的某個重陽節,趙明誠遠行在外,李清照獨自在家,離情、相思、秋愁等多中情感湧上心頭,令人不堪承受。開篇寫出詞人無聊的生活狀況與精神風貌。一個“愁”字,感情便迸發而出了,詞中“薄霧”、“濃雲”、“瑞腦、”“金獸”、“玉枕紗廚”等,它們無不暗示了詞人內心的愁苦,表達了詞人思念丈夫時的孤寂落寞之情。“涼”字將詞人的憂愁通過環境描寫展示了出來,天氣涼,但更涼的是詞人的心。詞人濃厚的相思之情不能消去,只有獨自坐在“東籬”下飲酒,直到傍晚時分,希望能借酒消愁,然而借酒消愁愁更愁。詞人想擺脫愁悶的心情卻難以實現,只能無奈的感嘆“人比黃花瘦”。委婉含蓄的表達出詞人幽細悽清之苦。

南渡後,面對國破、家亡、夫離世的苦難,倍感身世淒涼,李清照開始關注社會現實。她把自己的人生遭遇之感抒發在作品裡,風格突變,詞風變得沉鬱悲苦,平易憂愁。

《聲聲慢》:“尋尋覓覓,冷冷清清,悽悽慘慘慼戚。乍暖還寒時候,最難將息。三杯兩盞淡酒,怎敵他晚來風急!雁過也,正傷心,卻是舊時相識。滿地黃花堆積,憔悴損,如今有誰堪摘?守著窗兒獨自,怎生得黑!梧桐更兼細雨,到黃昏點點滴滴。這次第,怎一個愁字了得!”詞的開頭連用十四個疊字,出奇制勝,蓋過前人,顯示詞人在藝術上高超的才能,大膽創新。歷經戰亂和家人故去之苦的李清照失去了很多珍貴的東西、美好的青春、閒適的生活、美滿的婚姻、親愛的丈夫,她極力在往事的回憶中獲得一點點心靈的慰籍,而現實卻是冷清悽戚的。從前3句中便可感受到詞人無法派遣的愁苦,以及在絕望中痛苦的掙扎,奠定了整個詞的情感基調。聲音抑揚頓挫,可以感受到詞人如泣如訴,欲斷還流,心中堆積的鬱悶。難以言傳的情感,情聲和諧,千迴百轉,幽咽難渲;意境上清冷異常。下面的,乍寒乍暖的天氣,堆積滿地的黃花,院外淒厲的細雨,景物逐漸悽慘,反映了詞人度日如年的境況。無奈,只能發出“這次第,怎一個愁字了得”,哀婉的結束了全篇,身世之感,淪落之感盡顯詞中。


若巖17


李清照的詞風,結構舒朗,韻律優美,語言平實,含蓄蘊藉,(含蓄而不虛,平實而不僵硬)。

環境優美,(無論是開心的還是悲傷的都是那麼美,她善於虛化美的創造,就如:有位佳人在水一方的迷離與奇幻,在真實與迷離奇幻之間讓人遐想無窮,讓人沉醉)。

李清照的詞刻畫形象鮮明,傳神,並通過刻畫景物形象襯托人物形象,刻畫人物動態反應人物心裡,(梧桐更兼細雨,到黃昏點點滴滴。那雨就是詞人流不完的相思淚啊。)並且二者完美結合,更無痕跡,清新自然。讀李清照的詞在那美好的環境,真切的人物形象中,體味,尋覓,並且產生共鳴。

李清照一改詞的柔媚,少鋪敘,媚而無實,淡而無味的風格,做到前後鋪墊,照應,一詠三嘆,使詩詞內在飽滿,並且結構舒朗,語言簡潔明快,空間擴大,絕不臃腫,特別是長調跌宕起伏,佈景與抒情穿插,往復。在一詠三嘆之間,波瀾起伏,低迴婉轉。李清照的詞雖然口語化,卻句句含情,讀起來是那麼柔軟,卻又是那麼富有韌性,是那麼能刺透人的內心,震懾人的靈魂。

更重要的是李清照的詞真切,感情濃烈,熾熱,她是在用靈魂和血液寫詞,她在唱出她心底那無法排遣的真實的憂傷,並且把單純的思想藝術化,形成超越美。

莫道不銷魂,簾卷西風,人比黃花瘦。此情無計可消除,才下眉頭,卻上心頭,這是無聲的吶喊,咆哮,詩詞最終就是要唱出心中最想說的那句話,我一唱出便成絕響。這也是她的詞的激情所在。

李清照的詞平實,就像在向你當面訴說,那真實的場景,那真切的人物形象,情感。雖然不濃墨重彩,但是其色無盡,其味無窮。絕不刻意為之,可謂是天然去雕飾。盡得詞之妙處。


梅若魂


李清照(1084~1155)宋朝濟南章丘女詞人,是詩詞婉約派的代表。其代表作有《夏日絕句》,《聲聲慢•尋尋覓覓》及《金石錄》等。

她的藝術風格主要表現在如下幾方面:

第一,樸素自然的聲調,以及清新的白描手法,用極其精煉而通俗的語言,達到抒發極其典雅,清新之氣之目的。

第二,語言,腔調,清新華麗,柔潤和諧。描寫人物細膩,真實,自然,含蓄和直率相結合,表現的相得益彰,恰如其分,用對比的手法渲染,烘托情緒上的巨大反差。

第三,語言精煉,凝重。運用極小的篇幅,彰顯極大的內容和廣泛的含義,是李清照的詞讓人們吟詠不衰的根本原因。

以上這些僅是個人愚見,望各位見諒,謝謝提問者。





暗香香


李清照風格特點:

她不但有高深的文學修養,而且有大膽的創造精神。從總的情況看,她的創作內容因她在北宋和南宋時期生活的變化而呈現出前後期不同的特點。

前期:真實地反映了她的閨中生活和思想感情,題材集中於寫自然風光和離別相思。

後期:主要是抒發傷時念舊和懷鄉悼亡的情感。表達了自己在孤獨生活中的濃重哀愁,孤獨,惆悵。

背景:

李清照(1084年3月13日—約1155年),號居士,,齊州濟南(今)人。女詞人,婉約詞派代表,有“千古第一才女”之稱。

李清照出生於,早期生活優裕,其父藏書甚富,她小時候就在良好的家庭環境中打下文學基礎。出嫁後與丈夫共同致力於書畫金石的蒐集整理。

金兵入據中原時,流寓南方,境遇孤苦。所作詞,前期多寫其悠閒生活,後期多悲嘆身世,情調感傷。形式上善用白描手法,自闢途徑,語言清麗。論詞強調協律,崇尚典雅,提出詞“別是一家”之說,反對以作詩文之法作詞。能詩,留存不多,部分篇章感時詠史,情辭,與其詞風不同。

有《易安居士文集》《易安詞》,已散佚。後人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》

藝術風格:

在宋代詞壇上,李清照是獨樹一幟的人物,其文學創作是有鮮明獨特的藝術風格,居婉約派之首,對後世影響較大,被奉為“婉約 詞宗”,“易安體”提出“詞別是一家”,以女性詞人特有的細膩纖巧寫閨情詞而有丈夫氣,如果把李清照詩與詞加以比較,就會發現其詩其詞在藝術風格上有同有異,其詩頗具男子的陽剛之氣,其詞則較多地集中體現了女性的柔性之美,詞善用白描方法,溶煉通俗語言傾訴真情實感。前期詞,主要描寫少女、少婦的生活,多寫閨情,流露了她對愛情一活的嚮往和與丈夫別離相思的痛苦。後期間,多悲嘆身世,有時也流露出傷時念舊,情鄉悼亡,孤獨生活中的濃重衰!


松下思妤


李清照在詞壇中的藝術風格應該是她抓住了寫作重點:“真情實感”。

李清照,南宋女詞人,號易安居士,濟南人。她填詞強調協律,崇尚典雅,特別強調情致。

有一段日子,丈夫趙明誠赴青州去做地方長官,家中只有李清照一人在家,其寂寞君可想而知。

她常常在夜中因為自己一個人無法入睡,這個寂寞的黃昏和深夜,讓她腦海中湧現出了無數個感發,所謂感發,就是她在寂寞中因思念親人而心中有所鬱結,泣淚無可告語,遇有景物,觸而發之,形成文字,寫出了讓讀者感人的文章。

她的最佳代表作之一《醉花陰》,便是在重陽節時,她懷念親人的思緒,這種寂寞中的思緒想排遣也排遣不開,那就喝上兩杯酒吧,酒入愁腸化作相思淚,她的思緒非常的煩亂,這漫長的深夜,又怎能入眠。於是提起筆來,把這種無可告語的心情,熔鑄到一首詞中——

薄霧濃雲愁永晝,瑞腦消金獸。佳節又重陽,玉枕紗廚,半夜涼初透。

東籬把灑黃昏後,有暗香盈袖。莫道不消魂,簾卷西風,人比黃花瘦。
在任何時代,每一個從事寫作的人,在寫作中,單靠技巧是遠遠不夠的,沒有李清照的“真情實感”,硬拼湊起來的作品,是不會感人的。

我們應該培養自己的寫作能力。比如:寫作構思,自己的精神活動能到達很遠的地方。靜靜思考的時候,便會聯想到數千年之前。其時,容顏開始有所變化的時候,其視線也已經到達萬里之外了。


一片紅與紅樓夢


李清照(易安),山東章丘人。以一女子,獨步詞壇,冠絕一時。她的詞於蘇豪(豪放詞)、柳俗(民間詞)、周律(格律詞)之外別樹一幟,委婉細膩中一洗以往詞作中嫵媚不實的氣氛。給詞壇帶來清高的意趣、淡遠的情懷、空靈的意境,“為詞家一大宗”,卓然自成一家。

清人沈曾植在《菌閣瑣談》說“漁洋稱易安、幼安為濟南二安,難乎為繼。易安為婉約主,幼安為豪放主。”

因此,我們在分析李清照藝術風格之前,也應該對其身世經歷、藝術成就以及詩詞的藝術內容進行深入的瞭解和賞析。以便於歸納和整理其藝術風格之美。

一、李清照其人及作品留存

李清照,自號易安居士,山東章丘人。出身於書香門第,自幼受到良好的家庭教育。“父李格非,母王狀元拱辰孫女,皆工文章。”李格非,字文叔,宋神宗熙寧九年進士及第,曾任鄲州教授、太學博士、秘書省校對黃本書籍等職,屬“天下英俊”,“遂為名流”

李格非與大文豪蘇軾及“蘇門四學士”皆有來往,並得到蘇軾的賞識。受父母的教育與影響,李清照自幼即博覽群書,吟詩詞作文,所以“自少年即有詩名,才力華賭,通近前輩”,尤工於詞。

李清照生年70餘歲,跨越北宋與南宋,以宋高宗建炎二年,李清照44歲南渡為界,明顯分為前後兩個時期。粗略劃分,李清照今存前期詞作32首,後期詞作28首存疑辨證、佚句等詞忽略不計。而“現存作品都是明清以來學者從歷代選本和筆記中纂輯而成。”

從整體上考察李清照前後期的作品,可以明顯的看出由於政治背景、生活環境及人生遭際的不同,李清照詞作所反映的內容與思想及藝術風格也因之相異。

二、隨人生境遇而變的詩詞作品

(一)、早期歌詠自然,歌詠少女生活及情趣的歡樂之作

李清照少年階段,伶俐聰慧,除了刻苦學習,“素習義方,粗明《詩》、《禮》”外,也有與女伴嬉戲、出遊的快樂時光,更有少女青春期對愛情婚姻的渴望與優慮。因此,李清照婚前逗人興趣的是描述其豆落年華生活的作品。

有的反映了無拘無束的個性,洋滋著青春歡快的氣息,如《如夢令》寫與女伴們野遊,“爭渡,爭渡,驚起一灘鷗鷺”的富有戲劇性的情景,凸現了天真少女自由任性的情趣,活潑好動的的天性。

有的詞作透露出青春期少女對愛情的嚮往,如《點絳唇》寫少女,“見客人來,襪劃金釵溜,和羞走。倚門回首,卻把青梅嗅”,藉助生動的細節惟妙惟肖地表現了其春情萌動的羞澀與大膽,可謂“曲盡情驚”。

(二)花落趙家,身歸明誠,新婚喜悅之情躍然於紙上

不過上天對李清照是眷顧的,宋徽宗建中靖國元年辛巳,李清照18歲時嫁給了21歲的如意郎君趙明誠。從此李清照的命運與趙明誠緊緊相連,兩人同甘苦,共優樂,一起生活了近30年。

趙明誠字德父,結婚時“在太學作學生”。其父趙挺之時為吏部侍郎。趙明誠聰明博雅,尤好收集金石書畫。李、趙婚後琴瑟和諧,夫唱婦隨,閒暇時吟詩論詞,或出遊賞花,或“步入相國寺,市碑文果實歸,相對展玩咀嚼,自謂葛天氏之民也”’。

花落趙家,身歸明誠後,李清照的詩詞自然發生了變化。其詞作不乏描寫新婚喜悅、愛情甜蜜的幸福感之什。《減字木蘭花》、《浣溪沙·閨情》。前詞借“賣花擔上”買得的一枝嬌豔梅花,比擬、襯托少婦的美貌,以“雲鬢斜替,徒要教郎比並看”動作,表現取悅、愛悅郎君的嬌憨風情,充滿了新婚的恩愛之情。後詞寫一位“繡面芙蓉”的美麗女子,捕捉其“眼波一動被人猜”的嫵媚與挑逗,表現對愛情的主動與執著,顯示了勇敢而真率的“風情”,其中皆有正處於愛情熱烈階段的詞人之身影。

(三)抒寫了詞人婚後離愁別緒,傷春惜時的靡麗之詞

然而丈夫畢竟要經常外出遊學為宦,這就給多情的詞人帶來了悲愁和苦悶。思念之中,自然不免借紙筆傾吐真情。李清照這一時期表現愁苦別緒的詞作,大多基於自己真實的生活境遇和思想感情。和前期詞相比,這類詞表現詞人的感情更為深切、濃烈而大膽。如:

紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳,獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來,雁字回時,月滿西樓。 花自飄零水自流。一種相思,兩處閒愁。此情無計可消除,才下眉頭,卻上心頭。

這首詞抒發的是詞人與丈夫別後難以排遣的相思之情。上片寫詞人於清秋時節獨自登舟懷遠,雖無一字言愁,卻處處飽含著深沉的離愁別緒。“一種相思,兩處閒愁”,反映了李清照夫妻感情深厚。然而情意越深,思念就越苦,所以是“此情無計可消除,才下眉頭,卻上心頭”。從這兩句我們可以看出,李清照極善於將抽象的、不易捉摸的感情加以形象化,使之更加具體生動、真切感人。

(四)抒發作者愛國之恨、興亡之感的悽怨之情

1129年,趙明誠病故。從此,李清照被迫從閨房和書房走出來,踏上了逃亡流徙的道路。李清照的《武陵春》一詞可謂是後期生活的總結。全詞沉重地概括了她一生悲苦的經歷。如:

風住塵香花已盡,日晚倦梳頭。物是人非事事休,欲語淚先流。 聞說雙溪春尚好,也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟,載不動許多愁。

詞的上片極寫詞人由殘春景色引起的悲慼情懷。“風住塵香花已盡”,在對景色的推寫中,隱喻著詞人沉重的身世之感與亡國之悲。接下來“日晚倦梳頭”,詞人通過日頭已高,天色不早,還懶得梳洗打扮這一典型細節的描寫,曲折而又細膩地展示出自己觸景生情、悲苦萬狀的真實情態。“載不動許多愁”,更是備受摧殘心靈的寫照。

從詞人後期的詞作中,我們可以感受到作品表現出的那種濃烈、深沉的個人情感。

而這種情感又正好和南宋時代痛失國土的悲傷、恢復中原的渴望等時代情緒交匯在一起,從而形成了她後期詞作所特有的社會價值。此後李清照的行跡已難考,只知紹興二十五年還在世。一代傑出女詞人名不見正史,卒年難定,亦足令人扼腕嘆息。

三、李清照詩詞的婉約之美

清王士鎮雲“張南湖論詞派有二:一曰婉約,一曰豪放。僕謂婉約以易安為宗,豪放惟幼安稱首。”又稱易安為“詞中大家”。而按傳統觀點,婉約為詞之“正宗”,豪放為詞之“旁宗”。由此可見李清照於中國詞史上的正宗之“詞家大宗”地位。鑑於此,闡釋李清照詞的藝術風格,就應該圍繞婉約的含義進行探究。

(一)委婉含蓄與真率坦直

作為婉約之宗的李清照作詞“主情致”。她要求抒情要真實、深切,表現手法委婉、含蓄。她的創作,基本上以委婉含蓄為主,但又兼備了真率、坦直,使二者有機地結合起來,從而達到了真摯而又委婉,坦率而不淺露的境地。這種辯證的結合,由於抒發的具體情感不盡相同,呈現出不同的方式。

有時,是含蓄與真率、曲折與坦直相交替,《鳳凰臺上憶吹簫》這首詞就是這樣。它作於李清照婚後不久,抒發了女詞人與丈夫趙明誠離別時難捨難分的心情。詞一開頭就展現了一幅閨閣圖景“香冷金猊,被翻紅浪,起來慵自梳頭。任寶奩塵滿,日上簾鉤”。香爐冷、錦被翻、頭不梳,奩塵滿,日高方起,渲染了一種慵散氣氛,無一字涉及主人公心境,處處又都暗示出女詞人心情的極度不佳,這都是委婉的側寫。

然後,筆勢一縱“生怕離懷別苦”便衝日而出。這又表現了女詞人的真率。在封建社會里,愛情只是婚姻的附庸,在此情況下,清照夫婦情真意篤的愛情,就顯得愈發可貴。他們志同道合,感情深厚,往往很短暫的離別,也會給詞人帶來極度的痛苦。詞人在這裡毫不掩飾地告訴人們,一切愁源所在,皆因“離懷別苦”。她認為這種感情是正當的,合理的,是應該得到珍視和肯定的。

但是,本該對親愛的丈夫一傾幽懷時,她卻是“多少事,欲說還休。新來瘦,非幹病酒,不是悲秋。”詞人沒有讓感情的洪流順勢而下,一瀉千里,而是把滔滔而來的哀愁,如江水一般,斷截在高高的壩上,什麼都沒有說。是怕引起自己更多的哀愁,還是不願加深對方的痛苦?或者是語言根本就難以傳達出此時此刻的心情?

女詞人獨自擔負起痛苦精神的重擔,把哀愁、痛苦,把千言萬語都留在自己的心裡,表現了一種自我剋制。但是,唯有這種剋制,反使得女詞人感情表現得更加溫存、濃重、感人。這就是“含蓄”的力錄。

“欲說還休”的結果,使感情上的痛苦轉化成身體的耗損。不是“病酒”,也不是“悲秋”,從兩個原因的否定中,隱示出“離懷別苦”對自己的無情折磨,這種以反說正的方法,避免了句句直露說愁,是對千離愁別苦的側表曲達,這“欲說還休”,“休”而又“說”的表情,更寫出了詞人的“欲罷不能”。這就愈見愁苦之情的沉重,這又是“委婉”的力量。詞人就是這樣把含蓄與真率曲折與坦直相交替,完美地結合在一起。

有時看似真率,實則含蓄,在坦直中見委婉。例如反映晚年生活的《右江仙》。這首詞作於南渡之後,它的下片寫道“感月吟風多少事,如今老去無成,誰憐憔悴更凋零,試燈無意思,踏雪沒心情”。這裡“多少事”中包含的內容,恐怕要比前期的“生怕離懷別苦”中的“多少事”要豐富的多,沉痛得多。但是,在這裡,詞人把萬千感慨都付與“如今老去無成”的一聲長嘆之中,對於愁情是揮手自茲去的態度,是清醒的確認和判斷。

這是真率,但是,真率中見苦難之深重,真率中見欲擺脫而不可能的哀思。

再看“試燈無意思,踏雪沒心情”。燈去試了,但是回想昔日汁京“閨門多暇,記得偏重三五。鋪翠冠兒,拈金雪柳,簇帶爭濟楚”,那社會是何等繁華!女友們是何等歡快!元宵節是何等熱鬧!而現在,國破家亡,淪落江南,鬼笑人哭,何以能“有意思”呢?憶當年,在建康,每雨雪,即與自己親愛的丈夫頂笠披蓑,循城遠覽,覓詩唱和。

然而,這美滿的生活再也不會重現了,如今,“物是人非事事休”,再踏雪怎麼能夠“有心情”呢?“無意思”“沒心情”這本身當然是真率的,坦直的,是作者直抒胸臆。但是,它與“試燈”“踏雪”結合在一起,特別是再結合她的前後生活變化來看,便在直露中透出許多未盡之言,避免了抒情的抽象化,概念化,使愁苦表現得更深刻。

在真率坦露中見含蓄委婉,而含蓄委婉中又有直率坦真的精神,這是一種藝術的辯證法。李清照深得此法之妙。她正是把真摯強烈的感情,藉助高超的藝術手段,忠實地傳達給讀者的,而且把感情表達得淋漓盡致,至深至切。

(二)清新明麗而莊重典雅

李清照最善言情,作令詞能曲折盡人意,她的作品“極旖旎纏綿,有搖魂落魄之致”。雖然她反對柳永“詞語塵下”事實上,她還是繼承了柳永的白描手法,以理俗之語,入於清新之思;同樣她也曾反對蘇軾詞“不協音律,為句讀不葺之詩”,但還是繼承了蘇軾詞的精神實質,詞格終於不肯趨於軟俗香媚一流。

清照詞所追求的意境是典雅,並以此來表現抒情人物的典雅風貌。她早年,為懷念遠行的丈夫趙明誠,作過一首小令。上片“紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳,獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來,雁字回時,月滿西樓。 ”以景為主,沒有明寫相思之情。但從“紅藕香殘”玉簟生涼的秋景中,隱約透露出了作者愁悶的心情,登舟而著一“獨”字,感情再透出一層寫“月滿西樓”,目送徵鴻,聯想到鴻雁捎書的傳說,感情便由隱而顯。

由於詞人感情真摯,語雖極淡,而情卻至濃,言雖極淺,而意卻至深,淺淡的意境中,自有一番深婉情致。

再如《醉花陰》“莫道不消魂,簾卷西風,人比黃花瘦”、以菊花清瘦秀麗之態自比,襯托她思夫愁緒之重,相思之苦。更是“無一字不秀雅”,表現出抒情主人公高潔典雅風貌。

不僅這些寫離情別緒的“沉鬱”詞具有莊重典雅之美,就是那些描寫歡樂生活的清麗之詞也同樣具有這一特色

,我們拿她的《如夢令》和李煜的《南歌子》作一比較,就會看得很清楚。李清照詞:

常記溪亭日暮,沉醉不知歸路。 興盡晚回舟,誤入藕花深處。 爭渡,爭渡,驚起一灘鷗鷺。

李煜詞:

乘彩舫,過蓮塘,棹歌驚起睡鴛鴦。遊女帶花偎伴笑,爭窈窕,競折團荷遮晚照。

兩首詞的設色都很明麗。事件同是寫盪舟,地點同是寫蓮塘,時間同是寫傍晚。且,同樣都驚起了棲息的水禽。

但是,它造成的意境卻是不同的。前者是一種健康而莊重的歡暢,它寫出了詞人內心和自然界美質的和諧跳動。清新而典雅,凝鍊而疏朗,而後者,卻不能象清照詞那樣造成一種清新典雅的氣氛,而是有一種豔情色彩,它不能給人以天真無邪的藝術陶冶,其關鍵所在,是後者不能“言情寫景,皆從高一層著筆”。

(三)巧妙鋪敘與轉折開拓

李清照曾批評晏幾道詞“苦無鋪敘”,她所謂“鋪敘”,意在提倡抒情不可侷促,要把感情展開,在凝鍊中求得舒展。

在著名的《聲聲慢》中,詞人把自己的心情和節令、天氣、景象、物候等等結合在一起,並融以對往事的追憶、眼前的感傷,既讓它們紛至沓來,又讓它們一排佈陣,而且越寫越細,越寫越深,感情不斷得到推進,如那潺潺流水,涓涓難斷,漸行漸遠漸無窮。

當然,鋪敘之法並非單一的,李清照作詞,運用得更多的還是轉折開拓的手法。在抒情寫景中,忽然盪開一筆,用與原來“情景”鮮明對抗色彩來描繪,造成一種別有洞天氣象,來達到強調原來意境的效果。在情景的強烈跳躍中,你會時時感到女詞人胸中動盪難平、理而又亂的縷縷情思,以《念奴嬌》為例,來看這一特色:

蕭條庭院,又斜風細雨,重門須閉。寵柳嬌花寒食近,種種惱人天氣。險韻詩成,扶頭酒醒,別是閒滋味。徵鴻過盡,萬千心事難寄。樓上幾日春寒,簾垂四面,玉闌干慵倚。被冷香消新夢覺,不許愁人不起。清露晨流,新桐初引,多少遊春意。日高煙斂,更看今日晴未。

上片,寫空間的淒涼、蕭條,為排遣種種的煩惱,詞人用險韻作詩,以烈西澆愁,但是,詩成酒醒,卻感到更加空虛無聊,索然乏味,望盡徵鴻,而“萬千心事難寄”,它層層相繼,步步推進,寫出了春天的人情、物景。而一切的情與景,都被重重地蒙上一層悽迷晦黯的顏色,構成一種寥落悽楚的荒寂氛圍。下片,前三句是對上片內容的集中概括和進一步推進,它使得悽迷晦黯的色彩更加濃重,詞人寂寞煩惱的心境也愈加鮮明

但是,接下去,詞人的筆鋒卻忽而一轉,另闢新徑“清露晨流,新桐初引,多少遊春意”。本來,詞人連閣樓上的欄干也懶得去倚,而這裡卻突然生髮出遊春的念頭,讓人實在為詞人感到有些喜出望外了。但是,明麗只是一閃,你看,分明是“日高煙斂”,太陽昇高了,霧氣也散了,她卻要“更看今日晴未”,在詞人心頭閃過的一絲春天的喜悅,瞬間又消逝了。它以天氣的陰晴變化來抒寫詞人悲中忽喜欲喜,實悲的心情。寫春思春愁,並不一味沉溺於其中。轉折開宕,波瀾起伏,感情得到了極為充分的表達。

再如,《永遇樂》“落日熔金,暮雲合壁,人在何處,染柳煙濃,吹梅笛怨,春意知幾許,元宵佳節,融和天氣”正是歡渡佳節的時候,但它轉而宕開“次第豈無風雨”,也與《念奴嬌》有異曲同工之妙。

當然,轉折開宕與巧妙鋪敘並不是割裂的,

它們往往緊密聯繫在一起,我們只是為論述方傾才分開來講。山高才見水深,有了巧妙的鋪寫,方見開拓的奇工。沒有跌宕的開拓,鋪敘也準表規,其巧,二者相輔相戍,才能達到深化主題的藝術效果。

(四)造語生新而淺近自然

文字莫不貴新,而詞尤甚,不新一可以不作”。所謂新,並不是用奇字僻語,使人費解。而是要字易曉,句易喻以淺白之字,尋常之語,發清新之思。

李清照能以“故”為新,以“俗”為新,又能獨創工巧自然的清新之語。

繼承傳統的文學語言方面,清照詞的成就是出色的。運用典故和化用前人的成句,都順手拈來,自然而又暢雅。例《鳳凰臺上憶吹簫》中“念武陵人遠,煙鎖秦樓”是化用劉義慶《幽明錄》中劉晨、阮肇之離天台比擬趙明誠之離家;化用《列仙傳》仙人蕭史與秦穆公女兒弄玉之典;以“秦樓”代指詞人自己的住所。詞人用兩個人們熟知的仙凡戀愛故事,暗示她與丈夫往日美滿的婚姻生活,有如仙侶而今一別,則人去樓空,天各一方。從而將意思表達得更加凝鍊、豐富、深刻。退一步講,如果你不瞭解這個典故,它也不大會妨礙你對詞的正確理解,因為那種愁煙恨霧鎖妝樓的情景,是從字面上也可以體會得到的。

《念奴嬌》中“清露晨流,新桐初引”,是直接借用《世說新語》中成句,前人評論這兩句是“自然渾成,如出諸己”。確實,李清照運用典故和化用前人的成句,都是既與詞中其它句子相協調,又與眼前之景相契合,毫無吞剝之嫌。

李清照還善於對前人詞句進行巧妙的改造,頗有“點鐵成金”的本領,詞語稍舊,而意卻極新。如《點絳唇》中的“襪剗金釵溜”出自李煜的兩首詞,

  • 一是《菩薩蠻》詞“剗襪步香階,手提金縷鞋。”,是寫與小周後幽會時的情景,它悄而靜。
  • 二是《院溪沙》詞“佳人舞點金釵溜”,是寫舞女舞姿迅疾,連金釵都溜掉了,它急而促。

而女詞人合之為“襪剗金釵溜”,便達到了略貌而取神的效果,語極簡潔,而風采全出。

“和羞走,倚門回首,卻把青梅嗅”,是化用韓偓詩“見客入來和笑走,手搓梅子映中門。”但是

李詞不僅比原詩聲調美,有旋律,讀來上口,而且那種和能而走,走而復回,倚門回首的動態、神情、心理,都刻劃得淋漓盡致。

尤其值得注意的是,李清照詞,很喜歡創造性地使用疊字、疊句和排句。而這一語言特徵,正是民間語所慣用的,它們能使作品更接近口語,更宜於以樸素流暢之語,婉轉曲折地表達情意。運用疊字最集中,也最成功的是《聲聲慢》。

前有“尋尋覓覓,冷冷清清,悽悽慘慘慼戚。”連疊七字,後有“點點滴滴”兩疊,得到了前人的一致讚賞。有的賞其音調“真如大珠小珠落玉盤”;有的賞其“筆力矯拔”、“氣機流動”,有的譬之為“如公孫大娘舞斂器手”。的確,這疊字,是血和淚的吞吐,是向蒼天的悲憤呼告,是詞人後期淒涼悲慘生活的真實寫照。十四個字,分為三層,由淺而深,文情並茂,讀後使人如聞其聲,如見其狀,如察其情,把形、神、貌巧妙地編織到了疊字的節奏之中。詞人就是這樣充分運用一切藝術手段,恰如其分地表達了她的難言之情。

綜上四個方面,形成了李清照獨特的“婉約”風格,從而表現出婉而不媚,清而不俗的特點。它豐映俊爽,蕩人心志,故能“墮情者醉其芳馨,飛想者賞其神駿”。

結語:

李清照是宋代詞壇上婉約派的代表人物,她猶如寒冬的梅花孤芳自賞、傲視群芳。她經歷了表面繁華、卻危機四伏的北宋末年和社會動盪、偏安江左的南宋初年,她是中國古代文學史上罕見的一位才女,她不僅學識淵博、才華卓越,而且志存高遠,她既有巾幗之淑賢,更兼鬚眉之剛毅;既有常人憤世之感慨,又具崇高的愛國情懷。


歷史哆唻咪


感謝提問。我認為李清照在詞壇的風格以婉約為主。

李清照,號易安居士,兩宋之交的女詞人,婉約派代表,有“千古第一才女”之稱。

縱觀李清照的一生創作,除《夏日絕句》等極少數詞以外,婉約是其主流風格,這也難怪後人把她與李煜、柳永、晏珠等稱為婉約派的代表人物,與蘇軾、辛棄疾的豪放派形成鮮明的對比,亦柔亦剛形成宋詞的空前絕後!

婉約是委婉含蓄的意思,又指柔美。細品易安之詞,無不恰合其意。

自古詩酒不分家。唐有太白斗酒詩百篇,宋有易安把盞詞綿綿。也許藝術真的來源於生活,李清照歷經國破家敗的顛沛流離之苦和喪夫再婚的不幸,她卻還能用獨具的才情將滿腹的愁與苦轉化成首首婉約之作,實在是難能可貴,千古不朽!

她曾有“誤入藕花深處,沉醉不知歸路″的迷茫;

她也有“尋尋覓覓,悽悽慘慘慼戚”的感傷;

她也有“這次地,怎一個愁字了得!″的惆悵;

她更有“莫道不銷魂,簾卷西風,人比黃花瘦”的潔身自愛與孤芳自賞!

這就是李清照,怎一個婉約評得!


山居齋主


李清照的詞可以南渡為界,分為前後兩期。   

前期詞主要描寫傷春怨別和閨閣生活的題材,表現了女詞人多情善感的個性。如《如夢令》描寫惜春憐花的感情:“昨夜雨疏風驟,濃睡不消殘酒。試問卷簾人,卻道海棠依舊。知否,知否?應是綠肥紅瘦。”   

另一首 : “常記溪亭日暮,沉醉不知歸路。興盡晚回舟, 誤入藕花深處。爭渡,爭渡,驚起一灘鷗鷺。”   

她因趙明誠外出而作的相思怨別詞,更是情意深摯,別具一格。如《醉花陰》描寫女詞人在“佳節又重陽”時,倍感孤寂,於是以黃花自喻說:“薄霧濃雲愁永晝,瑞腦消金獸。佳節又重陽,玉枕紗廚,半夜涼初透。東籬把酒黃昏後,有暗香盈袖。莫道不消魂,簾卷西風,人比黃花瘦。”   

她的構思新穎,意趣高雅,不是一般男性作家代言體怨詞所能相比的。又如《一剪梅》下篇抒發詞人盼望丈夫來信的心情: “花自飄零水自流 一種相思兩處閒愁 此情無計可消除 才下眉頭 卻上心頭 ”   

後期的詞則充滿了“物是人非事事休”的濃重傷情調,從而表達了她對故國、舊事的深情眷戀。如 《聲聲慢》上片表現詞人“尋尋覓覓”,又無所寄託的失落感,以及在“冷冷清清,悽悽慘慘慼戚”的環境中獨自傷心的神態。下片觸景生情、悲秋自憐:“滿地黃 花堆積,憔悴損,如今有誰堪摘?守著窗兒,獨自怎生得黑?梧桐更兼細雨,到黃昏,點點滴滴。這次第,怎一個愁字了得?”全詞語言簡明、節奏急促,情調悽 婉。另一首有名的《永遇樂》由“元宵佳節”引起感傷,追懷往日的“中州盛日”。下篇寫到: “中州盛日 閨門多暇記得偏重三五 鋪翠冠兒捻金雪柳 簇帶爭濟楚 如今憔悴 風鬟霜鬢怕見夜間出去 不如向 簾兒底下 聽人笑語。 ”全詞流露出對國家變故、昔樂今哀的深切悲痛之情,後來宋末詞人劉晨翁讀此詞,不禁“為之淚下”。


Mr張先森說


一般在文學教材上,會把李清照歸為婉約派的詞人。這個歸類自然是不假,但是讀李清照的詞,還會給人一些不同的感受。這些感受組成了李清照的藝術風格。

感受之反差

雖然李清照是婉約派的詞人,但是她的詞中也可以見到豪放的斷章。比如說《漁家傲·天接雲濤連曉霧》中,李清照說“彷彿夢魂歸帝所,聞天語,殷勤問我歸何處。”“九萬里風鵬正舉,風休住,蓬舟吹取三山去。”很多人說這不像是李清照的詞,更像是蘇辛的風格。可我們讀到這裡就會發現,李清照能寫出這樣的詞,不僅十分珍貴,而且從藝術價值上來看,也更加值得我們去品味研究。

感受之真實

李清照筆下的生活,是真實的,是可以觸摸感受到的。“見客入來,襪剗金釵溜”,當家裡來了客人的時候,我們不可能不整理儀容。“巧笑東鄰女伴,採桑徑裡逢迎”,在路上遇到了自己的好朋友,自己的熟人,自己的發小,又怎麼能不殷勤地打個招呼呢?“鋪翠冠兒,捻金雪柳,簇帶爭濟楚。”這麼多精緻打扮的女孩子,又怎麼能不讓我們想到逢年過節時候的廟會、遊園活動呢?李清照筆下的生活,立體、精緻而又細膩,讓我們很容易走入其中。

感受之共情

李清照作為一個經歷坎坷的女詞人,她後期的詞作有著大量抒發哀愁的筆墨。這些愁思,常常能引起我們的共鳴。“雲中誰寄錦書來”也好,“物是人非事事休”也好,這些詞作雖然都是李清照在某些特定環境、特定經歷之後寫作的,但是這種離別、羈旅之情,每個人都會多多少少有過體會。李清照就像是放大鏡,將這種感情放大到我們直接可以閱讀到的程度。不得不說,這種筆力確實了得。

這大約就是李清照的藝術風格和她的詞風了。


朱雀在南


李清照,南宋女詞人,號易安居士。在宋代詞壇上,她是卓然自成一家的人物,被奉為婉約派的正宗。

那什麼是婉約派?“婉約”一詞,早見於先秦古籍《國語·吳語》的“故婉約其辭”,分別言之:“婉”為柔美、婉曲;“約”的本意是為纏束,引申為精煉、隱約、微妙。故“婉約”與“煩濫”相對立。其內容主要寫男女情愛,離情別緒,傷春悲秋,光景流連;其形式大都婉麗柔美,含蓄蘊藉,情景交融,聲調和諧。

 不過我覺得,用”易安體“來形容李清照的詞更貼切。因為在她的一生當中,影響她最深的有四個階段:

第一階段:豆蔻年華,春光 淡蕩試新衣(少女時期)

《浣溪沙》

 淡蕩春光寒食天,玉爐沉水嫋殘煙。夢迴山枕隱花鈿。

海燕未來人鬥草,江梅已過柳生綿。黃昏疏雨溼鞦韆。

第二階段:明月入夢,和羞試理並雙枝(結婚早期~南 渡之前)

《減字木蘭花》

賣花擔上,買得一枝春欲放。淚染輕勻,猶帶彤霞曉露痕。怕郎猜道,奴面不如花面好。雲鬢斜簪,徒要教郎比並看。

第三階段:國破南渡,角聲催斷夢傷悲(國破南渡)

《夏日絕句》

生當作人傑,死亦為鬼雄。

至今思項羽,不肯過江東。

第四階段:一別永訣,秋墳瘦卻損梨枝(趙明誠之死及晚年生活)

《武陵春·春晚》

風住塵香花已盡,日晚倦梳頭。物是人非事事休,欲語淚先流。

聞說雙溪春尚好,也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟,載不動許多愁。

李清照有《漱玉詞》傳世,錄詞六十多首。 

縱觀李清照的一生,以靖康之變為界,前半生幸福,後半生悽苦。個人覺得,只是一個”婉約“體現不了她的全部,還是用她自己的名號”易安“來得好



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