馬派藝術雜談
我從小就喜歡馬派，套一句當今時髦的話,叫馬派“粉絲”。我比馬連良先生小四十有餘，看他演出是在上世紀五六十年代，當屬馬先生的中後期階段。所以我所瞭解的馬派，僅是中後期的馬派藝術。但那時馬先生在京劇舞臺上，仍可謂吒吒風雲，八面威風。在北京，乃至全國，馬先生總是獨擋一面，獨樹一幟，獨掌京劇生行的半壁江山。什麼“前四大鬚生”“後四大鬚生”，什麼“南麒北馬關東唐”，馬先生無不榜上有名。可見，他在京劇界的呼聲之高，聲望之大。
當時，在北京除梅蘭芳大師外，馬先生總是撐大旗，掛頭牌。例如在《秦香蓮》裡，明明秦香蓮是主角，但只要有馬先生出演，這出戏的看點立刻就轉移到王延齡。因為馬先生一出場，這顆璀璨的明星，就會使其他明星迅速暗淡下去。
人們的眼球，就會不由自主地關注到他這顆亮點上來。這就是馬先生的魅力所在。當年北京京劇團演《秦香蓮》時，戲院門口的戲碼上，首先就是用大號字寫著：馬連良、譚富英、裘盛戎、張君秋主演。其實北京京劇團無論到哪兒，無論什麼時候演什麼戲，戲碼上都標明馬、譚、裘、張，這個順序不會變。另外1956年9月北京市京劇界為成立“京劇聯合會”，在北京市中山公園音樂堂舉行籌款義演。本場大合作戲集中了在京的許多著名演員，其中《四郎探母》，由李和曾、奚嘯伯、陳少霖、譚富英、馬連良分飾楊延輝，張君秋、吳素秋分飾鐵鏡公主，尚小云飾蕭太后，李多奎飾佘太君，姜妙香飾楊宗保，蕭長華、馬富祿飾二國舅。在雲集瞭如此眾多的名家薈萃中，仍是由馬先生掛頭牌，挑大樑。有人說，京劇看的是角兒，我贊成。誰都知道，在《四郎探母》中，“回令”一折，戲份並不是最多。但因為是馬先生演，他就要掛頭牌。再如1959年中國京劇院和北京京劇團聯合演出《赤壁之戰》，主要演員有馬連良、李少春、譚富英、葉盛蘭、裘盛戎、袁世海、孫盛武、李和曾 等。在此當中，掛頭牌的依然是馬先生。所以除了馬派劇目，所有名家合作的戲，如《四郎探母》《龍鳳呈祥》，《群英會》《借東風》以及《趙氏孤兒》《官渡之戰》等，馬先生都是當仁不讓的領銜人物。甚至連現在標榜為張派名劇的《狀元媒》，如果馬先生在場，那他就是無容置疑的頭牌主演。這就是我看到的，在文化大革命前，中國京劇舞臺上的狀況。
上面已經說過，我親眼目睹的是中老年階段的馬先生。至於盛年時期的馬先生，我無緣得見。聽說他年輕時，調門極高，唱過正宮調。後來隨著年齡的增長，調門才逐漸降下來。到老年後，馬先生基本上以中音區為主。我發現：馬先生在不同時期，唱同一唱段時，會依據自己的嗓音條件，採取不同的處理方法。像《法門寺》中的“郿塢縣在馬上心神不定……”，《空城計》中“我本是臥龍崗散淡的人……”和“我正在城樓觀山景……”等經典唱段，馬先生越到後期，越是往平裡唱，不挑高音。如《趙氏孤兒》中 “在白虎大堂奉了命……”，這本是《搜狐救孤》中的一段唱。楊派把它唱得慷慨激越、火氣十足。而馬先生則把它唱得老成持重，平穩有加。而且依然是那樣委婉動聽。
大家都說，馬先生的最大特點就是瀟灑俏皮。他到後期，嗓音雖有些滄老，仍不失圓潤甜美，以及瀟灑俏皮。著名歌唱家蔣大為說過：唱歌到達最佳境界，就是說歌。我聽過馬先生許多後期的錄音，就是說戲。特別是《蘇武牧羊》中的“登層臺望鄉臺躬身下拜……”一段，馬先生似乎不是在唱，而是在侃侃而談，娓娓道出蘇武思念家鄉的情懷。這段唱貌似平淡，簡單易學。實際上卻是字字掛味，句句託腔，難度極大。馬先生後期這種瀟灑自如，遊韌有餘的唱法，使京劇藝術又達到一個新的高峰。
聊起馬派，真是三天三夜也說不完。最使我感動的是，馬先生的創新精神。馬先生初出茅蘆時，打的是“正宗譚派”。後來經過他的潛心揣摩和不斷實踐，很快就打造出自己的品牌——馬派。這說明馬先生從不拘泥於傳統。他是個敢於向舊傳統說不的人。比如在上世紀30年代初期，他將舊式門簾臺帳革新為後幕和邊幕，使舞臺顯得格外清秀新穎。另外他要求全體演員做到三白，即護領白、水袖白、靴底白，為培養青年演員，做出了榜樣。馬先生還對舞臺上飲場、打扇、扔墊、換裝等陳規陋習統統予以剔除，以保持舞臺的嚴肅性和演員的尊嚴。他的這些舉動，不但受到業內外人士的歡迎，還被他們不斷地繼承和發揚。有些後來便約定成俗，成了京劇界的行規。
馬先生一身改革無數。許多並不起眼的唱段，經他稍一改動，便成了膾炙人口的“流行歌曲”。如《甘露寺》中的“勸千歲殺字休出口”和《借東風》中的精彩唱段，原來都是一帶而過的小唱段。後經馬先生等人修改，便成了傳世佳作。特別是《淮河營》中的“此時間不可鬧笑話……”，現在經常有人在舞臺上獨唱或齊唱。這些，如果馬先生在地下有知，一定會感到十分寬慰。
說了半天，馬派這樣好那樣好，現在京劇舞臺上的狀態是怎麼樣呢？我覺得，現在馬派継承得不太好。當今京劇舞臺上的，大多是楊派，或曰餘楊派。因為當代最有票房價值的演員，如耿其昌、於魁智、張克、李軍、王佩瑜等，都是餘楊派的優秀傳人。而且他們也都是各地各劇團的中流砥柱。尤其是於魁智，似乎成了京劇藝術中最為璀璨的明星。目前在舞臺上經常公演的劇目，如《文昭關》《烏盆計》《擊鼓罵曹》《搜孤救孤》等，也都是餘楊派的代表作。另外，由於張建國的出現，平時不怎麼顯山露水的奚派，一下子紅遍大江南北。奚派劇目，如《哭靈牌》《白帝城》等，通過媒體也經常展現在觀眾面前。由於餘楊派和奚派的傳承者眾，所以舞臺上演出的機會就多，電視媒體轉播的機率也就高了。所以給廣大觀眾，特別是青少年觀眾的印象就深。而馬派則由於傳人少，演出少，演出的劇目更少，就連票房裡的票友都少。這樣便逐漸地暗淡下來，失去了當年的光輝。著名馬派琴師李祖銘在一次電視節目裡說：現在唱馬派的人少，使他經常沒活兒幹。他也在為馬派的繼承和發展問題發愁。
流派傳承靠什麼？現在看來靠影像資料，或者靠著書立傳，開研討會等等是不行的。主要靠接班人。目前得到過馬先生真傳，仍然還活躍在舞臺上的弟子有馬長禮、馮志孝、張學津、張克讓、安雲武等。但馬長禮只能算半個馬派，他好像更有志於楊派。馮志孝不收徒弟。張克讓倒倉沒倒好。大家普遍公認，張學津是馬派的領軍人物。
張學津作為馬派領軍人物，是無可挑剔的。從他唱《箭桿河邊》《海棠峪》起，我就開始喜歡他。我看他第一齣馬派戲，是《趙氏孤兒》。當時，還沒看過馬先生的演出。但我從張學津身上，已能看到馬先生的身影了。那時，正值張學津的黃金時期，所以也看過他不少戲。後來遇到文化大革命，張學津未能大展宏圖。文革後，他也曾是京劇界的棟樑之才。可惜，不久張學津的嗓子有些塌音，不能正常發揮。所以，現在我們只能寄希望他能做好傳、幫、帶的工作。
據我所知，馬先生的再傳弟子有朱寶光、朱強、高彤，以及上海的範永亮和山東的康清濤等。我要感謝他們為宏揚馬派藝術，所做出的努力！我還要特別感謝著名票友金福田老先生的默默耕耘，實際上他為傳承馬派藝術，做出了巨大貢獻！
最後，我要強調的是，馬派雖有領軍人物，也有不少弟子和再傳弟子。但馬派最缺乏的，是象於魁智、張建國這樣頗有建樹的傑出人物。所以現在馬派給人們的印象不深，沒有震撼力。特別是對青年觀眾，缺少吸引力和號召力。所以我衷心地希望，在不久的將來，能推出一批優秀的新人，真正把馬派藝術繼承下來，再塑馬連良先生當年的輝煌。
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