喵族碼字員：第六感
房子不光是房子，也承載著一家人一輩子的幸福。
熱播劇《安家》已落幕，劇中人物徐文昌的這句話卻道出中國人心中“家=房子=幸福”的恆久公式，耐人回味。
抓住國民度認知最高的話題，以一個個真實的故事戳中生活的痛點，《安家》從開播到收官，始終佔據收視高位。在國家廣電總局發佈的12月17日至3月6日黃金時段電視劇收視數表中，《安家》的綜合收視率達3.256%，成為去年12月以來首部綜合收視率突破3%的電視劇。
與高收視相伴的，是《安家》掀起的一波波話題熱潮。“賣房那些事兒”中，牽扯出原生家庭、假離婚、出軌、房產證署名權、博士生買不起房等五花八門的社會問題，每一個情節的設置都落在了中國人的敏感神經上，觸碰到最深層的“居住焦慮”。
觀眾越痛越愛看，越看越入迷，《安家》好像一個磁場，彈贊交織中創造了高達11.1億的微博話題閱讀量，也在一眾現實主義題材劇中成功破圈。
作為一部現象級作品，《安家》是如何煉成“爆款”的？如何做到國民度節節攀升，人人共情？收官前夕，出品方耀客傳媒副總裁孫昊接受了獨家專訪，從選題立意、商業模式、全IP開發等多角度解析《安家》及現實主義題材劇創作走向。
密集的戲劇衝突，讓《安家》播出以來一直深陷“兩極”化的輿論風口。網絡上形成兩個觀劇派別，房產中介在拼命三郎房似錦、佛系店長徐文昌、金牌銷售王子健、新人菜鳥朱閃閃等角色身上看到了自己和同事的影子；普通觀眾腦中問號盤旋，層出不窮的奇葩人物和劇情是真實存在還是刻意杜撰？
一邊是職業人“對號入座”，一邊是觀眾質疑“不真實”，這樣的現象也引起了孫昊的注意。
在他看來，一部作品有彈有贊很正常，之所以產生兩極反饋，是因為——個人的認知並不涵蓋行業全部的真實。
《安家》落腳房產中介行業，意在以“家”為核心，透過房產中介這個萬花筒，呈現人生百態，傳遞人性冷暖。“因此，編劇六六花費了10個月的時間進行調研和素材積累，劇中絕大多數的案例都是有真實原型的。而對於普通觀眾來說，一生中平均經歷的房屋交易行為也就三四次，與房產中介打交道的機會並不多，這就形成了雙方的認知鴻溝。”
打破行業的邊界，觸動絕大多數人的情感共鳴點。孫昊透露，《安家》創作之初的定位，就不是單單的行業宣傳手冊，而是通過戲劇化的表達方式，講述更廣泛層面的社會生活。“《安家》幾乎一集引爆一個社會話題的頻率，普通觀眾確實需要消化吸收的時間，從另一個角度講，這是很值得一再回味的現實主義題材劇集。”
落葉歸根，安土重遷，“家”背後承載的安全感、歸屬感、幸福感，是《安家》最想表達的主題。如何避開說教式的呈現，早在劇本階段已進行巧妙設計，“比如房似錦的狼性與徐文昌的佛性，哪個是對的？哪個是錯的？我們留給觀眾足夠的評價空間，其實也在傳遞一種生活態度和處事方式。還有‘安家五子’的日常，包括服務行業人員經常遇到的‘委屈鏈’問題，甲方將負能量傳遞給乙方，乙方應該自我消化還是轉移給下游客戶？《安家》透過劇情都給出了積極向上的解決思路。”
可以說，鮮明的主題立意，劇情的精巧構思，情感的真摯表達，讓《安家》從立項劇本階段就成功了大半。
有人形容《安家》是“種草機”，那些“隱藏廣告”隨處可見，卻又顯得合情合理。
其實，這部戲的品牌植入是花了相當多心思的，甚至早於劇本創作時就已佈局。孫昊表示，為迎合觀眾觀劇偏好，影視劇植入玩法已從過去“強行在劇情中插入多餘品牌鏡頭、臺詞” 的“尬植入”進化到“情節植入”——借用道具、臺詞、場景等形式，將品牌理念融入劇情，消除植入給觀眾帶來的不舒適感。
作為聚焦房產行業的影視作品，《安家》吸引到不少與“房子”有一定相關性品牌的加盟。開篇房似錦賣出去的“跑道房”，在某衣櫃“全屋定製”助力下，瞬間變為“香餑餑”，成功出手。而某零食品牌，則通過臺詞進行了“功能”植入，“有沒有那種女生喜歡吃的，心情不好的時候一吃心情就能好點的？”
在近幾年業內不少人高呼“品牌植入紅利期已過”的環境之下，《安家》能夠在商業模式上取得突破，離不開自己的一套獨特打法。孫昊認為，植入品牌與影視劇關係，正從品牌單方面消耗影視劇作品人氣流量，朝著互相成就的方向轉變。做品牌露出，不如做劇情推手，贏得用戶的情感共鳴。
《安家》熱播的同時，還破圈至音頻界，全面點燃了廣播劇的大片時代。廣播劇《安家》由劇中演員朱儁麟擔任旁白，略去冗長鏡頭，將人物的動作、心理活動等採用旁白的形式展現，使情節更加緊湊，並和電視劇保持同步更新。
孫昊透露，《安家》原聲廣播劇是耀客傳媒在廣播劇領域的再次嘗試，也是對影視IP電視劇、廣播劇同步播出的成功探索，“現在人們碎片化時間很多，廣播劇剛好可以彌補無法看劇的遺憾，這也是行業發展的一種趨勢。未來耀客出品的劇集，只要題材合適都會同步推出有聲劇。”
從耀客傳媒團隊製作的《心術》，到公司正式成立後的《離婚律師》《女不強大天不容》，以及剛剛收官的《安家》，這十年間，現實主義題材可謂是耀客傳媒手中的一大王牌。
而縱觀整個電視劇市場，現實主義題材劇爆款頻出的同時，也陷入了同質化、破圈難的困局。如何找到普世的關注度，進而打破圈層，也是孫昊一直在思考的問題。
“現實主義題材劇想出圈，大致要做到三點。第一，具有社會感知力，找到絕大多數人追求幸福過程中的痛點，從情感上引起共鳴；第二，具有時代感，三十年前大家關注溫飽、致富，十年前關注房子、車子，而現在關注的是幸福感、歸屬感，以後還會出現新的變化；第三，具有主流價值觀，反映現實生活，傳遞溫暖希望，結合當下時代對於人生困境表達態度、提供思路。只有紮根於生活，有了真情實感後，對於某一個話題的探索才有可能破圈層。”
如今，互聯網顛覆了劇集的生產模式，也拉近了用戶和內容的距離，行業人才逐漸向網生力量靠攏。耀客傳媒也相繼開發了8部網絡劇，對於網絡劇市場的發展，孫昊認為還有待進一步創新和突破。
“當下的網絡劇還是走特定群體和垂直圈層的，未來需要深層次、多向度的開掘，突破即有網絡流行文化在思想格局和精神品味上的“圈層“制約，也要創新影像風格，提升視聽藝術水準，這些也是每一個電視劇人都要思考的問題。”
2018年8月，耀客傳媒攜手視頻平臺和六家國內製作公司共同發佈“關於抑制不合理片酬，抵制行業不正之風的聯合聲明”，直面天價片酬，陰陽合同等行業亂象，引起業界廣泛關注。
時隔一年半後，回頭再看這份聯合聲明，孫昊明顯感覺到行業向好的變化。“當時影視市場正值寒冬，對內容生產方的成本壓力帶來很大的影響，生產過程中也存在不正之風，因此大家發佈了這個聯合聲明，也得到了總局和行業協會的支持，陸續在成本結構、集數長短等方面做了規範，行業慢慢去虛向實。”
近兩年，影視行業屢屢淘汰洗牌，進入變局時代。去泡沫化和調整的過程中，每家公司都面臨著很多困難，耀客傳媒也不例外。在孫昊看來，越是困難面前，越需要行業人團結協力，一方面做好劇本和項目，關注社會當下熱點話題進行多樣化創作；另一方面，營造行業內的良好生態環境，共克時艱。
2020年，耀客傳媒依舊會在現實主義題材劇上發力，首部抗疫時代報告劇《在一起》已經進入前期創作階段，楊洋主演的《特戰榮耀》和鹿晗、吳磊主演的《穿越火線》兩部大劇正在加緊進行後期製作，有望如期推出。此外，原計劃春節期後開拍的劇集也會提上日程，等待行業復工。孫昊透露，耀客傳媒也會重點關注Z世代群體的欣賞口味，在題材創作上與年輕人增加互動。
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