詩夜城主
我覺得，人們的審美態度決定了藝術品的價值，這句話也對，也不完全對。
說這句話對，是說不管什麼樣的藝術品都需得到人們的接受認可欣賞和喜歡，才有可能產生價值，從一定意義上來說，人們接受認可的程度越高，藝術品的價值越大。
說這句話不完全對，是說藝術品的價值是一個複雜的構成，取決於多方面的因素。包括藝術品本身的藝術價值，藝術品的歷史價值人文價值，藝術品所處的時代和藝術品的宣傳推介力度等，這些都是影響藝術品價值的重要因素。
比如：我國晉代畫家顧愷之的《洛神賦圖》價值連城，但是知道這幅畫的人並不是很多。如果以現在的藝術水準和審美眼光來衡量，可能後來的許多藝術品都要超過這幅畫。那麼這幅畫為什麼價值連城呢？因為它產生於1600年前的晉代，代表著那個時代的藝術，也證明了在晉代我們中國的繪畫就已經達到了相當高的水平。因此，《洛神賦圖》有著極高的歷史和人文價值，它的價值也更多地取決於這一方面，而並非取決於人們的審美態度。
後印象派油畫大師梵高在世時畫作不被人欣賞，一生只有一幅畫賣了200法朗。但在他去世一百年後，同樣還是他的畫作，居然賣到了上億美元的天價。這裡面有時代變化的因素，更重要的是大力度的對梵高作品的宣傳推介。
布格羅和格維德都是著名的唯美寫實油畫大師。他們藝術人生的中前期深受人們喜歡，他們的作品備受讚譽。但是在後期由於興起印象派油畫和抽象派油畫，布格羅和格維德的畫作遭到冷落，飽受詬病，與中前期形成強烈反差。直到二十世紀中葉以後，他們才得以重新正名。由此可見，時代變化也是影響藝術品價值的重要因素。
抽象主義繪畫很多人看不懂，但這並沒有影響抽象藝術品的價值，很多抽象畫在藝術品市場上和傳統的寫實油畫等價齊觀。
綜上所述，藝術品的價值取決於多方面的因素，人們的審美態度只是其中一個重要方面。
燈影書畫
審美態度是存在的自我對對象所持的精神姿態，日常生活態度則是經驗性自我對對象所持的物慾姿態，存在的自我外在地專注於對象，是“神與物遊”，是“乘物以遊心”，而生命的自我內在地專注於自身的情感和體驗，對象隱匿成為背景和手段。“靜觀”是構成審美態度的成分之一，它的基本意思是“澄懷”（態度之謂）井藉此去“味像”（體驗之謂）。蓋格爾說：“藝術的本質是靜觀，靜觀在性質上則是存在的。”)靜觀屬於存在的自我，行動屬於經驗性自我；靜觀所體現的是與日常生活態度分離之後主體與對象之間的純潔關係，行動所體現的則是主體與對象之間的功利關係。所以，當主體靜觀時，主體顯現為一個存在的自我，而經驗性自我因此“被征服”、“被排斥”、“被打碎”、“被拋在一邊”了。或者反過來說，“排斥經驗性自我正是為了使審美價值能夠佔據存在的自我。……它之所以是靜觀，是由於個人意志和純粹的自我保持了沉默，是因為存在的自我服從了客觀對象所具有的那些感官方面的價值。總之，審美態度是人們領會審美價值或者說是使審美價值找到進入到存在的自我中去的道路和先決條件。當然，我們注意到了以上論述在審美態度、審美價值和存在的自我之間存在著一個相互規定的循環，這是因為審美活動本身是動態的，因而審美態度、審美價值和存在的自我都是生成性的，理論對此所做的抽象不可避免地顯示出僵化的跡象。
王子小豐
古時候有人想培養牛的音樂欣賞能力，抱了琴專程給牛彈上一曲“高山流水”，結果牛不搭理，毫無反應，“對牛彈琴”典故由此而來，這意思是說，牛不喜歡音樂，你彈的再好也沒用。
藝術皆如此，藝術作品要遇上知己，遇上對眼的人，才有觸動，才有共鳴，有興趣才會喜歡，喜歡了便體現出價值。
人的欣賞習慣各不相同，這和每個人所受教育背景不一樣，有的喜歡油畫，有的喜歡國畫，有的喜歡人物，有的喜歡花花草草，興趣愛好決定審美態度，態度又決定藝術作品的價值。
藝術品拍賣市場上偶然會出現奇葩事情，一件藝術作品價格高，無人問津，臨終突然有人接手，你問他為什麼？他告訴你：找了好久終於找到，喜歡呀！
喜歡就是審美態度，態度決定藝術作品的價值，一點沒錯！
陳莊水墨畫家
一件成功的藝術作品不外乎兩點，一是作者的技藝的精純與獨到。二是作品所融入的個人情感和社會情感。這是作品的內在價值，這時如果欣賞者在欣賞和解讀作品時候，個人的審美觀能和作品所折射出來的美和諧，產生共鳴，那麼這件藝術作品的社會價值就會增加。那麼最終作品的內在價值和社會價值合併體現出來的就是藝術作品的價值。就如民俗所說:蘿蔔青菜，各有所愛。比如下圖兩件書法作品，圖一是作品內在價值影響了社會價值，社會價值提高了作品價值。圖二作品的內在價值不高，但是一部分人的審美觀影響了社會價值。所以說，個人的審美態度決定了藝術作品的價值。個人粗淺認識，望指導。🙏🙏
李二群書趣
藝術是反映藝術家的世界觀、立場、風格所具有的審美理想。而藝術家的審美態度取決於他的世界觀、立場、風格所表現出的審美價值。每個國家的社會制度和階級不同，制約了藝術家在創作藝術作品的審美態度，導致了藝術作品審美價值高低的不同。
我國是有特色的社會主義國家，政治制度和法律都有嚴格的規範標準。藝術家創作藝術品要按照我國的政治制度和法律規範標準執行。藝術來源於生活，又高於生活的藝術屬性。藝術家在創作藝術作品中，有什麼樣的審美態度的高低，就有什麼樣的藝術作品的什麼樣的審美價值的高低。
藝術家創作藝術作品，要深入社會生活，觀察、體驗、收集整理出有典型的素材；主題思想要反映我國經濟建設蓬勃向上的新面貌，人民大眾在社會生活方面有感染力的畫面；以自己的的審美情感、審美態度創作出有審美價值的藝術形象的作品。
黃智637
藝術作品的內在價值來自於作品所蘊藏的精神境界的高低，或者說來自作品所透視的宇宙人生的深度。但作品的欣賞價值除此之外，還來自欣賞者對作品本身的解讀，解讀過程就是作品的精神作用於欣賞者精神的過程，假設兩者精神能夠接通，作品的精神就能調劑、啟迪、昇華欣賞者的精神，這時作品才體現出其陶冶人的性情的價值。試想，欣賞者對作品所傳達的信息流根本無法解讀，或者作出錯誤的解讀，該作品於此人又有什麼價值呢？這和讀書又有什麼兩樣呢？讀書無法理解其義，這是常有的事，讀不懂某書，書中的內容於該讀者就無有什麼價值了。當然不斷研讀，可能就逐漸領會了，書籍的價值就逐漸顯現了。還有，假如作品本身格調不高，大家雖然解讀了，但解讀過程作品就有把解讀者向低級趣味拉近的能量，當然解者本已建立的正見可以稀釋、轉化其負能量，把其不利影響徹底融化掉，但對未建立正知正見的人，創其負價值就顯現出來了。所以說，藝術是輔助教化的手段，孔子注重用雅樂教化民眾，就是這個道理吧。據記載，孔子操琴的水平極其高超，曾彈奏一首不知名樂曲，經月餘就把樂曲作者身材、五官、神彩描述出來了，說，這個身材
魁梧、皮膚黝黑、目光堅定的君子，除了文王，還會是誰呢？後來有人告知孔子，此曲叫《文王操》啊。
花落春州
藝術在普通人眼裡似乎比較神秘，不太懂審美標準，認為比較好看的“藝術作品”在藝術家眼裡往往批判的一無是處，這是因為悟性鍛鍊和藝術閱歷決定了藝術水平的高度和價值的長度。
藝術是相互矛盾的。決定審美態度差異化的因素有外在的和內在的兩種。社會文化和大眾思想是間接決定性外在因素，閱歷感悟和認知表達作為內在因素的關鍵，是直接影響審美態度的主觀因素。作用在藝術價值的長度上，是最能反應審美態度的一面鏡子。
畫若初見
不一定，藝術品的價值跟普羅大眾的審美態度無關。如果有關，也只是暫時的。當年梵高的作品無人問津，無人欣賞。但是到了今天，他的作品是拍賣會上曾經達到過最高價。
所以說與審美態度無關，藝術品的價值在於作品本身是否真的具有藝術性和值得推敲的代表性。作品是否擁有藝術價值和時代符號。
藝術品是有生命力的與審美態度無關，能夠經得過時間的考驗才有價值。
江南羽
審美者愛抽鴉片，國家嚴禁，顯得越值錢。有一部分人，為了當前利益，冒著危險，製造偷販。
毛澤東當年，那麼嚴辦，讓我們至今懷念！
為了國家前途，社會安全，我們的網絡，千萬不能銷售精神鴉片。👧👩😱
靳樹懷
人們欣賞水平不一樣，有喜歡國畫山水的，有喜歡油畫寫實的感官不一樣。一幅好作品審美不外乎有二點:一，作者技法的精熟成度。二，是否作者情感的融入作品之內。每個人審美觀與角度，閱歷不同，折射的美與和諧共嗚，作品質就會更高。人審美態度決定藝術價值觀......
