诗夜城主
我觉得，人们的审美态度决定了艺术品的价值，这句话也对，也不完全对。
说这句话对，是说不管什么样的艺术品都需得到人们的接受认可欣赏和喜欢，才有可能产生价值，从一定意义上来说，人们接受认可的程度越高，艺术品的价值越大。
说这句话不完全对，是说艺术品的价值是一个复杂的构成，取决于多方面的因素。包括艺术品本身的艺术价值，艺术品的历史价值人文价值，艺术品所处的时代和艺术品的宣传推介力度等，这些都是影响艺术品价值的重要因素。
比如：我国晋代画家顾恺之的《洛神赋图》价值连城，但是知道这幅画的人并不是很多。如果以现在的艺术水准和审美眼光来衡量，可能后来的许多艺术品都要超过这幅画。那么这幅画为什么价值连城呢？因为它产生于1600年前的晋代，代表着那个时代的艺术，也证明了在晋代我们中国的绘画就已经达到了相当高的水平。因此，《洛神赋图》有着极高的历史和人文价值，它的价值也更多地取决于这一方面，而并非取决于人们的审美态度。
后印象派油画大师梵高在世时画作不被人欣赏，一生只有一幅画卖了200法朗。但在他去世一百年后，同样还是他的画作，居然卖到了上亿美元的天价。这里面有时代变化的因素，更重要的是大力度的对梵高作品的宣传推介。
布格罗和格维德都是著名的唯美写实油画大师。他们艺术人生的中前期深受人们喜欢，他们的作品备受赞誉。但是在后期由于兴起印象派油画和抽象派油画，布格罗和格维德的画作遭到冷落，饱受诟病，与中前期形成强烈反差。直到二十世纪中叶以后，他们才得以重新正名。由此可见，时代变化也是影响艺术品价值的重要因素。
抽象主义绘画很多人看不懂，但这并没有影响抽象艺术品的价值，很多抽象画在艺术品市场上和传统的写实油画等价齐观。
综上所述，艺术品的价值取决于多方面的因素，人们的审美态度只是其中一个重要方面。
灯影书画
审美态度是存在的自我对对象所持的精神姿态，日常生活态度则是经验性自我对对象所持的物欲姿态，存在的自我外在地专注于对象，是“神与物游”，是“乘物以游心”，而生命的自我内在地专注于自身的情感和体验，对象隐匿成为背景和手段。“静观”是构成审美态度的成分之一，它的基本意思是“澄怀”（态度之谓）井借此去“味像”（体验之谓）。盖格尔说：“艺术的本质是静观，静观在性质上则是存在的。”)静观属于存在的自我，行动属于经验性自我；静观所体现的是与日常生活态度分离之后主体与对象之间的纯洁关系，行动所体现的则是主体与对象之间的功利关系。所以，当主体静观时，主体显现为一个存在的自我，而经验性自我因此“被征服”、“被排斥”、“被打碎”、“被抛在一边”了。或者反过来说，“排斥经验性自我正是为了使审美价值能够占据存在的自我。……它之所以是静观，是由于个人意志和纯粹的自我保持了沉默，是因为存在的自我服从了客观对象所具有的那些感官方面的价值。总之，审美态度是人们领会审美价值或者说是使审美价值找到进入到存在的自我中去的道路和先决条件。当然，我们注意到了以上论述在审美态度、审美价值和存在的自我之间存在着一个相互规定的循环，这是因为审美活动本身是动态的，因而审美态度、审美价值和存在的自我都是生成性的，理论对此所做的抽象不可避免地显示出僵化的迹象。
王子小丰
古时候有人想培养牛的音乐欣赏能力，抱了琴专程给牛弹上一曲“高山流水”，结果牛不搭理，毫无反应，“对牛弹琴”典故由此而来，这意思是说，牛不喜欢音乐，你弹的再好也没用。
艺术皆如此，艺术作品要遇上知己，遇上对眼的人，才有触动，才有共鸣，有兴趣才会喜欢，喜欢了便体现出价值。
人的欣赏习惯各不相同，这和每个人所受教育背景不一样，有的喜欢油画，有的喜欢国画，有的喜欢人物，有的喜欢花花草草，兴趣爱好决定审美态度，态度又决定艺术作品的价值。
艺术品拍卖市场上偶然会出现奇葩事情，一件艺术作品价格高，无人问津，临终突然有人接手，你问他为什么？他告诉你：找了好久终于找到，喜欢呀！
喜欢就是审美态度，态度决定艺术作品的价值，一点没错！
陈庄水墨画家
一件成功的艺术作品不外乎两点，一是作者的技艺的精纯与独到。二是作品所融入的个人情感和社会情感。这是作品的内在价值，这时如果欣赏者在欣赏和解读作品时候，个人的审美观能和作品所折射出来的美和谐，产生共鸣，那么这件艺术作品的社会价值就会增加。那么最终作品的内在价值和社会价值合并体现出来的就是艺术作品的价值。就如民俗所说:萝卜青菜，各有所爱。比如下图两件书法作品，图一是作品内在价值影响了社会价值，社会价值提高了作品价值。图二作品的内在价值不高，但是一部分人的审美观影响了社会价值。所以说，个人的审美态度决定了艺术作品的价值。个人粗浅认识，望指导。🙏🙏
李二群书趣
艺术是反映艺术家的世界观、立场、风格所具有的审美理想。而艺术家的审美态度取决于他的世界观、立场、风格所表现出的审美价值。每个国家的社会制度和阶级不同，制约了艺术家在创作艺术作品的审美态度，导致了艺术作品审美价值高低的不同。
我国是有特色的社会主义国家，政治制度和法律都有严格的规范标准。艺术家创作艺术品要按照我国的政治制度和法律规范标准执行。艺术来源于生活，又高于生活的艺术属性。艺术家在创作艺术作品中，有什么样的审美态度的高低，就有什么样的艺术作品的什么样的审美价值的高低。
艺术家创作艺术作品，要深入社会生活，观察、体验、收集整理出有典型的素材；主题思想要反映我国经济建设蓬勃向上的新面貌，人民大众在社会生活方面有感染力的画面；以自己的的审美情感、审美态度创作出有审美价值的艺术形象的作品。
黄智637
艺术作品的内在价值来自于作品所蕴藏的精神境界的高低，或者说来自作品所透视的宇宙人生的深度。但作品的欣赏价值除此之外，还来自欣赏者对作品本身的解读，解读过程就是作品的精神作用于欣赏者精神的过程，假设两者精神能够接通，作品的精神就能调剂、启迪、升华欣赏者的精神，这时作品才体现出其陶冶人的性情的价值。试想，欣赏者对作品所传达的信息流根本无法解读，或者作出错误的解读，该作品于此人又有什么价值呢？这和读书又有什么两样呢？读书无法理解其义，这是常有的事，读不懂某书，书中的内容于该读者就无有什么价值了。当然不断研读，可能就逐渐领会了，书籍的价值就逐渐显现了。还有，假如作品本身格调不高，大家虽然解读了，但解读过程作品就有把解读者向低级趣味拉近的能量，当然解者本已建立的正见可以稀释、转化其负能量，把其不利影响彻底融化掉，但对未建立正知正见的人，创其负价值就显现出来了。所以说，艺术是辅助教化的手段，孔子注重用雅乐教化民众，就是这个道理吧。据记载，孔子操琴的水平极其高超，曾弹奏一首不知名乐曲，经月余就把乐曲作者身材、五官、神彩描述出来了，说，这个身材
魁梧、皮肤黝黑、目光坚定的君子，除了文王，还会是谁呢？后来有人告知孔子，此曲叫《文王操》啊。
花落春州
艺术在普通人眼里似乎比较神秘，不太懂审美标准，认为比较好看的“艺术作品”在艺术家眼里往往批判的一无是处，这是因为悟性锻炼和艺术阅历决定了艺术水平的高度和价值的长度。
艺术是相互矛盾的。决定审美态度差异化的因素有外在的和内在的两种。社会文化和大众思想是间接决定性外在因素，阅历感悟和认知表达作为内在因素的关键，是直接影响审美态度的主观因素。作用在艺术价值的长度上，是最能反应审美态度的一面镜子。
画若初见
不一定，艺术品的价值跟普罗大众的审美态度无关。如果有关，也只是暂时的。当年梵高的作品无人问津，无人欣赏。但是到了今天，他的作品是拍卖会上曾经达到过最高价。
所以说与审美态度无关，艺术品的价值在于作品本身是否真的具有艺术性和值得推敲的代表性。作品是否拥有艺术价值和时代符号。
艺术品是有生命力的与审美态度无关，能够经得过时间的考验才有价值。
江南羽
审美者爱抽鸦片，国家严禁，显得越值钱。有一部分人，为了当前利益，冒着危险，制造偷贩。
毛泽东当年，那么严办，让我们至今怀念！
为了国家前途，社会安全，我们的网络，千万不能销售精神鸦片。👧👩😱
靳树怀
人们欣赏水平不一样，有喜欢国画山水的，有喜欢油画写实的感官不一样。一幅好作品审美不外乎有二点:一，作者技法的精熟成度。二，是否作者情感的融入作品之内。每个人审美观与角度，阅历不同，折射的美与和谐共呜，作品质就会更高。人审美态度决定艺术价值观......
