《阿飛正傳》
說到港片，我們便不得不提王家衛，也同樣不得不提《阿飛正傳》。《阿飛正傳》曾獲第10屆香港金像獎最佳電影、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影等多項大獎，這部電影在影史上的成就我們亦無需多述。張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友共同演繹了這部"港味"十足的人間故事，片尾梁朝偉的出現，更直接完整了我們心目中的"港片"形象。讓我們不由得心中一呼，對，這就是王家衛，這就是港片的專屬韻味。
"世界上有一種鳥是沒有腳的，它可以一直飛呀飛，飛得累了便在風中睡覺，這種鳥兒一輩子只可以下地一次，那一次就是它死的時候。"
男主角阿飛旭仔（張國榮飾）一生都在飛翔，或者說過著他嚮往的"飛翔"生活。衣食無憂、放浪不羈的生活鑄就了他，也包裹了他。在感情裡，他永遠是掌握主動權的那個人，無論是面對樸實女孩蘇麗珍（張曼玉飾），還是面對風塵女子咪咪（劉嘉玲飾），他都在得到之後，無懼失去。正因為這份"無懼"，讓兩個女人為他痴迷而無法自拔。
面對養母，旭仔旭仔用自己的極端方式在情感上捆綁著、心理上壓抑著、言語上攻擊著這位母親。旭仔努力想從養母這裡得到親生母親的消息，養母面對旭仔的執著，寒心於自己多年養育。母子二人相互博弈又相互撕扯，終於養母為了擺脫束縛選擇將真相說出。旭仔前往菲律賓尋找生母，卻慘遭拒絕。最後，將生命終結于飛馳的火車上，火車從高架橋駛過，似乎馳騁於半空。"無腳鳥"旭仔就這樣飄忽一生，終於將自己降落在懸浮於半空的火車上。
表面看，旭仔這隻"無腳鳥"終極一生，並不曾為誰停留。但我們縱觀影片，似乎每個人像一隻漂泊無依的小鳥，也許她（他）曾有片刻想要停留，但終究還是選擇了飛翔。
《阿飛正傳》
《阿飛正傳》故事發生在20世紀60年代的香港，那時候人們的生活還不富足，小人物的生活也並不容易。但這並影響人們對於精神世界的追求和享受，他們依然渴望著愛與被愛。故事裡我們看到一個個孤獨的個體，嘗試著在與命運抗衡、與愛人博弈，誰不希望自己是那個被掛念和被記住的人，而他們終究在得到與失去中修煉了自我。影片中，不同人物共同交織、交錯，互相構成著、參與著、影響著彼此的人生。
一、人物關係與情感故事
- 1.旭仔與養母：依戀與折磨
《阿飛正傳》
阿飛在粵語中有"遊手好閒"之意，旭仔正是這樣的一個人。他看起來並不太缺錢，與普通人相比，尤其是與售票員蘇麗珍、舞女咪咪相比，旭仔的生活看起來比她們更精緻、更富足一些。旭仔的資金可以說是來自於養母，也可以說來自於不曾謀面的生母。影片結尾，我們得知旭仔的生母屬於菲律賓的望族，旭仔當年是一個"不光彩"的孩子，所以母親不能將他留在身邊。養母當年將嬰兒從醫院帶走，從此可以在小童18歲之前獲得每個月50美元的固定生活費，這份資金她可以供養孩子，也可以讓自己生活得很好。
片中我們可以從養母的居所、旭仔的車子、租住的房子等線索看得出來，他們母子生活得要比普通人舒暢一些。養母告知旭仔並非親生之後，旭仔一再追問生母下落，並將生活的墮落原因歸結於養母對真相的保留和隱瞞，他在用自己方式報復著養母。
而養母呢，儘管年長，我們也還是能夠從她的風塵氣猜測到年輕時她的生活也並非如常，年輕時未能遇到良人支持她的一生，於是她選擇收養旭仔，接受著每個月的固定收入。她最初找尋的安全感是逐漸成長的兒子，而後她嘗試將安全感放到愛慕他的男人身上。最終未果，她便選擇用錢來交換快樂，用錢養育他的兒子、用錢換取男友的愛慕。旭仔看不起那些依附於養母的小男友，並大打出手，但他的怒氣又何嘗不是針對自己，他自己也是一個接受養母饋贈的人。養母與旭仔的對話中，聽到的更多也是"我養育你""我給你錢""我可以留給你房子"之類的交流。
《阿飛正傳》
養母認為兒子終究要離開自己，所以選擇告知他身世，但養育之情難以了斷，故而想用剩餘的真相將兒子留在身邊。她對兒子說"我不和你講，因為我不捨得你。我現在更加不會說，我覺得不值得"。
但在旭仔的理解中，養母的錯誤在於她既殘忍又自私，將他拋置在孤獨的空間中又讓他不能解開所有謎題。母子二人在這樣的矛盾中相互糾纏，不惜用各種現實真相彼此攻擊。
最終，二人對峙以養母妥協告終。養母想要與男友前往美國度過餘生，並同意將錢財、房產留給旭仔，旭仔利用"我只想你留下來"捆綁式威脅終於得到了生母的線索，前往菲律賓尋親。
《阿飛正傳》
旭仔愛他的養母嗎，如果不愛他又怎會對欺騙養母錢財和感情的小男人大打出手。養母愛旭仔嗎，二人最後的對峙中，母親眼角含淚便是對多年母子情的不捨和依戀。但是他們又都更愛自己，旭仔想要找到生母，像是解一生謎題一樣，執念滿滿。他為了自己的圓滿不惜傷害著另一位母親的感情。養母養育旭仔更多是為了晚年有所依靠，眼看無望時就去選擇另一種方式，她用錢交換男友的寵愛從而得到依靠，她精明計劃著自己的未來就像當年抱走嬰兒精明算計著每個月的生活費一樣。
他們都是孤獨的，生活多年，最終因為血緣而分割開來，分別飛向自己的人生空間。也許，結尾處旭仔在生母那裡碰壁之後，想要去美國是對養母的一份慣性追隨，但他不羈的性格讓我覺得，即便真的到了美國，他未必會再見養母。
- 2.旭仔與蘇麗珍：短暫與永恆
"一九六零年四月十六號，下午三時之前的一分鐘，你跟我在一起。因為你我會記得這一分鐘，由現在開始我們就是一分鐘的朋友。"
《阿飛正傳》
旭仔與蘇麗珍的愛情像是一塊魔方，一開始是凌亂的，兩人逐漸靠近成為整體，但最後又迴歸到分散的狀態。
蘇麗珍是一箇中規中矩的女孩，每天規律地上班、售票，打扮起來也是鄰家姑娘的裝束，素面中帶著單純和樸素。旭仔用"一分鐘"朋友的理論打動了認真的蘇麗珍。也許有時候，女人動心就在於那一刻，就是那短短的一分鐘。記憶，在我們的腦海中形成的畫面是什麼呢。隨著時間推移，我們會模糊某些面孔的輪廓 ，忽略某些事情的前因後果，但是因經歷而具象的某一份感覺，卻成為我們難以捨棄的回憶。可能某個人與我們相處良久，但我們在最後卻記不清關於他的事項，但可能某個人出現時間不長甚至是傷害了我們的情感，但是我們卻對那個人刻骨銘心，根源就在於"共同經歷"。
蘇麗珍久久無法忘記不願給予承諾，無法給她安定生活的旭仔，就是因為那"一分鐘"，他們共同經歷的一分鐘。旭仔自己可能也沒有想到，也是這麼"一分鐘"的經歷，成為了他是生命彌留前想到的最後畫面。他們是彼此"一分鐘"的朋友，也是彼此記憶裡深刻的記憶。
《阿飛正傳》
正如旭仔對蘇麗珍說出這句話時所強調的"這（一分鐘）會是一個事實，你不能否認，因為已經過去了。"是的，蘇麗珍不能否認，旭仔一樣不能。
蘇麗珍從澳門來到香港求生，看著表姐找到人生歸宿，背井離鄉的她也渴望家庭帶給她一份安全感。而這安全感，恰恰是旭仔永遠不可能給到的。另一方面，旭仔之所以讓蘇麗珍、咪咪念念不忘，也正是因為他從不欺瞞自己"不可靠"這一點。正如我們常說，感情裡最先認真的那個人就"輸"了。蘇麗珍在這段感情裡太認真了，以致於她輸得非常徹底，即使是她後來卑微回頭想要挽回感情，旭仔也還是用殘酷的現實拒絕了她。旭仔告訴她，她不可能一輩子都遷就著這個男人，最後受傷的只能是蘇麗珍自己。
《阿飛正傳》
蘇麗珍放不下旭仔的一個主要原因就是她沒有得到答案，她不知道旭仔到底有沒有喜歡過她。蘇麗珍難掩相思之情，來到旭仔的住處將這個問題問出了口。旭仔的回答卻讓兩個女人黯然神傷，一個是屋外面前的蘇麗珍，另一個是屋中偷聽的咪咪，"不到最後我也不知道誰是我最喜歡的"。兩個女人都在尋找答案，但這個答案都不是自己想要的。
蘇麗珍與咪咪不同，她理智地知道旭仔不屬於自己，也不適合自己，她只是忘不掉這個男人。所以，第一次旭仔說不會結婚的時候，蘇麗珍主動提出了分手；第二次旭仔再次表示自己不會給她未來，繼而看到旭仔家中的咪咪之後，她沉默良久，只說出了四個字"我先走了"。儘管她後來數次想要聯繫旭仔，但終究靠理智和自尊說服了自己，並且在超仔（劉德華飾）的開導下，逐漸釋懷。此後，蘇麗珍再也沒有與旭仔見過面。
《阿飛正傳》
旭仔在菲律賓招惹黑幫，在火車上遭遇襲擊，生命垂危。巧合地遇到了當年暗戀過蘇麗珍的超仔，超仔試探地問他，是不是記得"去年的四月十六日，下午三時你在幹什麼"。幸運的是，那"一分鐘"在旭仔的記憶中成為了永恆，並且用實際回答了蘇麗珍的問題，生命的最後一刻，旭仔想到的是那個認真又執拗的姑娘。不幸的是，蘇麗珍永遠都不會知道這件事，而且旭仔叮囑超仔，不要告訴蘇麗珍自己還記得她。
在旭仔與蘇麗珍的感情中，無疑旭仔掌握著十足的主動權，蘇麗珍卻成為旭仔生命終了記憶畫面最清晰的那個人，這得益於超仔的提醒也好，還是旭仔自己內心的反思也罷，都不重要了。重要的是，"一分鐘"在某刻成為了永恆。
旭仔這隻飛鳥沒有在蘇麗珍這裡停留，蘇麗珍也通過理智讓自己離開，他們之間的紐帶就是那"一分鐘"。一分鐘很短，短到我們不怕錯過，因為下個一分鐘很快到來；一分鐘又很長，長到它可以一直延續到某個人生命的最後時刻，它可以成為某個人記憶中不可磨滅的永恆。
- 3.旭仔與咪咪：熾熱與盲從
《阿飛正傳》
旭仔和咪咪（劉嘉玲飾）的感情是熾熱和直接的。咪咪偶遇了教訓養母男友的旭仔，還對旭仔遺漏的珍珠耳環起了貪念，而後旭仔也用這對耳環捕獲了咪咪的芳心。
原以為，風塵舞女咪咪對旭仔只是逢場作戲，但是自從她接受了耳環的那一刻起，她就完全被旭仔征服了。她火辣的性格在旭仔這裡只能選擇讓步，她留了電話給旭仔，擔心旭仔不給她回電，她威脅要打他，但完全不奏效。她因為蘇麗珍的出現而生氣，並打算賭氣離開，旭仔則提醒她走了就不要回來。每一次，都是咪咪主動示好示弱，才得以留在旭仔身邊。她與蘇麗珍不同，她以為不離開旭仔，就可以拴住這個男人，但是這隻"無腳鳥"屬於天空，飛到高空她束手無策。
咪咪始終不瞭解這個男人，她竟然在旭仔面前提出了"供養"理論，她犯了禁忌。她不該忘記，第一次見到旭仔時，旭仔教訓的就是養母那個吃軟飯的男友。她對旭仔說可以養他，旭仔的驕傲完全接受不了這份"供養"的說辭，哪怕只是說說。被拋棄自己的生母供養、被欺瞞自己的養母供養，旭仔絕不可能再接受被自己的女人供養。咪咪以為兩個人之間解決的生存問題，就可以長長久久，但是她終究還是不懂這個男人。她的愛是盲目的也是無知的，因為一句話，咪咪被旭仔趕出家門，這一別就變成了永別。
《阿飛正傳》
咪咪一直認為她比蘇麗珍聰明，她認為當初那個"傻女人"之所以被拋棄，是因為她主動提出了離開。咪咪以為自己只要懂得退讓、撒嬌、妥協，就不會失去旭仔。但最後呢，她本意想要鞏固感情，卻親手將感情葬送。
分手後的咪咪痛苦不已，她去找養母、去找蘇麗珍，此時這兩個女人都已經看清旭仔的本性，唯獨咪咪還不肯醒來。
咪咪是孤獨的，表面看起來，她可以不計較"婚姻"的承諾，但是她內心對家庭仍有渴望。第一次來到旭仔家，她參觀每一個角落，而後來到養母家，也向養母提出了參觀屋內的請求。咪咪無數次在樓下等待旭仔，終於有一天可以走進屋內，看看旭仔曾經生活過的地方。這些細節可以讓我們感受到，咪咪內心對家庭的渴望和期待，她知道旭仔不會給她任何承諾，她擔心失去情感依靠而將這份家庭夢想深深掩埋。
《阿飛正傳》
咪咪的愛又勇敢又盲從。她不顧一切為愛遠走菲律賓，去尋找她的愛人。她知道旭仔的朋友歪仔（張學友飾）喜歡自己，即便是去找養母和情敵尋找愛人的下落，也沒有去求助歪仔，她希望保持對旭仔感情的忠誠和守護。面對歪仔的喜愛，她明確拒絕；面對旭仔的決絕，她執意挽回。咪咪對感情勇敢、熾熱，可是她卻盲從、糊塗。
旭仔是一隻鳥，不是一隻風箏，她手中沒有可以尋跡和牽絆的線，她沒有任何籌碼可以維繫住失衡的感情。她很傻，又很倔強。旭仔的感情就像咪咪手中的沙，握得越緊，流失得就越多，直到兩手空空，直到他在生命最後一刻想到的都不是自己。
- 4.超仔與蘇麗珍、旭仔：理性與現實
《阿飛正傳》
超仔（劉德華飾）的出現具有戲劇性，作為警察他成為了蘇麗珍的勸導者，後來成為船員，他成為了旭仔的訓誡者。超仔應該是影片中最理性的人，他點醒了兩個人。
無疑，超仔在見到為情所困的蘇麗珍之後便對她產生了情愫。當年還是警察的他，充當著護花使者的角色。無論是那五塊錢乘車費，還是後來的傾聽者、勸慰者的角色，超仔對蘇麗珍的喜歡是低調和剋制的。他故意出現在蘇麗珍可能看到的地方，他知道蘇麗珍需要傾訴和解救。有些事情，只能說給"陌生人"聽，超仔就是一個合適的"陌生人"。
面對迷茫的蘇麗珍，他痛斥"如果你過了今晚便會沒事，那昨晚又是如何度過的。不如從這一分鐘開始忘記。"就這樣"一分鐘"又成為了超仔與蘇麗珍之間的記憶。"一分鐘"變成了三個人之間的紐帶。但也是從那次傾訴開始，蘇麗珍學會了逐漸放下。她終於把壓在心底的"一分鐘"故事傾訴了出來。沒有超仔，蘇麗珍恐怕還是很在深淵中徘徊良久。當把心底秘密說出之後，超仔也一定在蘇麗珍的心裡留下了位置，只是兩個人誰都沒有挑明。
《阿飛正傳》
此後，超仔巡邏時總是有意會在電話亭旁邊停留一會，他在等一個心裡的答案，直到後來母親去世，出海成為船員，他終究沒有接到那通等待的電話。可他又不知道，在某個海上漂泊的日子，那個電話曾經在深夜孤獨地響起，只是沒人接聽。
成為船員的超仔，陰差陽錯地在菲律賓見到了旭仔。旭仔在生母那裡遭到拒絕之後更加放任人生。他先後買醉丟失了錢財、護照，惹怒了當地黑幫並遭遇追殺，超仔無奈成為了旭仔的亡命夥伴。二人為了躲避風頭，踏上了終結旭仔生命的那列火車。
驕傲地旭仔向超仔說起了"無腳鳥"的傳說，沒想到剛一開口，就迎來了當頭棒喝。"你這種謊話哄女孩子倒可以，你像鳥嗎，你懂飛就不會蹲在這兒了。"旭仔這隻自命不凡的"無腳鳥"想必第一次被人如此點破。一直被追捧、被遷就的他遭遇了現實裡的"滑鐵盧"，因為這次不是在他掌控的感情世界裡，而是在亡命天涯的現實裡。超仔顯然還記得當年與其有過"一面之緣"的旭仔，但直到旭仔生命最後一刻，他才透露出這個線索。他一直在觀察，究竟是一個怎麼樣的男人，讓當年的蘇麗珍無法忘懷。他試探詢問黯然等待生命終結的旭仔，"去年的四月十六日，下午三時你在幹什麼"。旭仔的一句"該記得的我永遠多會記得"給了所有人一個答案，而唯獨蘇麗珍本人不知道。
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旭仔在彌留之際詢問超仔，"在你最後一眼你想看見什麼"。超仔的回答像極了當年的旭仔，"一輩子這麼長，好多東西我沒見過，我也不知道"。旭仔卻在生命最後時刻認清了一個事實"一輩子不會太長的"。
旭仔是一隻自由的鳥兒，嚮往天空，不曾想過留戀過往。但是此刻的超仔又何嘗不是另一隻"鳥兒"，只不過他選擇在海上飄蕩，他沒有選擇駐留原地，再等一等那通期待的電話。
- 5.歪仔與咪咪、旭仔：卑微與剋制
《阿飛正傳》
歪仔（張學友飾），他是一個活在旭仔影子裡的人。他喜歡咪咪，從同她講的第一句話開始，就卑微地愛上了她。咪咪從旭仔的家中出來，遇到了在樓下等待的歪仔。歪仔詢問咪咪是做什麼的，咪咪隨即他面前翩翩起舞，咪咪開心舞蹈，她的開心來自於觀眾歪仔的欣賞，更來自於旭仔帶給她的情感滿足。但正是這一舞，牢牢牽絆住了歪仔的心。
咪咪知道歪仔喜歡自己，明確地告訴歪仔不要打自己的主意。歪仔明白，自己處處不如旭仔，一直將情感深埋於心。直到後來，旭仔即將前往菲律賓，將車子送給歪仔，歪仔那時想到還是咪咪。歪仔主動找到被旭仔趕出家門的咪咪，讓深陷失戀之苦的咪咪終於得知旭仔的下落。
《阿飛正傳》
滂沱的雨中，歪仔開著旭仔留給他的車子，跟在咪咪身後。咪咪痛罵他"你這算什麼，接手嗎，車是你的，人也是你的，你配嗎"。情急之下，咪咪將所有的怨恨撒到了歪仔身上，歪仔也無法忍受咪咪的羞辱，動手打醒了咪咪。他們都覺得彼此的言語和行為是侮辱彼此，而這份羞恥感的憤怒卻是源於心底的喜歡。
冷靜之後，歪仔賣掉了車子，將錢帶給咪咪，滿足她去菲律賓的心願。歪仔意識到，坐在車子裡的自己終究不是旭仔，他不是車子的主人，更不是咪咪的男人。他選擇了放手，離開時，歪仔說出了整部影片最直接的一句告白"萬一找不到旭仔，回來找我吧"。他把選擇權留給了咪咪，自己轉身離去。
歪仔的愛是卑微的，但也是剋制的。他是影片的男人角色中"付出"最明顯的那一個，但感情就是這樣，付出討好的一方得到的大多是不對等的反饋，正如咪咪對旭仔，歪仔對咪咪。他們都沒有為彼此停留，即使是放手，也是一種別離。
二、影片特色及經典簡析
《阿飛正傳》
曾有朋友評價王家衛，他的電影看不清情節，大多給人帶來的是一種感覺，我第一次看完《阿飛正傳》時也是這種感受。劇中的每個角色看似彼此關聯，但其實又都各自獨立。就像電影中旭仔、蘇麗珍、超仔都有著各自的臺詞獨白，他們像是自己的主角，又像是置身事外的第三人。於是，我在前文用自己的理解從每個角色的角度出發梳理了他們的"獨立"故事，故事可以梳理，但感覺還需要整體把控。
大多數看完《阿飛正傳》的觀眾，都會有同樣的感受，那就是整部電影好"孤獨"。劇中的人物在愛情裡、生活裡、親情裡似乎都感受不到平等的情感反饋，他們傳遞著一種很深的"孤獨"感。這種孤獨感是如何傳遞出來呢？帶著這樣的問題，我又進一步感受了這部影片。
- 1.綠色畫面與手持鏡頭
《阿飛正傳》
我曾看過一個視頻，名為《電影幕後故事：中的孤獨感從何而來》，視頻中對影片中綠色畫面基調的講述對我啟發很大。
鳥兒飛翔離不來森林，影片中經常出現大片鬱蔥樹林的畫面，但是這種綠色不是明亮的翠綠，而是憂鬱的墨綠色。綠色是整個影片的畫面基調，就連咪咪的髮帶、旭仔的車子、超仔的衣服、餐廳的餐具等等都是綠色系的。劇組當年準備了五種不同綠色的濾紙，對鏡頭畫面進行多方調和，不同濃度的綠色讓我們感受到了不同層次的壓抑情緒，角色們在各種色調的綠色中，顯得更加迷離和孤獨。
此外，電影採用了大量手持鏡頭畫面體現角色的情緒起伏，給觀眾帶來了大量的真實觀感體驗。比如被生母拒絕後倔強的旭仔背影、比如晃動的火車上黑幫走到旭仔面前朝他開出致命一槍。這些真實感都讓我們從綠色的猶豫情緒中，從朦朧中體會現實中的那份真實，小人物的與命運抗衡和鬥爭時那份掙扎，在手持鏡頭的晃動中得以呈現，我們甚至在晃動中感受到了人物的那份憤怒。
- 2.雨夜場景與情緒表達
《阿飛正傳》
雨水在電影中多次出現，而且雨水經常與蘇麗珍和咪咪這兩個女人有關。蘇麗珍分手後再次出現的場面，大多數雨夜。滂沱的雨夜、淋溼的頭髮、擊垮的內心，這一切都襯托著蘇麗珍一個弱女子的無助和絕望。咪咪與旭仔相遇是在潮溼的雨夜，得知旭仔前往菲律賓之後的崩潰也是在雨夜。
雨水體現了女人們如水的特質，更成為"眼淚"的代表。蘇麗珍沉穩的性格使得她不可能像咪咪那樣聒噪，她的陰鬱情緒只能依靠冷到心底的雨水來體現。咪咪呢，是一個性格火辣的女子，於是她性格爆發的時候多是暴雨，大雨瓢潑中她熱烈地愛上了旭仔，傾盆大雨下她撕心裂肺想要去菲律賓追回愛人。
女人們為情所困的情緒在雨夜中施展和爆發，在她們的臉頰上，我們很難分辨哪些是淚水，哪些是雨水，但我們能在水汽之下感受那一份無助和孤獨。
- 3.時鐘滴答與情感掙扎
《阿飛正傳》
時鐘在影片反覆出現，同時伴隨滴答作響，它的滴答聲提醒著人們時間在一點點流逝，同時也讓人們反思"永恆"的意義。
蘇麗珍與旭仔因"一分鐘"結緣，超仔與蘇麗珍因"一分鐘"走近，旭仔與超仔更因"一分鐘"相識。蘇麗珍被旭仔打動時，時鐘的滴答就像她的心跳，分分秒秒調動著她緊張的情緒，表達著旭仔帶給她的致命吸引。蘇麗珍向超仔吐露秘密時，鏡頭中出現的畫面是暗黑的鐵門從右至左關閉，同時將時鐘掩蓋在鐵門之後。這一次，蘇麗珍將與旭仔的"一分鐘"故事講給超仔聽，她的情感終於得以抒發，厚重的鐵門仿若她的心門，唯有吐露出來才能逐漸放下過去。
- 4.獨舞照鏡與自我陶醉
《阿飛正傳》
《阿飛正傳》
談到這裡，我們就必須提到影片中經典的兩個片段。一個是張國榮飾演的"阿飛"在家中照鏡獨舞，一個是片尾梁朝偉飾演的另一個"阿飛"家中照鏡打扮。兩個鏡頭首尾呼應，讓整部影片韻味十足，可謂"經典之中的經典"。
阿飛旭仔的獨舞是在咪咪樓梯間的舞蹈之後。咪咪在樓梯處開心跳舞，本身就是舞女的咪咪她喜歡將自己展示給她人，她享受來自觀眾的鼓勵，樓梯處的歪仔更是看得入迷。轉而，鏡頭推向屋內，旭仔懶散躺在床上，難得的陽光撒進屋內。此時，音樂響起，曲調輕快節奏鮮明，旭仔穿著白色背心和短褲，對著鏡子隨著音樂自由舞動，旭仔沒有觀眾，他不需要觀眾，鏡子裡的他就是他自己最好的舞伴。這隻"無腳鳥"沉醉在自己的世界裡，彷彿已經翱翔於天空。旭仔就是這麼自我欣賞又孤獨地度過了自己的一生。
也許只有張國榮能夠將這個片段拿捏地如此到位，張國榮獨特的氣質裡藏著一份"貴公子"驕傲，他憂鬱的眼神裡又帶著那麼點顧影自憐的清高，他成就了旭仔，賦予了這個角色特有的生命。
《阿飛正傳》
《阿飛正傳》
而梁朝偉的出現，則是《阿飛正傳》故事的另一個延續。在這個簡短的片段中，梁朝偉的角色沒有姓名、沒有臺詞。但這裡包含《阿飛正傳》整部電影裡諸多重要元素，綠色濾鏡的鏡頭畫面、獨具節奏的背景音樂、小人物狹小的生活空間，他像旭仔一樣精緻地整理自己的裝束，香菸、指甲、頭髮每一樣都一絲不苟，這些在旭仔的獨舞畫面中都有包含。最後，他關上燈，走出家門，不知去向何處，但是我們在他那份自我欣賞的孤獨感中感受到了另一個"阿飛"的故事即將展開。
這個片段梁朝偉拍攝了20多遍才得到王家衛的認可，本來梁朝偉是作為《阿飛正傳》的第二部男主角設定的，但是由於當初劇組經費有限，第二部未能如期拍攝。不過，後來這個角色終究還是在《花樣年華》《2046》中以周慕雲的身份得以呈現。
演員塑造角色，角色成就演員。張國榮憑藉《阿飛正傳》獲得第10屆香港金像獎最佳男主角，梁朝偉憑藉《花樣年華》《2046》分別獲得第20屆香港金像獎、第24屆香港金像獎最佳男主角。這些經典片段讓我們對於電影及角色都有了更深刻的記憶。
三、結語
《阿飛正傳》
《阿飛正傳》中的每一個角色都在自己的世界裡掙扎。旭仔是一隻"無腳鳥"，不曾為誰停留，但是養母、蘇麗珍、咪咪、超仔、歪仔他們也都不曾留在原地。他們用自己的方式等待愛情、追求愛情、挽回愛情、理解愛情，最終他們都沒能融合到愛人的世界中去。
"孤獨感"是整部電影傳遞出的最直接體驗，但是這份"孤獨"背後，他帶給我的反思是我們應該珍惜當下。正如旭仔一樣，他曾經不知道自己最喜歡誰，因為一生很長不知還會遇到誰、愛上誰，但是當生命即將終結的時候，他才領悟原來人生爾爾、不過一瞬。如果，你也有那個"一分鐘"即是永恆的那份記憶，那就好好擁抱和珍惜吧，因為該記得的我們永遠多會記得。
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