Mr_李強
妞妞奶534
別扯這些沒用的。
詩歌是有門檻的，如果不經過訓練就能看懂，那是詩歌，那應該是日常口語。
有人就要說，那為什麼古詩我們能看懂，那你要想想從小到大，你學過多少古詩，你從小就經過了古詩鑑賞的訓練，你把古詩拿給一個沒有讀過書的看看，他是否會懂。
就說別的，電影你看的懂嗎？
又有人要說我看得懂電影是在講什麼故事，那你瞭解他的藝術手法嗎？我想要經過一定電影鑑賞訓練的人才懂吧！你眼中的電影不過是個畫面，難道詩歌不是個畫面，但你沒有經過相關訓練，你還要讀懂他，從而裝一次文藝青年的B，有多少能力吃多少飯，裝逼的人一無所有。
一個陌生朋友
當梨花體口水詩、下半身體淫亂詩、老皇皇體馬屁詩、"感謝你，冠狀君"嗜血詩這類所謂的詩佔據詩壇，且主宰詩壇的時候，說明詩歌已經步入歧途。因此，有些詩不僅你看不懂，可能他們自己也說不出個所以然來。
比如：梨花體代表作《一個人在田納西》：
豪無疑問
我做的餡餅
是全天下
最好
的
象這種把一句與題目完全無關的話斷成數行就叫做"詩″的東西，卻能入《詩刊》發表。而且，作者還是主編，魯迅文學獎評委。你說，詩歌還有存在的意義嗎？
四維求索
現代詩歌的主要特點就是比較自由，包括主題、語言、意象、邏輯、題裁等等。所以現代詩歌的個人風格比較明顯。
閱讀古詩，遇到很難理解的字詞，多是作者的引經據典，我們通過翻閱典籍，找尋出處，總能弄個明白，比如李商隱的《錦瑟》中的“莊生曉夢迷蝴蝶”，我們不懂，通過參照，我們知道作者原來在用典故表達。但現代詩歌中的用詞、意象主觀色彩比較強烈，如果不是特別熟悉的詩人或專業評論家，很難做到輕鬆解析。讀懂一首詩歌，可以從瞭解作者開始入手，相信會事半功倍。
當然也不排除一些作者運用格外隱晦的意象進行表達，對我們理解造成障礙。
希望對你有幫助。
松葉主理
作為一名詩歌愛好者，我認為是詩人出了問題，是寫詩誤入歧途。
詩以言志，借物詠情是寫詩的目的。詩人總是把自己的喜怒哀樂溶入詩句，表達自己的情懷。同時也為引起讀者的共鳴。如果看不懂，又怎能感悟到作者的思想感情呢？在這個問題上，唐代大詩人白居易是我們學習的榜樣。宋.惠洪《冷齋夜話》卷一:“白樂天每作詩，問曰解否？嫗曰解，則錄之；不解，則易之。”說他每寫一首詩，就唸給別人聽，別人能聽懂，就抄錄下來；如別人不懂，就繼續修改，直到普通人能看懂為止。如“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。”多麼通俗易懂，只有這樣的詩文，才能受到大家的喜愛。
如果你喜歡寫詩，就請寫些能讓大家看明白的詩歌吧！只有這樣，才能給讀者以美的享愛、情趣的陶冶；也只有這樣，才能讓更多的人喜愛你的詩，欣賞你的詩！
香樟樹1080
好像有個稱“詩王”的人說，詩是小眾文學，陽春白雪 ，曲高和寡。寫詩是寫給詩圈的人看的，不是普通人都能讀懂的。如果普通人都能讀懂，那詩人們的詩就沒有文學價值了。能夠稱得上詩人的，說明他已具備了詩人的才情和特質，怎麼會是詩人出了問題呢？如果你說是他（她）的問題，他（她）也不會承認的。他們一定會說你不是圈內人，當然你看不懂不明白。所以應該還是你出了問題，因為你不懂詩。但我又想到，有的人寫的詩可能令你看得懂弄得明，而這種人就稱不上真正的詩人了，或是偽詩人；或者說寫詩純粹是娛樂玩玩而已，並且也不會自稱為詩人。我在想，不是詩人，不入那個詩圈，難道就不能寫詩？當然不是。事實上非詩人寫詩的還很多，他們寫的詩大眾化，多數人都能看懂。所以我建議，今後你就不要去看那些小眾化的詩人所寫的詩，反正你看不懂不明白，你就看看能看懂的非詩人寫的詩歌就行了，不就是玩嗎，沒必要較真。
東方白542
寫詩是一種高雅文化業態，她和其它文化形式一樣源於生活高於生活。如果平鋪直敘那不是詩是文，詩就要有內涵，像壓縮餅乾，她要能膨脹，甚至你想象不到的膨脹係數。但是詩歌也要寫實，更能體現她的感染力。總之詩歌是寫給讀者看的，必須讓一部分人讀懂，如果誰也讀不懂就不要發表了。如果像白開水的詩也不要發出來，白開水誰家都有，別浪費運費了。
樂樂叔囈語
現代詩，如約寫得好，是非常感人的。前不久，我讀過山東一位作者的現代詩。很感人。現代詩不象格律詩那樣框框條條多。字句也不受限制。但絕不是象寫散文一樣，什麼都不顧。如今看到有的現代詩，一句話偏要分成兩行寫。不知是何意圖。有的什麼啊呀，哈呀的，好象有這些象聲字就高人一籌。總知，現代詩如寫得那樣親切，那樣得體入心，那樣接地氣。最乎比格律詩更深入人心。我是寫慣了格律詩的人，但我更愛好的現代詩。
張克成
先說一句，咱們寫詩歌是為了什麼，讓什麼人看？讀者文化層次不齊，智聲見智，仁者見仁，但廣大老百姓呢？他們喜歡讀好記易懂，精煉而寓意深刻的作品。而現在網絡上的作品，有些連詩人自己寫了，都不解其意，別人怎麼能看懂呢？
我覺得中國人，就說中國話！雖說知識無國界，但屬於自己民族傳承的文化傳統，它是所有中國文化人的根，絕對不能丟。弘揚民族文化，寫出時代好作品，這才是寫作者要考慮的最大，最根本的問題。
只有民族本源的文化，才是最好的，最貼緊人心的。
杜彩萍
這個問題問的好，我用我自己的觀點和經驗來回答你。這個問題也很簡單，無非就是三個方面的問題。
（1）讀者和作者雙方不能產生共鳴。
當作者創作出來一首現代詩。讀者的思想感情不能和作者的思想感情產生相同的思想感受，那就是兩者之間沒有產生共鳴。
共鳴需要作者和讀者之間思想上或者感情上相互感染，讀者內心或思想上產生與作者類似的情緒波動，即為共鳴。
喜劇的最終目的要讓你笑，悲劇的最終目的是讓你哭。現代詩不需要兩者具備的極端化訴求，但它需要你能夠感受到它所表達的東西。比如哲理、諷刺、影射等。
（2）作者缺乏寫作技巧和親身經歷。
每一個現代詩作者的寫作技巧都不同，它往往會受到寫作習慣和崇拜對象的寫作方式相左右。但是表達方式、修辭手法和表現手法是固定的，能夠將表達方式，修辭手法和表現手法有機地結合在一起叫寫作技巧。
現代詩作者創作內容應該根據自己的親身體會和感受來進行創作，儘量做到不嬌柔做作。這就如一個沒有見過雪的人去描寫雪的世界，順便再謳歌一句寒梅傲雪。這樣的創作結果只能是拾人牙慧，求不來暗香襲人。
（3）讀者缺乏時間去思考和判斷。
思考是思維本能的延伸能力，也是一種探索活動。它由分析，思考，判斷三個部分組成。任何思考的進行都是在連鎖反應中進行的信息推理和評估。因此所有成功的或不成功的文學作品都繞不開這個過程。
但是現實的思考狀態是什麼樣子呢？現實中是去思考模式。去思考模式導致自古至今多少文人名家，生前默默無名，死後名垂千古。所以現代詩的作者不要急躁，更不能急功近利，時間將會證明你是發光的金子。
（4）案例分析。讀者和作者都應以此為鑑。
《李白的月亮》
李白寫了一首詩
又給我家寄來一個月亮
兒子站在窗前看
我在院中仰望
老爺子在陽臺上讚歎
那是李白的月亮
首先這首詩作者寫的比較隱晦，讀者看一遍兩遍不一定看的懂。
這首詩的前兩句用李白的詩代指了“”書籍”，後邊幾句是隱喻現代不同年齡段的人對於讀書的態度。小孩子讀書透過縫隙只學到一點皮毛，中年人對知識的崇拜和仰望。老年人秉持一種欣賞把玩的態度。總之作者表達過於深奧。
讀者欣賞時應從“”寄給我家一個月亮”開始思考。寄月亮那是不可能的事情，那就分析到底寄來了什麼東西？當得到書籍這個答案後，開始分析小孩子為什麼站窗前看，他又能看到多少呢？只要這兩個問題分析到了，整首詩就一目瞭然了。分析、思考、判斷下來累不累，值不值得？這個要讀者說了算。
