Mr_李強
妞妞奶534
别扯这些没用的。
诗歌是有门槛的，如果不经过训练就能看懂，那是诗歌，那应该是日常口语。
有人就要说，那为什么古诗我们能看懂，那你要想想从小到大，你学过多少古诗，你从小就经过了古诗鉴赏的训练，你把古诗拿给一个没有读过书的看看，他是否会懂。
就说别的，电影你看的懂吗？
又有人要说我看得懂电影是在讲什么故事，那你了解他的艺术手法吗？我想要经过一定电影鉴赏训练的人才懂吧！你眼中的电影不过是个画面，难道诗歌不是个画面，但你没有经过相关训练，你还要读懂他，从而装一次文艺青年的B，有多少能力吃多少饭，装逼的人一无所有。
一个陌生朋友
当梨花体口水诗、下半身体淫乱诗、老皇皇体马屁诗、"感谢你，冠状君"嗜血诗这类所谓的诗占据诗坛，且主宰诗坛的时候，说明诗歌已经步入歧途。因此，有些诗不仅你看不懂，可能他们自己也说不出个所以然来。
比如：梨花体代表作《一个人在田纳西》：
豪无疑问
我做的馅饼
是全天下
最好
的
象这种把一句与题目完全无关的话断成数行就叫做"诗″的东西，却能入《诗刊》发表。而且，作者还是主编，鲁迅文学奖评委。你说，诗歌还有存在的意义吗？
四维求索
现代诗歌的主要特点就是比较自由，包括主题、语言、意象、逻辑、题裁等等。所以现代诗歌的个人风格比较明显。
阅读古诗，遇到很难理解的字词，多是作者的引经据典，我们通过翻阅典籍，找寻出处，总能弄个明白，比如李商隐的《锦瑟》中的“庄生晓梦迷蝴蝶”，我们不懂，通过参照，我们知道作者原来在用典故表达。但现代诗歌中的用词、意象主观色彩比较强烈，如果不是特别熟悉的诗人或专业评论家，很难做到轻松解析。读懂一首诗歌，可以从了解作者开始入手，相信会事半功倍。
当然也不排除一些作者运用格外隐晦的意象进行表达，对我们理解造成障碍。
希望对你有帮助。
松叶主理
作为一名诗歌爱好者，我认为是诗人出了问题，是写诗误入歧途。
诗以言志，借物咏情是写诗的目的。诗人总是把自己的喜怒哀乐溶入诗句，表达自己的情怀。同时也为引起读者的共鸣。如果看不懂，又怎能感悟到作者的思想感情呢？在这个问题上，唐代大诗人白居易是我们学习的榜样。宋.惠洪《冷斋夜话》卷一:“白乐天每作诗，问曰解否？妪曰解，则录之；不解，则易之。”说他每写一首诗，就念给别人听，别人能听懂，就抄录下来；如别人不懂，就继续修改，直到普通人能看懂为止。如“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”多么通俗易懂，只有这样的诗文，才能受到大家的喜爱。
如果你喜欢写诗，就请写些能让大家看明白的诗歌吧！只有这样，才能给读者以美的享爱、情趣的陶冶；也只有这样，才能让更多的人喜爱你的诗，欣赏你的诗！
香樟树1080
好像有个称“诗王”的人说，诗是小众文学，阳春白雪 ，曲高和寡。写诗是写给诗圈的人看的，不是普通人都能读懂的。如果普通人都能读懂，那诗人们的诗就没有文学价值了。能够称得上诗人的，说明他已具备了诗人的才情和特质，怎么会是诗人出了问题呢？如果你说是他（她）的问题，他（她）也不会承认的。他们一定会说你不是圈内人，当然你看不懂不明白。所以应该还是你出了问题，因为你不懂诗。但我又想到，有的人写的诗可能令你看得懂弄得明，而这种人就称不上真正的诗人了，或是伪诗人；或者说写诗纯粹是娱乐玩玩而已，并且也不会自称为诗人。我在想，不是诗人，不入那个诗圈，难道就不能写诗？当然不是。事实上非诗人写诗的还很多，他们写的诗大众化，多数人都能看懂。所以我建议，今后你就不要去看那些小众化的诗人所写的诗，反正你看不懂不明白，你就看看能看懂的非诗人写的诗歌就行了，不就是玩吗，没必要较真。
东方白542
写诗是一种高雅文化业态，她和其它文化形式一样源于生活高于生活。如果平铺直叙那不是诗是文，诗就要有内涵，像压缩饼干，她要能膨胀，甚至你想象不到的膨胀系数。但是诗歌也要写实，更能体现她的感染力。总之诗歌是写给读者看的，必须让一部分人读懂，如果谁也读不懂就不要发表了。如果像白开水的诗也不要发出来，白开水谁家都有，别浪费运费了。
乐乐叔呓语
现代诗，如约写得好，是非常感人的。前不久，我读过山东一位作者的现代诗。很感人。现代诗不象格律诗那样框框条条多。字句也不受限制。但绝不是象写散文一样，什么都不顾。如今看到有的现代诗，一句话偏要分成两行写。不知是何意图。有的什么啊呀，哈呀的，好象有这些象声字就高人一筹。总知，现代诗如写得那样亲切，那样得体入心，那样接地气。最乎比格律诗更深入人心。我是写惯了格律诗的人，但我更爱好的现代诗。
张克成
先说一句，咱们写诗歌是为了什么，让什么人看？读者文化层次不齐，智声见智，仁者见仁，但广大老百姓呢？他们喜欢读好记易懂，精炼而寓意深刻的作品。而现在网络上的作品，有些连诗人自己写了，都不解其意，别人怎么能看懂呢？
我觉得中国人，就说中国话！虽说知识无国界，但属于自己民族传承的文化传统，它是所有中国文化人的根，绝对不能丢。弘扬民族文化，写出时代好作品，这才是写作者要考虑的最大，最根本的问题。
只有民族本源的文化，才是最好的，最贴紧人心的。
杜彩萍
这个问题问的好，我用我自己的观点和经验来回答你。这个问题也很简单，无非就是三个方面的问题。
（1）读者和作者双方不能产生共鸣。
当作者创作出来一首现代诗。读者的思想感情不能和作者的思想感情产生相同的思想感受，那就是两者之间没有产生共鸣。
共鸣需要作者和读者之间思想上或者感情上相互感染，读者内心或思想上产生与作者类似的情绪波动，即为共鸣。
喜剧的最终目的要让你笑，悲剧的最终目的是让你哭。现代诗不需要两者具备的极端化诉求，但它需要你能够感受到它所表达的东西。比如哲理、讽刺、影射等。
（2）作者缺乏写作技巧和亲身经历。
每一个现代诗作者的写作技巧都不同，它往往会受到写作习惯和崇拜对象的写作方式相左右。但是表达方式、修辞手法和表现手法是固定的，能够将表达方式，修辞手法和表现手法有机地结合在一起叫写作技巧。
现代诗作者创作内容应该根据自己的亲身体会和感受来进行创作，尽量做到不娇柔做作。这就如一个没有见过雪的人去描写雪的世界，顺便再讴歌一句寒梅傲雪。这样的创作结果只能是拾人牙慧，求不来暗香袭人。
（3）读者缺乏时间去思考和判断。
思考是思维本能的延伸能力，也是一种探索活动。它由分析，思考，判断三个部分组成。任何思考的进行都是在连锁反应中进行的信息推理和评估。因此所有成功的或不成功的文学作品都绕不开这个过程。
但是现实的思考状态是什么样子呢？现实中是去思考模式。去思考模式导致自古至今多少文人名家，生前默默无名，死后名垂千古。所以现代诗的作者不要急躁，更不能急功近利，时间将会证明你是发光的金子。
（4）案例分析。读者和作者都应以此为鉴。
《李白的月亮》
李白写了一首诗
又给我家寄来一个月亮
儿子站在窗前看
我在院中仰望
老爷子在阳台上赞叹
那是李白的月亮
首先这首诗作者写的比较隐晦，读者看一遍两遍不一定看的懂。
这首诗的前两句用李白的诗代指了“”书籍”，后边几句是隐喻现代不同年龄段的人对于读书的态度。小孩子读书透过缝隙只学到一点皮毛，中年人对知识的崇拜和仰望。老年人秉持一种欣赏把玩的态度。总之作者表达过于深奥。
读者欣赏时应从“”寄给我家一个月亮”开始思考。寄月亮那是不可能的事情，那就分析到底寄来了什么东西？当得到书籍这个答案后，开始分析小孩子为什么站窗前看，他又能看到多少呢？只要这两个问题分析到了，整首诗就一目了然了。分析、思考、判断下来累不累，值不值得？这个要读者说了算。
