利希滕斯坦的點狀卡通風格
羅伊－利希滕斯坦在現代抽象表現主義的風流中隨風擺動，終於他停止這種沒有目的的跟風，開始自己的藝術風格路程，這個契機是其兒子輩喜好米老鼠之類的連環畫，這是他的作品開始美國藝術深入人民或草根的開始，藝術開始進入美國式或者羅伊式的雅俗共賞時代。與商業風情，工業文明的徵象聯繫在一起，他脫出一個類似通常藝術家“我行我素”的局面，開始有意識的與時代的趣味趨同，不過不是沉沒在平庸中，而是在平庸中發現不平常的構成，色彩與題材，刻意模仿點狀的印刷特徵，用一個繪畫的手段為之，造成一種奇怪的感覺，當你在展覽廳或者其它大廳內觀看這類的作品時，無論小朋友，世俗的美國人，畫者，學者，皆有似曾相識的感覺，這裡面有戰爭的題材，有米老鼠與唐老鴨，有畢加索，米羅，馬蒂斯，蒙克，梵高等元素在其中，一切元素融合在一個類似廣告畫的點狀風格中。
所以利希滕斯坦的作品看起來平庸，卻有奇崛的意味需要觀者去體味。二戰後的美國工業文明日趨成熟，美國夢在真實的踐行與實現中，這種文明充滿的自由與民主的朝氣還摻和著夢露式的曖昧與情色，當然而有藥物的作用（與中國魏晉風流的藥物作用有點區別，其實並沒有太多的不同，皆是心理失落的一種麻醉），在自由女神的光芒照耀下的美國人，美國藝術家，雖然沒有組織，但他們知道如何在沒有管束的條件下，沒有專供的工資下生存，他們工作，他們創造，他們在商業社會如魚得水，他們信奉的就是你給我付錢，我為你工作。他們就象利希滕斯坦一樣，是一個個美國的工匠，畫畫還是製造，皆是一回事，沒有什麼“人民藝術家”的光環，他們就是作品與錢的關係，沒有一個多餘的環節。
夢時代的美國人快樂中充滿憂傷，甜蜜中含有苦澀，他們的作品較之歐洲的藝術家輕快，明亮，情色，甜蜜，而歐洲尤其是德國的藝術風格過分的深沉，孤寂，傷感風格與美國的風格形成李白與杜甫式的風格對照。
我們兒輩就是觀看米老鼠唐老鴨長大，而我們大人輩亦接受“他倆”和洗腦，使得我們不太過於左左化，所以我們觀看羅伊的作品，有親切的感覺，不陌生，似曾相識，共鳴來得自然平常。
羅伊的作品不斷的認同，時間差距是一個重要因素，好比我們觀民國時的上海月份牌，其淡出廣告的意味時，其不朽的藝術性被彰顯出來，當然有不同的地方，月份牌是真實的廣告畫，而羅伊的作品卻是仿廣告與連環畫，這就是區別。
西方興起的達達主義這種亂彈琴的作派雖然解放藝術的理念，以及抽象表現主義的奇怪而難以讓百姓理解，缺少觀者的共鳴，在如此的困境下，藝術再如何的前進，高明者與愚蠢者的區別就顯示出來，羅伊的作品實際上進行了“倒退”，但這種倒退絕對不是原來意義上的，而是迂迴式的倒退，或者我們通常理論上的螺旋式的上升，回到原點卻是層次不同，所有大師的元素加入他的作品中，卻是另外一種羅伊式的風貌，這便是他的可貴之處與藝術價值的所在。
平民的廣告與連環畫的元素卻被他加強與放大，得到張揚與強調，同時得到視覺的震撼，所謂的繪畫不在乎來歷，重要的是效果，但得到觀者的認可時，他其實是成功了，其餘的是等待有識者確認罷了。
漫畫式的藝術在我們的繪畫性的大師中，比如齊白石，豐子愷的作品中，比如村上隆，奈良美智的作品中，常常的見到，美國的大師同樣可以用漫畫式的風格來進行自己的藝術產品製造，同樣因此獲得大量的喜好者，而且不俗，進入雅的層面，這個實際上成了一個成功的套路。
藝術的歷史是反反覆覆的歷史，終結一個時代卻興起另一個時代，迴歸與前進，說不清道不明，藝術的歷史沒有終點，也追尋不到起始的點，我們只是其中的一個段落，如此而已。
（原創文字作者系網絡藝評家，詩人，書畫家）
主要文章：《宋畫哲學》、《家林論唐宋藝術》、《家林讀苦瓜和尚畫語錄》、《說唐代書法》、《說宋朝書法四家》、《完美的女神--品讀安格爾的《泉》》、《張旭與懷素的草書展示的唐朝浪漫精神》等
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