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你看电影会留意摄影师吗？我猜大部分的观众只会在意导演和演员，摄影师总是显得小透明。然而，摄影师对电影来说是很重要的，就像我们无法想象画家没有画笔，导演同样少不了摄影搭档。
可是电影圈摄影师那么多，观众怎能一一认全？认不全没关系，但有位大咖绝不能不认识，要想假装自己是资深影迷，怎能不知道罗杰·狄金斯。
这位刚凭《1917》获得奥斯卡最佳摄影的大师，他是业界公认的摄影大神，但你可能不知道，他另一个身份是奥斯卡的陪跑帝。
● 罗杰·狄金斯
小李子是奥斯卡陪跑的扛把子？当然不是，论陪跑资历，罗杰·狄金斯可以完爆小李子。他入行接近30年，奥斯卡提名13次，全都擦肩而过。他的同行都调侃道，不如给他专门设一个电影类型叫：罗杰·狄金斯掌镜的电影。
● 罗杰·狄金斯提名和获奖记录
不过给老罗安慰的是，对懂行的影迷来说，他早就是一位无冕之王了。
为什么这么说？看看他掌镜过哪些电影就知道了。如果说还没来得及看一镜到底的《1917》，那你肯定看过1994年的《肖申克的救赎》。没错，这部神作就是由老罗担任摄影师。
● 《肖申克的救赎》剧照：安迪重获自由
《肖申克的救赎》让老罗首次获得奥斯卡提名，主人公安迪那个经典的对天空张开双臂的镜头，正是他的点子。大部分观众都没有坐过牢，所以要让观众有着身陷囹圄的感觉，这需要调度相当的想象力。
● 《肖申克的救赎》剧照
观众会看到《肖申克的救赎》中有很多高空俯拍的镜头，为的是营造一种被囚犯被监视的感觉，“被窥视”是老罗眼中监狱的状态，这一观察非常准确。
电影的导演弗兰克·德拉邦得很得意地评论老罗：这家伙像是一个叙事者去思考，而不仅仅只是打光拍摄。
● 《肖申克的救赎》剧照：如同蝼蚁的人
作为业界良心的老罗是非常敬业的，他在拍摄电影前都会和场景设计师咨询，摄影机摆哪里，角度怎么样，这一切他都安排得明明白白。如此敬业，大家可能会好奇，老罗是在哪里学摄影？但其实他是非科班出身。
罗杰·狄金斯从小在英国郊区一个小渔村长大，爸爸和爷爷都靠打鱼为生。他的艺术细胞遗传自当演员和画家的妈妈。他在大学里的主修专业是画画，后来自学摄影，开始拍纪录片。一步一步在圈子里有了人气。
当然老罗也有翻车的时候。在1990年，他遭遇了事业上的受挫，掌镜的一部电影被人骂到原地爆炸，这让老罗十分受伤，甚至有隐退江湖的想法。这个时候，一对兄弟给了老罗电话，他们就是初出茅庐不久，但已经小有名气的科恩兄弟。
● 科恩兄弟与罗杰·狄金斯
某个意义上说，是科恩兄弟拯救了罗杰·狄金斯。当时的老罗收到这个邀请后，仿佛小粉丝要赴约自己的爱豆，内心是小鹿乱撞。按照他自己的话：“跟科恩兄弟合作，简直是三生有幸。”
三人合作的第一部电影是1994年的《巴顿·芬克》。这部电影的风格非常之诡异、魔幻和荒诞，尤其是那个有名的长廊镜头，仿佛永远跑不到尽头，如此绵长，一下把观众扯入角色神经质的心理世界，宛如身处地狱。
● 《巴顿·芬克》中的长廊
《巴顿·芬克》一经推出，就让他们在戛纳斩获不少重要的奖项。老罗相信，跟着这对兄弟混，迟早能上王者。
可是跟科恩兄弟合作了那么多年，老罗都没能得到奥斯卡的肯定。2008年应该是老罗最接近奥斯卡的一年，他有两部电影（《老无所依》和《神枪手之死》）入围奥斯卡提名，当大家觉得总有一部能得奖时，老罗又一次陪跑了。
● 《老无所依》剧照
很多人都觉得老罗不妨尝试一些花哨的手法，这样能让评委们印象深刻。但他基本不玩这一套，他讨厌这种博人眼球的手法，只想坚持自己相信的摄影理念。
他非常擅长用光，会亲自选择要在场景中运用哪一款灯泡或灯罩，而且在任何时候都尽可能使用场景里真正存在的实体灯光。
● 《007：大破天幕杀机》
比如《007：大破天幕杀机》中的夜上海。
上海的夜景常常会出现在电影中，但很少有像老罗那样，把夜上海拍得如此迷人。《007：大破天幕杀机》一定是电影史上最为冷艳的上海，在冷蓝色灯光影影绰绰地渲染下，这样一个上海实在是格外高贵。
● 《007：大破天幕杀机》中的夜上海
同时，最能体现老罗善于用光的例子，是这场摩天大楼打斗戏，剪影正是他非常爱玩的技巧。剪影是电影中最为常见的光影处理手段之一，它能够有效地省去人物外形特征，把观众的注意力转移到更重要的地方。
一般的打斗戏都会在打斗者的动作和表情间交换，可是老罗只拍打斗者的剪影，仿佛两个被黑暗吞噬的人在困兽之斗。
● 《007：大破天幕杀机》中的搏斗
同样把剪影玩的出神入化的例子是《边境杀手》，持枪的士兵缓缓沿着消失的地平线前行，似乎也预示着他们暗淡的命运。
● 《边境杀手》剧照
而在老罗所有作品中，最该吹爆的当属《银翼杀手2049》。也因为这部电影，老罗终于在2018年获得了奥斯卡小金人。
● 《银翼杀手2049》剧照
在《银翼杀手2049》中，老罗仿佛把所有的招牌元素：人逆光的剪影、极致的构图、层次丰富的调色和缓慢推进的镜头等等都塞进了电影里。一个末世感十足的赛博朋克和废土风格，就在一部电影中完美地呈现。
老罗坚持所有光影、色彩，都要在现场镜头里拍摄完成，而非后期调色。他认为“我们可以用绿幕和后期完成特效，但它永远不会那样真实。”《银翼杀手2049》里充斥着浓重橘色雾霾的拉斯维加斯，就是狄金斯在拍摄现场混合了两组不同颜色的灯光“做”出来的。
● 《银翼杀手2049》剧照
《银翼杀手》的用心，大家是有目共睹的。在2018年的奥斯卡颁奖典礼上，当《银翼杀手2049》的音乐响起，当主持人喊到罗杰·狄金斯名字时，所有人都起立鼓掌。
事后几乎所有媒体谈到他时都用了Finally，大家内心的OS估计都是一样的：“奥斯卡终于想起来要给这家伙颁奖了。”
● 实至名归的罗杰·狄金斯
所有人都替老罗高兴，然而老罗却云淡风轻，曾有记者使坏问他：“来这么多次，有什么感想呀？”老罗腼腆笑道：“不知道耶，没什么感想呀，我只是很庆幸还在做自己热爱的工作罢了！”
在观众看来，拍过那么多牛逼的电影，奥斯卡对老罗来说算个毛线，比起奖项，从影多年的工作经验才是他的一大宝藏。而这些宝藏，老罗也没有藏着掖着，在妻子的劝导下，他开设了个人网站，在上面分享自己的摄影经验，而且还会解答网友的问题。
想被老罗翻牌子，不妨去注册个账号，问问他的摄影哲学，顺带给他送上一句迟到多年的感谢吧！
参考文献：
纪录片：有冕之王：罗杰·狄金斯/电影核心
纪录片：奥斯卡奖杠龟苦主 他的落空次数胜过李奥纳多！/超粒方
罗杰狄金斯（Roger Deakins）的极致光影哲学/张鹏的茶水间
罗杰·狄金斯亲述：6个实用摄影建议/浪淘
奥斯卡早该跪着给他送上小金人/肉叔电影
内容为『手望Sowarm』出品
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