身為一名軟裝設計師，你需要：
懂得室內設計
知科學又懂風水
感色彩會陳列
上知天文下知地理
.......
可以說軟裝設計師所需要具備的技能真的是太多了！
那麼今天，蘭姨帶大家瞭解瞭解藝術史。
很多設計風格與當代的流行藝術風格都是不可分割的，我們今天將為大家講解從19世紀60年代的印象派開始到如今長達150年的藝術發展史。
眾所周知，現代藝術中那些名目繁多的派別，比如印象派、後印象派、表現主義等主義，那麼這些主義具體都是怎麼回事？我們又該如何欣賞和理解一幅現代藝術作品呢？
Part 1 現代藝術史發展歷程
現代藝術史上湧現出各種藝術運動和各種主義，比如印象派、前印象派、後印象派、原始主義、立體主義、未來主義、達達主義、超現實主義，一直到後現代主義等等。
在這些主義形成的背後有著30多個藝術運動和流派，而且有的在各個國家的表現也很不同，涉及的藝術家就更多了，有上百位代表的藝術家。所以蘭姨在這裡會有選擇性地梳理一下這一百多年來主要的藝術運動和藝術流派。
整個現代藝術史的發展歷程
可以說是一部藝術家的叛逆和革新的歷史
第一階段：藝術的產生
現代藝術的產生：從1860年代的印象派的叛逆開始。
印象派畫家是最激進、最反叛、最能突破障礙和開創新紀元的一群人。
01
時代背景
在19世紀的法國，學院派把守著藝術殿堂的大門：官僚又保守。他們制定藝術的規則，決定繪畫的內容和風格，同時評判藝術家作品的好壞和經濟價值。
當時，被學院認可的畫可以在藝術展上展出，收藏家和藝術經紀人也爭相購買，藝術家因此就能建立起自己的事業。相反，不被學院認可的畫則無法在藝術沙龍上展出，藝術家也因此斷送了自己的藝術生涯。
代表畫家：雅克·路易·大衛
“學院期望藝術家們以神話、宗教形象、歷史或者古典風俗習慣為基礎，用一種把主題理想化的風格來創作他們的作品。”這樣的畫作我們在博物館能看到很多，比如：
文藝復興三傑：達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅創作的宗教題材的宮廷壁畫。
達芬奇-《蒙娜麗莎的微笑》
達芬奇-《哺乳聖母》
拉斐爾-《美惠三女神》
拉斐爾-《西斯廷聖母》
米開朗基羅-《大衛像》
米開朗基羅-《女預言家利比亞》
學院派判斷一件藝術品是好是壞的標準基本上是：色彩是不是精細調和的，主題是不是經典的，線條、技法、人物塑造是不是符合當時理想化的表現等等。
這一套固有的標準從文藝復興時期一直延續了幾百年。
到了19世紀，年輕畫家對這些陳規感到厭倦，他們希望打破這套規則。
傳統藝術描繪的主題，是以宗教或者神話故事、歷史典故為主，很少有表現普通人的主題，但是印象派畫家，他們更多的把真實的“人”作為畫作的題材，更多的展現“人性”而不是傳統藝術更青睞的“神性”，這是現代藝術一項偉大革新。
米開朗基羅-《創造亞當》
02
藝術風格
由於印象派走出畫室，開始記錄周圍的生活和大自然，外界環境千變萬化，風景和光線更是稍縱即逝，畫家們無法仔細描繪，而是需要迅速記錄，所以印象派的畫作變得粗糙、模糊，這就是我們後來看到的印象派畫作的主要特點。
現代藝術從印象派開始，發生了根本性的變化。過去的繪畫倡導精準，精準的製圖術是當時最推崇的，經過許多個小時，甚至數天、數月、數年的工作，精細地完成一幅畫作，完美的、精細的、宏大的畫作，這就是當時最推崇的“高貴風格”。
相比而言，印象派是時間急迫的、粗加工的、草圖一樣的，塗抹在畫布上的畫法，在當時是完全反叛的做法。
03
代表人物
愛德華·馬奈，他是印象派的奠基人之一。
他的《喝苦艾酒的人》畫的是生活在底層的巴黎人
《草地上的午餐》
兩幅畫都被學院派以技法不恰當等原因拒絕他參展。
印象派還有更激進的代表人物，那就是莫奈和保羅·塞尚。
莫奈-《草垛》
保羅塞尚-《自畫像》
他們與學院派決裂，辦一場“自己”的展覽。他們自己制定新規則：第一，不設評委會；第二，只要交了會費，所有人都能參展；第三，所有藝術家一律平等對待。這和五十年後杜尚在紐約採用的規章非常像。
莫奈-《日出 印象》
塞尚-《聖維克多山》
第二階段
01
時代背景
1874年，在一個精明的藝術經紀人保羅·杜蘭·魯埃的協助下，他們舉辦了第一屆印象派展覽，儘管遭遇了很多評論家的攻擊，但是印象派最終還是成功了。
他們在藝術史上開創了全新的局面，還帶來了藝術史上的高峰時期，也就是後印象派，就是我們耳熟能詳的幾位代表人物：梵高、高更、喬治·修拉和保羅·塞尚。
現代藝術從此一發不可收拾，從這四位後印象派，又發展出了各種流派和主義，他們在某一個歷史時點交織，往後又分化，一直匯聚到後現代主義。
02
風格特色及代表人物
他們在繪畫風格上各有千秋，從而發展出了四條主要脈絡：
第一個：高更的原始主義
高更-《黃色的基督》
高更的原始主義發展出野獸派
野獸派更強調情感特質
野獸派創始人亨利 馬蒂斯《豪華、寧靜、歡樂》
第二個：喬治·修拉的點彩派
他發明出一種自稱為光覺繪畫、也就是所謂的分色主義，緊密相連的色點會在看畫者嚴重融合在一起。
《大碗島星期日的下午》
《翁弗勒的燈塔》
第三個：梵高的表現主義
梵高自畫像
梵高的表現主義演化出抽象表現主義
畢加索《格爾尼卡》
第四個：塞尚的立體主義
從塞尚發展出來的立體主義，一直髮展到未來主義、構成主義、波普藝術、貧窮藝術以及極簡主義。
塞尚-《浴女們》
波普主義
喬治 布拉克-《埃斯塔克的房子》
現代藝術的發展
是一個藝術家不斷簡化和去除的過程
具體表現為從具象到抽象
從寫實到觀念的發展過程
攝影技術的發展也給繪畫藝術帶來了衝擊，他們不能再侷限於寫實，而去探索新的表現方式，從而激發觀眾過去從來沒有被激發的想法和感受。
藝術家變得更加自由，可以更加天馬行空的表現藝術。
最典型的抽象派的代表人物：
畢加索《亞維農的少女》：這幅畫裡有五個女人，被簡化成一系列的三角形和菱形，就像從紙上剪下來拼貼在一起的一樣。
人物的細節被精簡到極致：兩隻眼睛、一個鼻子、一張嘴、一對乳房、一條胳膊，身體則由一兩道帶稜角的線條構成。這就是簡化、抽象的趨勢。
第三階段
從二維的平面到立體主義，藝術家想要擺脫繪畫寫實的傳統。而接下來的未來主義，則是立體主義的更進一步。
01
時代背景
20世紀初，歐洲想要告別上個世紀的疾病和城市骯髒的歷史，世紀初的人們當時只有一個訴求：那就是辭舊迎新。人們希望掙脫歷史的輝煌成就，包括羅馬時期和文藝復興時期的藝術成就，藝術家們不希望在過去的歷史包袱或者成功的陰影下創作，他們希望在現代能有所創新。
因此，反叛、突破傳統就成為接下來一段時期的藝術運動的主要訴求，比如未來主義和達達主義。
02
風格特色
未來主義始於1909年，一個意大利作家馬裡內蒂發表了“未來主義宣言”，引發了藝術上的一場未來主義運動：任何能勾起未來技術革新幻想的事物和藝術都是受歡迎的。
“未來主義是加速了的立體主義”
賈科莫 巴拉-《雨燕，運動和電動序列》
首先，未來主義延續了立體主義在技法和構圖上的創新，打破了空間和時間的概念。其次，在這個基礎上，未來主義的藝術家追求能激起人們真切的情感反應，甚至表達他們激進向前的政治主張。
賈科莫 巴拉-《鏈條上的狗》
所以這個時期，我們可以看到，整個歐洲湧現出各種流派和主義：比如法國的野獸派，德國的橋社和青騎士，俄羅斯的輻射主義以及英國的漩渦主義。
康定斯基-《穆爾瑙的教堂之一》 青騎士
米凱爾·拉里昂諾夫-《玻璃》 輻射主義
1916-1923七年間，出現了藝術的新趨勢“達達主義”。
“達達”這個詞在各個國家有不同的意思，它是一個國際化的詞，比如在法語裡它的意思是“木馬”，在德語裡它的意思是“再見”，在羅馬尼亞語裡，它的意思是“確實是”。
所以這場運動被命名為達達主義，強調的就是隨性和偶然性的創作機制。他們認為生活是隨機的，不可預知的，那麼藝術也應該如此。在一定程度上，達達主義這一藝術理念也來自畢加索的拼貼畫。
1923年，達達主義轉化成了超現實主義。超現實主義運動持續了20年，從1924年一直到1945年。
超現實主義這個詞也進入了日常生活，我們經常可以聽到什麼東西是“超現實的”。所以在藝術領域，超現實主義就變成了一個筐，所有神秘的、奇怪的、乖僻的藝術品都可以往裡裝。
達利-《永恆的記憶》
路易斯·布爾喬亞的標誌性作品：一隻巨型蜘蛛，像紀念碑一樣高達十米的一隻金屬蜘蛛，他取名叫“媽媽”，寓意著她是一位偉大的編織者。
傑夫·昆斯用花朵做成的巨型小狗，都是代表性的超現實主義作品。
超現實主義這個詞是法國詩人阿波利奈爾在1917年發明的，大概意思你可以理解為“在現實之外的”，這些作品的共同特點是乍看上去摸不著頭腦，很難理解，直到你瞭解了藝術家背後的理念和複雜的思想。
第四階段
1950年代到70年代，藝術家們感受到了強烈的物質主義和消費主義對人的刺激和影響。
他們用波普主義反映當時的時代，比如安迪·沃霍爾的《可口可樂》和《金寶湯罐頭》。
從1950年代開始，同時出現了觀念主義以及各種各樣的令人費解的行為藝術。
Part 2 如何理解那些怪異的藝術？
欲知何如請看下回分解~
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