在當今華語影壇，內地的張藝謀和香港的周星馳是繞不開的兩個傳奇人物。在1988年，張藝謀作為導演的電影處女作《紅高粱》獲得了第38屆柏林國際電影節上的最高獎項金熊獎，憑藉這部影片，張藝謀開始以導演的身份走向自己電影事業的巔峰。在之後的十幾年裡，張藝謀一直引領著國產電影的潮流，從文藝片《菊豆》、《秋菊打官司》到“中國風”商業大片《英雄》。張藝謀在很長的一段時間裡擔當了國產電影人的一面旗幟，他的每一部作品無論是成功還是失敗，總是充滿了話題。而在張藝謀成名的前8年裡，女演員鞏俐因為主演張藝謀的電影，而成為了華語影壇炙手可熱的當紅巨星。而鞏俐，也是所有“謀女郎”中成名最早，成就最大的一位。
在當年和內地以藝術片為主要創作類型的電影環境不同，香港電影一直是以商業片為主。作為市場經濟極度發達的香港，凡事追求利益的最大化，電影自然也不例外。作為一種特殊的商品，香港影壇一直以票房的好壞來衡量一部影片是否成功。而一個電影人是否具有票房影響力，也標誌著這個電影人在香港影壇的話語權。在1988年，周星馳已經混跡香港娛樂圈將近6年的時間，這6年的時間裡，因為他不高又不帥，所以一直沒有一個證明自己才華的機會。
然而一個機會，讓周星馳獲得了《霹靂先鋒》中的一個小角色，憑藉這個角色，周星馳獲得了香港金像獎最佳男配角提名。這次小小的成功，讓周星馳很快引起了香港影壇的關注。但是這些和他日後的成就相比，還遠遠不夠。真正成就周星馳的，是在1990年，這一年周星馳先後主演了影片《一本漫畫闖天涯》、《賭聖》。憑藉著自己在主演電視劇時和黃金搭檔吳孟達積累的“無厘頭”式表演風格，周星馳一夜成名。因為主演的《賭聖》獲得了當年的票房冠軍，也使得周星馳的稱呼在幾天內從“星仔”變成了“星爺”。
從此周星馳在香港影壇，成為了和周潤發、成龍平起平坐的傳奇人物。而在之後的10年裡，周星馳一直是香港影壇的票房保證。由於創作環境的不同，周星馳和張藝謀的從影之路恰恰相反，周星馳前期因為商業電影上的成就而聞名，在出名後，周星馳才在自己的影片中，慢慢加入對電影藝術性上的追求。而張藝謀則是因為自己前期在藝術電影上的成績，慢慢的轉型為一個商業大片的導演。然而拋卻這些變化不談後，周星馳和張藝謀的成就，依然各自代表了香港和內地的電影創作的最高水準。
在1990年的時候，周星馳主演的《賭聖》取得了香港影壇當年的票房冠軍，而當年香港票房排行榜上的第五名，則是張藝謀和鞏俐主演的《古今大戰秦俑情》。至於張藝謀和鞏俐為何參演這部香港影片，具體的原因已經很難知曉，但是從表面的因素看，主要是因為這部影片的故事地點發生在西安，而張藝謀正好是西安人。此時張藝謀又和鞏俐熱戀，所以兩人在影片中飾演一對戀人也再好不過。在影片中張藝謀飾演的秦人蒙天放穿越到現代後的搞怪造型，讓人們很難把他和國際知名導演的身份聯繫在一起。
這部影片之後張藝謀便很少再和香港電影人合作，更不要說參演香港電影了。但是鞏俐卻因此和香港電影圈結緣，因為她國際影后的身份，使得她在香港影壇也有一定的票房號召力。但是初到香港發展的鞏俐並不適應香港電影圈，特別是在飾演一些比較“香港化”的角色時，鞏俐並不能放下自己的“巨星包袱”，所以雖然她在香港影片中飾演了不少角色，但是真正給觀眾留下深刻印象的，卻寥寥無幾。
這其中，有一部鞏俐參演的周星馳主演的影片，卻因為經典，被常常拿到電視臺放映。這部影片是1993年上映的《唐伯虎點秋香》，在這部影片中周星馳飾演風流才子唐伯虎，而鞏俐則飾演唐伯虎追求的古典美女秋香。在參演這部影片之前，鞏俐剛剛憑藉出演張藝謀執導的影片《秋菊打官司》中的“秋菊”一角，而獲得了威尼斯國際電影節上的影后。然而“秋香”和“秋菊”這兩個角色，雖然名字只差一個字，角色類型卻差距非常之大。
以至於憑藉著“秋菊”這個角色獲得了國際影后的鞏俐，在飾演“秋香”時完全找不到節奏。雖然兩部影片都具有濃厚的時代文化特色，但是“秋菊”這個角色反應的是內地的90年代初的城鄉風貌，而“秋香”這個無厘頭式喜劇人物，則反應的是90年代初香港人對自己思維行事方式的“自嘲”。所以這兩個角色，本身也是兩種不同的電影表現手法。張藝謀的“秋菊”更注重寫實，其表演功力體現在細節，而和周星馳飾演的唐伯虎對戲的“秋香”更注重誇張的表情和肢體動作，其表演功力體現在“癲狂”。
而這兩種風格，也代表了周星馳和張藝謀完全不同的大師風格。張藝謀在銀幕上追求的是對時代的再現和深度的細節表現，這其中包括還原時代風貌，民風民俗，並從細微處找到戲劇衝突。而周星馳的表演方法，則是將人物瞬間的內心想法和思維，在大銀幕上通過誇張的電影語言，加以表現，並以此形成一種荒誕、自嘲的喜劇效果。所以當鞏俐從張藝謀的“秋菊”短時間內變成周星馳的“秋香”時，她完全找不到表演節奏，甚至一度，我們在“秋香”的臉上，還能再找到《紅高粱》中“九兒”的影子。
在主演《唐伯虎點秋香》這部影片的後期，鞏俐通過電話向張藝謀請教表演方法，並向他表示了自己在當時處境中的困惑。按說張藝謀作為一名藝術導演，很難對周星馳的表演風格有什麼體會，但是他卻說出了自己獨到的見解，他首先鼓勵鞏俐應該積極地參與到這部影片的創作中去，並直言這種表演風格，鞏俐在正規的表演課上並沒有學過，但是這種表演方法卻非常有趣，最後，張藝謀還鼓勵鞏俐應該放掉自己身上的巨星包袱，積極地參與到表演當中去。
由於成長在不同的環境，張藝謀和周星馳的成長經歷和電影經驗完全不同。但是他們都憑藉自己對電影的獨到理解，而在華語電影史上留下了自己濃厚的一筆。雖然成長環境不同，但是張藝謀和周星馳都屬於大器晚成型的電影人。而在私下裡，兩個人都相對沉默寡言，他們把自己的激情，全部投入到電影創作當中。但是又由於創作環境不同，而使得兩個人的電影風格差距巨大。
周星馳由於在香港影壇發展，為了展露頭角，周星馳首先要研究的是觀眾的觀影心理。在經過多次的探討和實踐後，周星馳“無厘頭”式的表演風格日漸成熟，並最終取得觀眾的認可，成為了香港影壇的一面傳奇旗幟。而張藝謀由於是學院派的代表，是國內第五代導演的領軍人物，所以他的影片從一開始便以藝術追求為主，由於頻頻獲得國際電影節的認可，張藝謀也很快成為了內地家喻戶曉的大師級導演。
而鞏俐飾演的“秋菊”和“秋香”兩個角色，也恰恰反映了兩位電影人的不同訴求。周星馳是通過誇張的表演，主動地去刺激觀眾的觀感。而在長年累月的表演中，周星馳漸漸對自己的角色有了更全新的認識，在1995年，周星馳主演了《大話西遊》系列影片，這部影片是周星馳的轉型之作，而巧合的是，這部影片在內地的合作單位，正好是張藝謀的東家西安電影製片廠。這部影片之後，周星馳逐漸從單純的商業追求，演變為商業追求中加入自己作為一名電影人對藝術的追求。
“秋菊”這個角色，特別能夠反映張藝謀早期的電影藝術方向，鞏俐飾演的“秋菊”這一極具代表性的中國傳統女性角色，在張藝謀於銀幕裡創作的寫實氛圍中，在一個個體看似覺醒後，與時代的衝突和迷茫中，張藝謀在銀幕上全景式地為觀眾展現了一個時代的詩意和荒誕。然而在創作了多部藝術電影后，張藝謀於2002年轉型為一部商業片導演，他的第一部商業大片，便是里程碑式的華語商業鉅製《英雄》。在這部影片中，張藝謀請來了香港明星梁朝偉、張曼玉、甄子丹等人。
鞏俐的兩個角色，代表了張藝謀和周星馳不同的大師風格，而張藝謀對鞏俐主演“秋香”這個角色的指點，也展現了他獨特的“大師眼界”。兩位華語電影的傳奇大師，在漫長的電影生涯中，在藝術和商業之間，在各自的創作環境中，他們在大銀幕上完成了各自對電影的使命，雖然他們的影片風格不同，但是最終他們刻印在觀眾的心中的經典，都無法磨滅，都將是華語電影中不可多得的銀幕圖騰。
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