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從演員到導演，影視圈從來不缺乏天才，周星馳就是其中一位。
他帶給觀眾的快樂與笑聲，令國內影視圈的喜劇演員們望塵莫及。
但是，他的系列喜劇要表達的卻遠比喜劇本身要深刻的多。
1、周星馳的英雄情懷
《功夫》中的阿星是一街頭小混混，偷雞摸狗，壞事做盡；
《大話西遊》中的至尊寶是一個不被尊敬的斧頭幫幫主，靠著搶劫過路人來維持生計；
《喜劇之王》中的尹天仇醉心戲劇，一直想成為一名演員，但是唯一表演的機會就是跑龍套。
周星馳的電影主角大都出生平凡，但在經歷一個突如其來的逆轉後，就變成英雄式的人物來完成夢想。
阿星無意間發現自己是武學奇才，練就如來神掌打敗火雲邪神；
至尊寶陰錯陽差知道自己是孫悟空投胎轉世，戴上金箍圈後打敗牛魔王，陪唐三藏西天取經；
尹天仇偶遇當紅女星杜娟兒後被提攜為電影男主角，圓了當演員的夢想。
從普羅大眾身上尋找夢想，然後借用熒屏的方式幫助其實現，這就是周星馳教科書式的套路。
這種套路很簡單，但我們都願意落套，這大概是因為每個人心中都有一個英雄式的夢想。
2、周星馳的悲劇本色
看過很多的關於周星馳的採訪，鏡頭下的他顯得有些拘謹和不善言談。
尤其是近期出現在熒屏上的他兩鬢已經長滿花發，舉止投足間盡是猶豫和思考的神態，完全跟“喜劇”兩個字沾不上邊。
瞭解一個人的作品，就要了解他的成長。藝術形式是人為的表達，那麼在他的作品裡就一定有他成長的痕跡。
周星馳從小父母離異，七歲之後跟著母親討生活。家境並不寬裕，可以說到了窮困的地步，而單親家庭的他在學校也是飽受欺負。
性格內向的周星馳和大多數受欺負的孩子一樣，幻想著某一天自己突然變成一個大英雄，然後擺脫別人異樣的眼神和欺凌。
這種心態就像受欺負孩子總幻想著自己有絕世武功。
就像當初風靡校園的《壞蛋是怎樣煉成的》中的謝文東一樣某一天突然崛起；就像周星馳的電影角色裡一個個因為機緣巧合成長起來的英雄式的人物。
只有突然間的轉變才能不讓悲劇繼續下去，周式喜劇往往在結尾會給人們一個彩蛋。
平凡人物成長為英雄的那一刻也正是周式喜劇影片的高潮。影院的觀眾在心底拍手叫好，幕後的周星馳也經歷著一次又一次的重生，而這些情節的設定全都來自他內心深處的悲劇本色。
人前願意沒心沒肺大笑的人，人後必然飽嘗眼淚的苦澀。
3、周星馳是從悲劇中走出來的喜劇之星
沒有人生來樂觀，只是看的透了，不樂觀也不行。
銀幕上的周星馳開朗樂觀，一舉一動都是笑點，而生活中的他卻沉默寡言，從他眼神裡看得到的只有孤獨。
孤獨不是一件壞事，孤獨可以產生天馬行空的想象力。
沒有對現實生活的冷靜思考，就不會在作品裡把人物角色刻畫的惟妙惟肖。
周星馳系列電影中悲劇本色是基礎，而他用喜劇的形式表達出來就要輕鬆的多。
通過觀眾的笑聲傳遞一個主題，這跟他從小飽受欺凌後幻想化身大英雄的想法不謀而合。
《孟子》中有一段話對英雄式的人物成長有一個論斷：
天降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行指亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。
命運裡的苦難是不能逆轉的，只有先接受苦難，才會在磨難中得以成長。
這就不難理解為什麼周星馳系列的主角開場都是街頭的無名小混混，而後機緣巧合成長為頂天立地的男子漢了。
在柴米油鹽的瑣碎裡找到笑點的做法很接地氣，這遠比把主角設成自帶光環的人物後再撕去光環更容易吸引觀眾的眼球。
但是一旦身處底層的阿星、至尊寶、尹天仇們要想瞬間頭頂光環，就要放棄曾經擁有的美好。
阿星看見包租婆夫婦被重傷後幡然醒悟，至尊寶捨棄了一生摯愛紫霞仙子，尹天仇為了演員的夢想選擇了杜娟兒……
在突然駛向開了掛的人生之前，每一個主角都經歷了半路熄火的尷尬。
周星馳的喜劇在賺足了笑聲之後再仔細回味，就有一份另類的落寞慢慢襲來。
1995年《大話西遊》上映時並沒有在國內引起劇烈的反響，直到1997年才在高校內慢慢流行起來。
2014年《大話西遊》重新上映時，觀眾都懷著“還星爺一張電影票”的情懷走進了電影院。
如今，再仔細回味這些堪稱經典的喜劇作品，你是不是也在開懷大笑之後看到了那個落寞的周星馳呢？
-End-
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