艾特土豆絲影視
《龍門客棧》
因為前天又看了一遍，所以立馬想到了。
說到龍門客棧，多數人想到的可能是↓。
《新龍門客棧》（1992年）
其實還有更早一版的《龍門客棧》，由胡金銓導演拍攝。
《龍門客棧》（1967年）
導演胡金銓是香港新派武俠的開創者。
胡金銓（1932年4月29日—1997年1月14日），中國香港導演、編劇、監製。 1958年進邵氏公司，1962年與李翰祥合導《梁山伯與祝英臺》，並接替李翰祥完成《玉堂春》拍攝，1964年獨立執導《大地兒女》，此後自編自導武俠片，執導了《大醉俠》《龍門客棧》等新派武俠片。1975年《俠女》獲得戛納電影節最高技術獎，將中國武俠電影推向了世界。1992年，拍攝電影《畫皮之陰陽法王》。 1997年1月14日，胡金銓於中國臺灣去世，享年65歲
左：胡金銓 右：徐克
這部原名《起解》的影片是胡金銓與臺灣聯邦影業的第一次合作，之後雙方還共同拍攝了享譽世界的《俠女》。
《龍門客棧》拍攝於1966-1967年，1967年10月21日於臺灣上映，臺灣聯邦影業有限公司出品，邵氏兄弟（香港）有限公司發行。由胡金銓執導，上官靈鳳、石雋、白鷹等主演。 《龍門客棧》在臺北創下了連映105天的記錄，其在臺灣的票房超過了當時所有的港片以及其他電影，是當時島內最成功的華語電影；此外它在韓國和東南亞地區也都取得了巨大的成功，即使是邵逸夫為了張徹的《金燕子》而故意延後了《龍門客棧》上映日期，影片在香港的票房仍然非常理想。因為這次成功，他在聯邦影業開始計劃一部史詩級的作品，擴寫自蒲松齡的一個古代短篇鬼故事，即《俠女》（1969-71）。
《龍門客棧》的故事比較簡單：
明朝中葉，宦官當權，兵部尚書于謙遭陷害入獄，滿門抄斬，只剩下一兒一女被押送塞外龍門充軍。東廠太監曹少欽（白鷹 飾）意欲斬草除根，派人截殺兩個孩子，被于謙舊部朱驥阻攔。曹少欽又派心腹皮紹棠（苗天 飾）和毛宗憲（韓英傑 飾）趕到出關必經之地龍門客棧攔截。其時義士蕭少鎡（石雋 飾）也趕赴客棧與棧主會合商議搭救忠良之後，朱驥（薛汗 飾）與其女扮男裝的妹妹朱輝（上官靈鳳 飾）也趕到客棧，三路人馬碰頭，懷著各自目的，試探彼此身份，很快變成一場混戰，此時曹少欽也正飛速趕來龍門客棧，武功極高的他是義士們的最後宿敵……
《龍門客棧》是一個簡單的鋤奸扶弱，正義戰勝邪惡的故事。但是導演對場景的運用和節奏的把控極大增強了故事的緊張感。
相比同時期邵氏電影棚內的假山假水，《龍門客棧》的真實場景給人以極佳的觀影體驗。
《楚留香》劇照（1977年） 楚留香與無花和尚
臺灣中部群山圍繞的開闊地使得發生在龍門客棧的故事更加獨立而場景化。讓人聯想到“XX謀殺案”之類的故事。
《龍門客棧》（1967年）
《龍門客棧》（1967年） 主人公蕭少鎡（石雋 飾）出場畫面，拍攝地在臺中和花蓮之間
《新龍門客棧》顯然更具塞外風情，老版《龍門客棧》則多顯“田園“。
《新龍門客棧》（1992年）
“龍門客棧”是故事的發生地，故事的衝突和高潮幾乎都圍繞在龍門客棧方圓內。
正如上文所講，偵探故事比較善於利用有限空間講述故事，比如阿婆的《東方快車謀殺案》。
《東方快車謀殺案》（2017年）
極端的如《這個男人來自地球》（The Man from Earth），在一個房間裡主人公通過自述的方式推動了劇情的起落高潮。
《這個男人來自地球》（2007年）
場景獨立化、簡單化的優點是可以最大限度的減少故事發展的不確定性。
當皮紹棠帶領的東廠來到龍門客棧，並下令殺死附近守軍的時候，就扼殺了不確定因素突入故事的可能性，將故事簡化成了曹少卿等東廠黨羽和蕭少鎡等義士之間的恩怨了結。
《龍門客棧》是缺少江湖氣的武俠片，是屬於文人的武俠片，這有別於金庸先生創建的武俠生態。
而整部影片又融入了傳統戲曲的打板和鼓點，顯得獨具一格。
沒有複雜的人物關係，沒有飛簷走壁，更沒有奇門遁甲。只有與世獨立的龍門客棧，只有正與惡之間的一攻一守。
作為一部純武俠片，整個故事沒有爾虞我詐，沒有兒女情長，簡單明快。
電影的的開場便直接交代了故事的反派，曹少欽為首的東廠。
《龍門客棧》三大反派：皮紹棠（白衣） 曹少欽（黃衣） 毛宗憲（紅衣）
而故事的的起因是斬殺于謙後，為免後患，要將於謙的家眷在發配途中一併殺害。監斬這一幕用的是嗩吶和鑼，極具儀式感。
監斬于謙
押解的途中遇到東廠的追殺。
這是本片的第一場武打戲，背景音樂運用戲曲的鼓點和打板營造出緊促的節奏感，相應地打鬥動作也伴隨鼓點呈現清晰的一招一式。最後的落幕則頗具黑澤明風格。
于謙家眷遇東廠番子，幸得朱驥兄妹搭救
至此，東廠因無法在途中殺害於謙家眷，曹少欽決定在龍門進行截殺。
男主角登場
伴隨笛聲（相較於其他人出場時的鼓點，笛聲凸顯了人物的不尋常性），鏡頭由遠及近，具有儒俠風範的男主角登場。
男主角蕭少鎡登場
蕭少鎡與東廠的第一次會面就展現了男主角應有的身手。
隨後，發生了本片最精彩的一段對話。
蕭少鎡與東廠二檔頭毛宗憲一問一答，毛宗憲先是咄咄逼人，蕭少鎡最終反制。
最終，毛宗憲氣急而走。
隨後，另一組人馬朱驥兄妹也趕到了龍門客棧。
但是一上來就與男主角蕭少鎡起了衝突，也體現了朱驥的魯莽。
這又是一段發生在酒桌上的對峙，不同於蕭少鎡的氣定神閒，這一次直接兵戎相見。
東廠想用毒酒謀害朱驥兄妹，這一段急促的板鼓聲營造出一種你來我往的爭執氛圍。
是夜，龍門客棧掌櫃吳寧從中斡旋，使蕭少鎡和朱驥兄妹達成了搭救于謙後人的同盟。
自此，所有角逐的力量均已到齊，只等押解的犯人一到便要展開真真的殊死搏鬥。
看慣了徐克、金庸們的武俠影片，《龍門客棧》的打鬥場面雖不夠華麗，但別有一番味道。
毛宗憲與朱輝對決，頗有黑澤明的風格
打鬥時的背景音樂則仍是急促的鼓板，配合冰刃短接的摩擦聲和人物的一招一式甚至一喘一吸，極具真實感。
蕭少鎡和皮紹棠對決
最終的對決是和曹少欽。
眾人合圍曹少欽
總體來說，影片的後半段稍顯差強人意，劇情上沒有前半段那麼緊張。
《龍門客棧》作為上世紀60年代武俠電影的典範，在節奏的把控上是上乘的，尤其是對比《新龍門客棧》，這種優勢是十分明顯的。
借用戲曲的的打板、鑼鼓等使得故事節奏十分明快，絲毫不拖泥帶水。在細節處我們也看到了對黑澤明電影的吸收。
《龍門客棧》之後胡金銓導演執導了《俠女》，最終戛納折桂，也使得武俠片這一類型蜚聲國際。
電影工程師
如果三秒內讓我說出一個特別好看的電影，我一定毫不猶豫《觸不可及》
《觸不可及》是我閒聊的時候隨意點開的一個電影。我先介紹一下
這是一部喜劇法國電影，主要講的是富豪菲普利因為跳傘癱瘓在床，因為佣金很高，應聘的人非常多，但是沒有一個是他滿意的，直到黑人德希斯的到來，德希斯剛從監獄出來，因為家庭困難想要得到救濟金，所以前去應聘，菲利普一眼就相中了他，於是馬上就搬到菲利普的家裡，開始了一個月的試用期，一開始德希斯特別抗拒，因為要給菲普利洗澡、灌腸、穿絲襪等等......後來隨著他們之間的瞭解，慢慢地成為了朋友，真朋友不一定會整天陪著你，但當你在需要他的時候他一定在，真正的朋友不是整日裡喝酒吃肉，而是苟富貴，莫相忘。
讓我印象深刻的是他們的友誼，是跨越黑白種族的友誼，從陌生到交心，都是在生活的點點滴滴中營造起來的，讓他們慢慢成長，看到對方身上的閃光點。
阿寧說影視
《小花》
我記得那是2004年上小學三年級的時候的看的這部電影，當時的物價還沒有現在高，學校組織同學手拉手一起去看（小花）。
小花和爺爺的故事感人至深，後來長大了，科技的進步，社會的發展，《小花》這部電影被改編成了電視劇名字叫《暖春》。
但我還覺得小時候播放的那部電影更讓人難忘。電影的主要情節時隔多年我早已忘記，只記得最後小花當上老師，和她的學生一起在天空中放風箏。
小花是那個年代農村裡苦命的娃，由於爺爺的不離不棄，把小花撫養成人。小花的童年是艱辛而又難過的，在沒有父母疼的年紀，可想而知，小花有多可憐。
小時候看這部電影，懵懂無知，長大了，在摸爬滾打中漸漸學會堅強。善良的小花讓人動容，再看小花，再看現在的我早已不復當初那個純真善良的自己。
但我依然覺得那個三年級《小花》好看，因為看到她就像看到了當初的我自己。
盤山小路
大家好，我是搞笑傳媒，很高興回答這個問題，如果是我我一定會說是“幽靈公主”
這是一部動畫電影。作者宮崎駿。主要講述了一個清醒的人類和一個被動物養大的孩子——“幽靈公主”之間發生的曲折故事。
只看一個開頭，我便以為這僅僅是一個神秘的童話故事。但是繼續看下去我卻感受到了地球的危機。影片中的人類不斷地濫砍濫伐，把動物驅趕出他們的家園，從而讓自己的領地擴大。在實際中的人類又何不是這樣呢?他們破壞著森林，破壞著自然，建起一座座高樓大廈，呼喊著“人定勝天”的口號。把地球弄得烏煙瘴氣。在我居住的城市，只有下過雨後才能看見久違的藍天。據說，俄羅斯的首都莫斯科郊外有大片的原始森林，裡面有許多野獸出沒，晚上沒人敢去那裡。而我們這裡，在郊外看見一隻小野兔就會讓你興奮半天。可見，在我們這裡環境問題更加令人擔憂。這都是惡劣的自然環境導致的。人們有沒有想過，動物不能在這個地球上生活了，人類還能生存多久？
當電影中的山神發怒時，那天崩地裂的場景，與前不久在電視新聞播出的日本海嘯有多像呀！影片中，村莊毀滅了。此時，我想到了美國的颶風。雖然現實中沒有山神。但是，有另外一種力量正懲罰著人類，那就是自然法則。
山神的怒火漸漸平息，地上長出了許多嫩綠的新芽。這是影片的完美的結局，也是完美的開始。在給人類一次機會，讓他們彌補過錯，當好地球的管家。否則，“黑色的洪水席捲著大地……”的場景將出現在我們身邊
搞笑短劇場
《重慶森林》
我沒有最最喜歡的一部電影，但是若是給了我一個時間限制的話，我第一個能想到的便是這部電影。首先是因為我最喜歡的 導演是王家衛導演，所以他的每部作品我都喜歡。其次，我很喜歡聽金城武的“碎碎念”，很可愛。最後，這部電影本身也是很有意義的一部影視作品。王家衛的“後現代”很符合我現在生活在這個社會環境下的一些感受。人與人的疏離與人個體的孤獨感……這部電影和我年齡一般大小了 ，我看過很多遍，小時候看不懂，但就是簡單的喜歡，隨著年齡的 增長，越來越能體會到故事裡人物的孤獨感。
七莘愛電影
大家好，我是巨楓影視，很高興能回答這個問題，我接觸電影比較晚，之前都是跟著媽媽看各種家庭倫理劇，真正開始喜歡電影是在高中的時候，對這種在短短的一兩個小時就能清楚表達主題的影視形式充滿了好奇。《三傻大鬧寶萊塢》是我看的第一部印度電影，也是開啟我電影大門的鑰匙。剛開始接觸電影的時候，各種類型的電影都會看，去豆瓣電影評分排行榜刷過榜單裡的全部電影，也去貼吧找過冷門的電影分享，下面就分享一下我特別喜歡的電影，也歡迎愛電影的小夥伴一起討論和補充。
希望我的回答對大家有所幫助，謝謝大家
巨楓影視
葫蘆娃
因為童年在那裡呀。只記得童年發生的事，找不到童年時的歡樂。
葫蘆娃的主題曲一直到現在高興的時候還哼哼兩句。
小時候有賣一毛錢一大張的葫蘆娃畫片，可以剪成好多小的畫片，每張小畫片上都有一個人物。把兩個人的畫片摞在一起放地上，兩個人猜拳，誰贏了，誰先拍。用手掌在摞起的畫片旁邊使勁一拍，落地的掌風會把畫片吹翻，被吹翻的就屬於自己了。經常為了一張小畫片激動的大喊大叫，右手常常被拍的通紅髮燙，但是擋不住對這項遊戲的喜愛。
我那時買的最多的畫片就是葫蘆娃，贏的最多的也是葫蘆娃，雖然沒有網絡遊戲，但童年依然玩的廢寢忘食呀!
童年一起玩，一起看葫蘆娃的小夥伴，早已天南海北，各居一方。偶爾見面也只是淡淡一笑，隨口問好。只有葫蘆娃還是當年的葫蘆娃。
小米兒悶飯
《鐵道游擊隊》，不知道有沒有看過的？
記得那還是很小的時候，在鄉村讀書的時候，老式膠捲播放器，拉的投影到一面手刷的白灰牆上，還是黑白色的電影。沒什麼特效，算到現在應該算是五毛錢的特效吧，一個年級擠在一起看，全坐在長條等上，去晚了還只有站著，雖然沒事是觀影體驗，但對兒時的我來說是最幸福的事情了。
餘諾
說到回味無窮的好電影，必須提一下《西西里的美麗傳說》。十幾年前第一次看到這部電影的時候，真的完全移不開眼睛，莫妮卡·貝魯奇在裡面的表演實在太迷人了，至今回看仍忍不住為她著迷。![]()
很多人第一次看《西西里的美麗傳說》都是被女主角莫妮卡·貝魯奇吸引去的，我也不例外。十九年前的莫妮卡·貝魯奇正是年華最美好的時候，身材顏值都是頂級的，所以當時她出演這部片子的表演自然是魅力四射的。可以說，也只有莫妮卡·貝魯奇站在電影裡的小鎮上，才會引起全鎮男性的圍觀，只有她有這樣的迷人實力。
當然了，除了莫妮卡·貝魯奇的超高魅力之外，這部電影的主題同樣讓人印象深刻。這部片子實質上是部反戰片，在電影裡戰爭不僅讓女主角和老公相隔兩地，更是讓鄰里之間彼此猜疑，互不信任。如果不是因為戰爭，莫妮卡·貝魯奇扮演的瑪蓮娜此刻可以和丈夫在家裡過著幸福的生活，根本不必忍受後來那非人的折磨。
除此之外，這部片子要講的另一個主題就是：人心的成見是一座大山。在電影裡，瑪蓮娜就因為穿得比較漂亮性感，鎮上的女人都把她當做是不正經的女人，都害怕自己的男人會被她勾搭走，所以其他女人都討厭她，在後來甚至集體毆打她。電影裡的偏見和現實中何其相似啊，很多人就因為一些漂亮女孩穿得時尚點，就戴著有色眼鏡看人，這無疑是十分荒唐的。
《西西里的美麗傳說》是一部十九年前的電影，但是電影裡講的醜陋現象到現在都還存在，可以說，這部作品一直都沒有過時。當然了，就算看電影的時候不想看得這麼深刻，其實光是欣賞莫妮卡·貝魯奇就足夠了，因為她真的很美。到如今為止，我都找不到第二個能替代她的人。
查娛日爆
個人覺得《唐山大地震》就不錯。
1969年，卡車司機方大強在祈禱中迎來了自己的龍鳳胎兒女：方登和方達。 妻子李元妮差點因為難產送命，好在母子平安，一家人歡喜地離開醫院，從此過上普通卻幸福的生活。時間走到1976年，唐山這個中型工業城市，一家人雖然只擁有很小的空間，卻溫馨和睦。姐姐方登明顯比弟弟方達要活潑，方大強經常出門在外，好不容易回來一次，姐弟倆都特別高興。7月的一個傍晚，方大強回到了自己的家，在社區外的馬路上，方大強和元妮躲在卡車上親熱，突然——地震了。
為救孩子，方大強死了，方登和方達被同一塊樓板壓在兩邊，無論人們想救哪一個，都要放棄另一個。元妮選擇了從小體弱多病的弟弟方達，而頭腦清醒的方登聽到了母親作出的抉擇。震後，元妮獨自撫養著兒子，選擇堅強地活下去，劫後餘生的方登被軍人王德清夫婦領養，進入了一個全新的世界。母女、姐弟從此天各一方，直到32年後的汶川大地震，他們的生命軌跡才重新走到一起。
23秒32年，看著看著就哭的稀里嘩啦。
《唐山大地震》不是一部單純的災難片，更不是一部炫技的大場面特效片。儘管它的地震特效場面做得很震撼，但馮小剛導演的著力點顯然並不在於此。從震前漫天飛舞的蜻蜓，到震後慘不忍睹的一片廢墟，這一過程大約只有半個小時，此後兩個小時心靈的“餘震”才是影片重點要表現的內容。導演馮小剛顯然用了收斂的手段來煽情，而不像某些苦情電視劇那樣沒有節制。影片如果將地震前主角們的幸福生活鋪墊的時間再長一些，那麼前後對比的悲情力度會更大。此外影片中間很長一段時間，對母親和孩子失散後的生活交代略顯瑣碎和平淡，在一定程度上割裂了全片的悲劇氛圍 。
馮小剛導演在這部影片當中，成功運用色調來表達電影深刻的內涵。影片畫面的色調，一開始是柔和的灰黃調子，猶如老照片一般象徵著已逝的歲月；然後是大地震發生時，色調轉為沉鬱的黑白調子，除了鮮血幾乎再沒有其餘的彩色，暗示著大地震抹去了一切美好，殘酷可怕；再之後，貫穿全劇的是淡淡的灰白調子，如一縷縷深淵中的薄霧，象徵著人們心底壓抑著的彌久的哀傷 。
以小說《餘震》為基礎改編的《唐山大地震》也是改編電影的典範之作，人物、故事基本保持原貌，而且主線更加清晰，情感的表達也非常得體。影片大部分劇情采用雙線敘事，講述家人失散後各自的生活，時間跨度32年，地域以唐山為核心延展至保定、杭州、溫哥華、汶川，徐帆和張靜初分別飾演的母親和女兒在精密的戲劇空間中遙相呼應，隔空碰撞出很多火花，為最後的母女相見引爆“催淚彈”釀足了情緒。其中的價值和技術體現在對特殊年代背景的情懷抒發，對家庭倫理、人物情感的細膩解析。不僅僅是23秒的浩劫，而是聚焦在32年人們心中留下的傷痕，雖然只是娓娓道來，卻更加值得觀眾去久久回味。
當然也獲得很多獎項，
希望幫到你。
