月夜涼太
為什麼大部分電視劇都以愛情為主線？我想我能大概能概括以下幾點：
1、拍愛情劇相對來說容易拍，而且成本相對低，故事不難寫，劇本套路不難，愛情為題材的電視比較好編寫，還不容易出事，拍出來的愛情劇只要不脫離現實、不停發糖，且容易過審。
2、請幾個有點知名度、有流量的演員來出演，在宣傳上也好宣傳，在獲得關注度後，就可以賣給流量好的視頻網站平臺賺錢，風險對，來錢也快。
3、國內的電視劇主要觀眾群體是女性、學生等等，所以現在的電視劇當然以愛情故事為主線了。
4、相對來說，愛情劇就算拍得很爛，只要粉絲看到自己喜歡的偶像也會毫不猶豫為其買單。
總的來說就是以愛情為主線的容易買單，容易吸引觀眾，受眾廣，投資風險小。且愛情這個主題恆古不變的，希望我的回答能幫助你哦 。
影視放送GOGO
當下好多國產劇有個通用毛病，不管是什麼題材的國產劇的主線總是以“愛情”為主線； 抗日劇好好打鬼子不行嗎？在那個吃不飽穿不暖人民生活在水生火熱裡的年代，劇情主線都是談一場轟轟烈烈的戀愛。剛剛播完的《國寶奇旅》是個很好的題材，這部劇的背景是侵華日軍進入北平城前，一批有學之士文化救國，展開了人類歷史上最大的一次文物遷移。本來是一個很好的題材，但縱觀整部劇文物南遷前裝箱遇到的困難、南遷的功臣人物事蹟、南遷途中得到老百姓的幫助等與史料有關的內容全部一筆帶過。大篇幅大篇幅的講述以劉燁、袁姍姍為男女主角的愛情故事，怎麼相知、相殺、相愛，最後衝破重重障礙在一起了。 這麼好的一個題材小編好想知道怎麼就被編劇寫成愛情故事了？
而小編也想若若的問一下影帝劉燁怎麼就變成面無表情的僵直呆板一心戀愛的男一號的？我以前還蠻喜歡劉燁的，喜歡那個在《血色浪漫》中講義氣的痞子鍾躍民，喜歡那個《藍宇》中突破世俗的男人，喜歡那個《北平無戰事》中舍家為國的飛行大隊長方孟敖。而為什麼同一個演員有些作品就這麼不入流呢？ 有時候好期待《芝麻胡同》能如《情滿四合院》、《大宅門》一樣重塑經典，但最終小編還是棄劇了，通篇都在圍繞一個家庭裡面的那點男歡女愛，沒有深度和突破讓人實在是失望。 小編也不得不吐槽一下那些醫療劇，去過醫院的大家都知道，急診忙的不可開交，但我們的醫療劇中的醫生就是那麼牛，搶救病人後不管是死是活都能出來談一場戀愛，也不知道是演員口誤還是燒腦的編劇腦被燒了百分之二十的生理鹽水配某某藥，這麼大濃度病人還沒開始搶救恐怕就醫療事故了吧？ 就連本身就是言情劇的國產劇也讓人焦慮，沒有家庭背景沒有才華可以說一無是處的女主竟然就憑著比劇裡其他女人‘善良’就能上位被男主寵上天，還只對她一個人好，這也太瑪麗蘇了吧。
離開了“愛情”這條主線，國產劇就不會有好的作品嗎？ 小編覺得答案是否定的，《士兵突擊》、《亮劍》、《人民的名義》、《大宅門》、《雍正王朝》、《紅樓夢》等等等等數不過來的多題材國產好劇都不是主要以“愛情”為主線呀，有演技的演員大有人在。 反觀以前的國產劇和現在的比較： 1、以前的國產劇五毛錢特效加演技還讓人回味無窮，現在的劇全特效加靠“愛情”支撐也入不了觀眾的法眼。 86版《西遊記》可謂是我國早期最經典的作品之一，那時候拍攝技術和拍攝器材都不發達，小編看好多特效就是靠借位完成的，真真正正的五毛錢特效，但是它真正成為了一部傳奇，為了練就火眼金睛六小齡童利用休息時間看別人打乒乓球，讓自己眼鏡跟著球走，到了晚上，他自己點上一炷香，強制自己盯著菸頭看。 小編看《西遊記》真是要目不轉睛的把它看完，就怕錯過某一個鏡頭。而現在看好多國產劇，真就是隻能吃飯的時候當個背景音樂，過了就過了。 2、以前的國產劇從選景到每個道具都一絲不苟，現在的劇攝影棚批量拍完。當年86版《西遊記》，為了找到符合劇組要求的場景，楊潔帶領團隊，走遍了全國26個省，其中，多數是尚未完全開發的山川林地，美景中常蘊含著危險。當時在拍攝黃獅寨外景的時候，山路崎嶇險要，小徑兩邊就是懸崖，但卻沒有安裝扶手，她一踩上去，就滑倒了，差點跌落懸崖。 現在的劇不僅沒有當年的一絲不苟，大多就在攝影棚拍完了事，而就算有外景，多有穿幫鏡頭。 3、以前的演員是工作人員，現在的演員是明星以前的演員也沒有這麼金貴，都是帶有演技的工作人員，小編看紀錄片，86年《西遊記》有個定好的演員，因為拍攝當天遲到，被導演直接開除了，劇組要的就是有演技有職業道德的演員。現在的演員是明星效應沒演技能直接被開除嗎？ 是什麼造成了現在以“愛情”為主線的國產劇氾濫？ 0孤月痕0
對於我來說愛情只是生命中的一部分，不是全部，話說藝術來源於生活，對於優秀的女孩，是錦上添花，以愛情電視劇它反應了生活萬象，只不過愛情電視劇和生活不一樣，現實的愛情只有現場直播，沒有采排，我的回答就到這裡，謝謝
美麗常在19960906
一、首先我們要知道，影視劇行業的發展始終是以市場需求為前進方向。當影視劇行業將愛情劇作為前進主線的時候，就說明當代人對愛情題材影視作品有需求，有需求就會創造出市場。當代影視劇受眾以年輕人為主，而對於年輕人來說，愛情則是情感中很重要的一部分 ，影視劇創作者就很好地把握了這個群體心理傾向，並結合當代年輕人所面臨的社會挑戰，如就業問題，生活壓力，創造出以浪漫多金為主線，年輕人夢想中的愛情故事，所以勢頭強勁的愛情劇也折射著年輕人對社會現實問題的逃避，他們渴求在歡樂輕鬆的影視劇裡獲得精神的放鬆和臆想中的完美生活。
二、愛情劇的泛濫與國內編劇創作質量下降有很大關係，很多人走捷徑跟風抄襲。早些年愛情劇的興起，給大家帶來新的影視題材，那些作者取得的成功讓很多人垂涎。因此後來的作者為了取得成功，不斷照搬模仿前人的作品，沒有創新，沒有突破，變相的“啃老”，這也是近年來很多大IP影視劇之間互告抄襲的原因。寫劇本成了硬湊，你抄我我抄你，來來回回也是一個套路。灰姑娘變公主，贏得高富帥的真心，最後成為人生贏家；亦或是主角一路開掛，打敗一切敵人，達到人生巔峰（近年此類宮鬥劇多如牛毛）。
三、觀眾素質對影視劇行業的影響。這好比讓一個成年人去看熊出沒，時間一長他會覺得很無趣。因為這並不符合他的認知。愛情劇能夠經久不衰，尤其是毫無營養的愛情劇，說明受眾的個人素質仍是有待提高。我們需要的是能帶給人啟發的好作品，而非只能讓人傻呵呵的笑過之後，什麼也得不到的爛片。
繁星
大多數人都會回答:因為有市場啊.首先國產劇都是愛情劇的收視率的主要來源是女性，女性都愛看這些感情戲.男生都不怎麼看，所以你會發現就都是感情戲了，而且現在的觀眾大部分是90, 00後了，這個年齡段的人是期待愛情，期望愛情.希望生活中能有個電視劇那樣的男主.
有了市場就有了收視率,而且這種劇沒風險,所以大家都願意投資,因為收視率有保障！不然韓劇為什麼在中國這麼火,現在中國將韓劇改編,就是為了賺收視率！
波波的快樂生活
愛是生命中永恆的主題。這世間，因為有愛，而顯得多麼的美好。沒有愛的生活和故事，永遠是枯竭的，令人討厭的，沒有收視率的。
開牧夢
因為現實裡的愛情都太殘酷。
電視劇裡的愛情，要麼有個完美的結局，要麼即使不完美也能讓人接受，最差結果很悽慘也讓人有種悽美的感覺。
現實中呢？
現實比電視劇裡更雞毛，更悲慘，更悲傷。
電視劇拿什麼吸引觀眾？就是在現實生活中的求而不得。所以，電視劇裡都有愛情線。
懶人玩家
我想會打字一下這個問題，芸芸眾生，我們大部分人都是普通人過著寡淡無味的生活，每天都是家，去公司的路上，公司三點一線，平平生活沒有很多的激情，很多人結婚後都為了三頓奔波，孩子奔波，一開始的愛情已經變成了一種習慣，生活沒有太多的激情，沒有太多的跌宕起伏，愛情電視劇的出現讓很多已婚人士感觸頗深，感覺像回到初戀般熱情，充滿美好的回憶，我們終於又嚮往愛情，生活又充滿了愛
肥蟲和小蟲子
中國文化過去太注重倫理而缺乏情感。看一部三國，除了四大美人貂蟬有一段三角戀，而且還是挑動董卓和呂布反目成仇的美人計，通篇沒有愛情的細緻描寫啊。按照眼下就是少了吸取眼球的功能，無論影視或文學作品就少了一個大賣點啊！
現在影視都是以大成本計，以大利潤求。沒有賣點丶沒有有血有肉的情感丶沒有美人的點綴，沒有收視率丶沒有影啊力丶沒有競爭力，將是竹籃打水一場空。
當代好萊塢丶當代西方名劇，都是以精采的情感作紐帶，007每集中的女伴，是不可缺少的人物。抗戰劇丶諜戰劇丶古裝戲，沒有女人戲丶女人精，就將遜色丶大打折扣。藝術是為賣座服務的，商品是以利潤體現，佳作是以爆款而發。
好的編劇丶劇本需要男一號丶二號，更需要動人心絃的女一號、女二號。精彩絕倫的故事情節，需要女人的潤滑和女人的表演。無愛情不精采！
夏雨風
因為人的情感都是比較豐富的，在現實生活中很難有偶像劇般的愛情，現實和理想中的往往會有很大的差距，所以就需要在電視劇中的美好愛情得到幻想中的滿足
