努力的小其
二者的區別就在於，後期製作是將拍攝好的素材通過電腦軟件進行剪輯、合成並美化，呈現給觀眾最完美的一面；而動畫製作（這裡以三維動畫來說）是單一的通過電腦來進行創作，併合成渲染成成品。
在行業前景上，二者也是向好的。因為它們相融相通，所以基本上動畫製作的就業單位學習影視後期製作的也可以就業，比如電視臺、廣告公司、雜誌社、影視製作公司、劇組、遊戲公司、影視動畫公司、網絡媒體等。又因為近年來數字技術不斷提高，電腦逐步取代了許多原有的影視製作設備，使原先神秘的後期和動畫製作變成人人都可以學習的專業。在這幾年，以環球數碼為領軍者的國內知名影視動畫企業和培訓機構，已向國內甚至世界培養出眾多優秀的CG人才，比如參與制作《大聖歸來》的執行導演郭磊、現任大千陽光動畫總監，同樣也是《大聖》執行導演的周迅、參與《變形金剛》製作的原畫師李辰昊等，都在國內外影視動畫行業的發展上起到了重要作用。
歷史的檔案
我做了十多年的影視包裝了，其實根據你的情況，我這麼替你分析下。
相對來說動畫也是可以分為前期和後期的，如果是做影視後期，這裡邊也是包括影視動畫的後期的，所以說如果做比較極端型的技術人才，前期的東西要求會多些，前期的建模、動作設定、動力學、燈光渲染鏡頭運用等等方面都是技術性比較強的，而後期部分涉及到的色彩應用、構圖用光用色鏡頭剪輯組合這些也會較多，因為最後的美化就是靠後期的。
1，可以走技術路線，這方面美術要求的功力不是很高，不管是做動畫還是後期，都需要比較厲害的純技術人員。而技術方面偏重的話應該是在前期，也就是動畫的前期。
2，可以走綜合路線，在自己感興趣的同時，只要在技術的摸索中不斷提升自身水平、創意、設計意識等這些。綜合學習後自己在工作中就會慢慢的有側重點，然後再根據自身情況專攻麼個方面，而其他的方面也是基礎也能促進主攻方向的發展。
3，按就業情況來說的話，不管什麼情況總是一份價格一份貨，高手永遠是走在前列。
玖久影院
還是自己喜歡的比較重要，給你分析一下這兩個職業:
1.影視後期，只要應用於視頻剪輯、製作，相當於把拍攝好的視頻進行剪切、修改等等，做出想要的後果。
2.影視動畫，主要是自己製作視頻動畫，只需要素材就可以製作了。
影視老王
影視後期針對的主要是實拍影視素材的後期剪輯，而影視動畫則是對所做物體的建模和做動作，本身沒有好壞之分，只有範疇的區別。
每天經典影視分享
三維動畫製作主要是建模，骨骼，動作，燈光，等等一系列的東西，就是說你學三維動畫製作要學這些.
後期特效製作主要就是電視電影的特效，粒子等，其實兩者所需的軟件都差不多，只是側重哪一方面罷了。需要的主要軟件和輔助軟件有3D，maya，AE，premiere，Combustion,最好能把PS什麼的平面軟件也學一下，都有需要。
最後，看看你的興趣吧！！形動數碼！！
阿灝影視
影視後期和影視動畫其實可以根據自己的興趣愛好所在進行選擇。影視動畫製作過程是包含影視後期處理環節的，如何選擇，我們還需要了解一下影視後期和影視動畫的區別和聯繫。
影視後期製作就是運用AE，photoshop和premiere等軟件對拍攝完的影片或者軟件製作的動畫進行特效加工處理，比如添加文字，聲音等，並且對前期拍攝遇到的問題進行處理優化。後期的處理過程主要是剪輯，插曲，特效，配音合成等環節。剪輯根據需要進行初剪和正式剪輯，然後作曲或選曲匹配影視內容，並進行特效加工處理，最後把零碎的片段進行配音合成，最終使其成為完整的影片，所以影視後期又具有“把關人”的重要作用。影視製作最重要也是最後一個環節的影視後期，其工作量和責任也是相當幸苦和重要的。
影視動畫，字面理解為就是動畫電影，其需要題材創意選擇，前期拍攝，3D動畫，後期動畫特效處理，配音合成等環節。
影視動畫需要從業人員有美術基礎，造型設計基礎，劇本創作，影視後期，三維動畫製作，等多種能力技巧，因其整個過程基本都是運用計算機電腦和美術藝術設計的知識理論和技術創造出來的，
影視動畫課程要求主要有photoshop、Premiere、3D、AE、藝術概論、動畫設計稿、動畫表演、Zbursh、動畫角色設計、影視概論、漫畫概論、影視動畫作品賞析、影視動畫場景設計、漫畫創作與技 法、Flash動畫製作高級應用。隨著計算機在影視領域的延伸和製作軟件的增加，三維數字影像技術擴展了影視拍攝的侷限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，又需要具備多媒體素材採集、電影電視製作概論、視頻剪輯合成基礎、二維動畫設計製作、視頻合成特效 、三維動畫與特效的基本技術水平。
學習影視動畫需要對3DMAX，MAYA，Flash等軟件具備基本必備的影視動畫設計軟件，需要熟練的掌握和應用，同時需要具有良好的繪畫基礎，動漫藝術和遊戲美術等，而且該專業以培養影視動畫設計、遊戲美術設計及其相關行業的專門人才為目標，貼近現代社會動畫行業急速發展的需求，注重在動畫藝術與技術上的結合，培養相關領域的高素質綜合型藝術人才。
寫在最後，無論學習什麼專業，都是從自己的興趣愛好所在出發，做快樂的自己！祝你生活愉快。
熱科技
很高興回答你的問題！
先說下兩者對應發展的方向不一樣，學會之後掙的錢都差不多，都很高，工作看你如何選了。
現在切入正題：不能告訴你哪個更容易學，都是專業的知識。影視後期方面，需要掌握剪輯軟件的使用，掌握鏡頭語言，學會ae、nuke等特效軟件的使用，設計特效的話還必須掌握maya等粒子特效的使用，聽起來那麼多軟件感覺很難吧？學會之後就覺得非常簡單了。動畫方面要看你發展的方向是2D動畫還是3D，3D動畫還細分出建模、骨骼、動作、特效、渲染這些技術。2019年我國影視產業進入新元年，前有流浪地球、上海堡壘這些科幻新銳，後有白蛇、哪吒這些動畫新星，看到了國產的希望，所以其推動的相關產業的人才需求量也會大幅提升。
影視後期簡單說吧，就是把拍攝好的母帶、採集、剪輯配音、添加字幕、包裝、合成、輸出成片等。當然，還有以後的修改，說到底，除了拍攝、演出，影視後期估計都要做。
影視動畫有3D、2D的，我覺得可以理解為CG吧，用軟件製作出虛擬的場景人物等，再配合幀動畫來進行動作，成為動畫，這東西很難的。2D就像flash了，不多說了，影視動畫可以單獨存在，也能服務於後期，我覺得最帥的就像變形金剛那種完美的結合，這能做影視片頭，視頻特級製作，動畫製作。
動畫影視行業在我國是一個新興產業，人才比較稀缺吧，在動畫影視行業裡，就業方向十分廣泛。
學什麼專業對於一個人職業生涯具有重要意義，尤其在經濟發展變化飛快的社會，以往的的熱門專業已經不再像以前那樣火爆，反而一些新興行業發展勢頭越來越強勁，影視動畫設計專業前景就非常不錯。
看你最初理想是什麼，不要被現在物慾橫流的的社會迷惑了。不建議因為工資和前途去選擇，根據自己的愛好和理想來選，這很重要。
希望你身體健康，萬事如意，開開心心每一天！加油！
白起燃剪輯
建議從三個方面考慮:
1.興趣，依個人興趣定位確定，常言道:興趣是最好的老師，這樣定向你工作起來有激情、不勞累還出成果！
2.技術功底，影視動畫和影視後期對你的技能要求不太一樣
影視動畫的技能要求: 繪畫、 色彩應用、場景設施、數字圖像處理、貼圖製作、後期合成等內容。
影視後期工作內容：視頻編輯、素材處理、特效處理、字幕處理、音頻處理、包裝處理、成品輸出。
依個人能力慎重考慮。
3.回報，個人感覺影視動畫要好於影視後期，也是成比例的。
最終怎麼選，還要依據自己的其它因素綜合考慮，希望能幫到你！
易雲學堂
對於影視後期和影視動畫的比較 還是得依靠、傾向於自己後期使用的方向。[得意]
影視後期 是一種從有到精的過程。更適用於或合適於影視特效、包裝、剪輯等 針對幕後的一些方面 。市面上的軟件有AE、C4D、PR、RealFlow、達芬奇等 可以滿足大部分的需求 。想流暢的學會使用影視後期，PR應該是入門級，PR嘗試了之後 還是很方便的 可以很準確的表達自己的影視思路，當然 現在越來越方便 一些手機客戶端 也可以相當大的部分 可以滿足達到這些效果 ，比如剪影 Videoleap等 大家可以搜索嘗試。
影視動畫是一種從無到精的過程。相比較而言 比影視後期多了一個生產環節。主要針對三維動畫，例如小黃人，超級奶爸這類的製作，需要會用maya，3Dmax等軟件。
影視後期與影視動畫各有各的優勢。如果更想表達自己天馬行空的創點，影視動畫 可以滿足但需要強大的知識儲備及過硬的技術；如果想表達自己的所想 觀點 情感 影視後期 也足以。 個人看法哦[靈光一閃]
愛攝影的椰子
影視動畫，很廣泛，應該是參與到建模，或者需要手繪做出來的片子，都叫動畫，影視後期，就是特效，包裝之類的，比如你看的綜藝節目，就是後期包裝。沒有說誰的發展更好，其實都差不多。我現在做後期，包裝，也做三維建模，渲染動畫你說的都是很大的範圍。這一行需要用的軟件，PS，ai，PR，AE，C4D，3ds Max，Maya等等這些是基本軟件，你需要精通一個AE或者C4D或者Max或者Maya，或者兩個技多不壓身，會的越多越好，我現在除了最後一個不會，其他都會，或者會基礎的。這一行，你不能看哪個發展好，然後做哪個，應該是你興趣是哪個，然後做哪個，如果你都沒興趣。做一兩年，你會後悔放棄你的財務專業。這行很難做，重點是很難堅持，能堅持下來的，大多數都是自己很喜歡。技術方面，快的話，一兩個月，慢的話半年，基本技術可以學的很不錯了。但是有技術遠遠不夠，這一行看似是看技術，其實是設計專業，很靠腦子。
