1994年，香港紅磡體育館“中國搖滾樂勢力”演唱會現場，“魔巖三傑”之一的何勇在當晚演唱了《鐘鼓樓》，在前奏時，他抱著吉他，輕聲介紹到：“三絃演奏，何玉生，我的父親。”這一幕成為很多人心中中國搖滾史上最經典的瞬間。
那是一場在中國搖滾史上“封神”的演唱會，“魔巖三傑”竇唯、張楚、何勇一唱成名，數萬名觀眾在現場幾度癲狂。然而，和那些或激昂或冷酷的畫面比起來，一個穩坐如松，彈著三絃的國樂藝術家為一個朋克搖滾青年伴奏的畫面，無疑更加令人回味。
看到那一幕的人大概都生出一個疑問：原來，搖滾也可以和國樂一起玩嗎？
事實上，在那首經典歌曲《鐘鼓樓》裡，除了三絃伴奏，中間還有一段非常悠揚的笛聲，而在當晚的紅磡演唱會現場，為何勇笛子伴奏的正是“魔巖三傑”中的竇唯。
竇唯在香港紅磡演唱會現場，何勇的一句介紹“笛子，竇唯，竇唯”
搖滾樂和國樂的結合其實從來不是什麼稀奇事。或者準確地說，
搖滾樂最初在中國發展起來時，國樂就伴隨著它。那時，很多搖滾音樂人並不介意和吝嗇在自己的音樂中加入民族樂器，有些甚至因此走出了一條自己的搖滾之路。
被稱為“搖滾之父”的崔健有一首經典的搖滾歌曲叫做《假行僧》。這首歌發行於1989年的專輯中，歌曲中有熟悉的聲嘶力竭和動感，但是編曲卻十分特別。前奏中，充滿力量感的古箏彈奏令人驚豔，成為無數樂迷最期待的現場部分。而後，崔健甚至還專門製作了古琴版本。
同樣愛在自己的搖滾樂中加入古箏的是搖滾歌手謝天笑。2009年，被稱為“地下搖滾之王”的謝天笑，曾出過一張名為《古箏雷鬼》的專輯，成為古箏和雷鬼風格完美結合的代表作。面對爭議，謝天笑說道：“我就是做自己想做的中國特色的雷鬼。”
當用搖滾“撕破屋頂”的謝天笑彈起清脆婉轉的古箏，搖滾老炮兒和國樂的碰撞現場，大概只能用“炸裂”來形容。
正在彈古箏的謝天笑
再說回竇唯。作為前黑豹樂隊的主唱、“魔巖三傑”之一的竇唯是當之無愧的搖滾流行樂的代表，可大眾或許不知道的是，竇唯第一次接觸到的樂器其實是笛子。受民樂管樂手父親的影響，竇唯自小開始學習笛子，最喜歡的吹奏曲目是古曲《姑蘇行》。他既愛在自己的音樂中加入笛子，也特別願意在好友的演唱會上吹笛助陣。
2000年搖滾歌手常寬演唱《茉莉花》，邀請竇唯笛子配樂
2002年，化名為“暮良”的竇唯和鍵盤手文賓、“眼鏡蛇樂隊”王曉芳組建了一支“暮良文王”樂隊。樂隊儘管只有三人，卻動用了非常多的民族樂器，揚琴、鑼鼓等多有涉及，嘗試著動用古樂，還原自善其身的文士生活。
而在後來的即興樂隊“不一定”的創作中，竇唯則再次嘗試加入了民族樂器古琴。在作品《八和九生》中，古琴演奏家巫娜的演奏和電子樂擦出迷人的火花，驚鴻一瞥。
越來越多的國樂主題和民族樂器出現在竇唯的作品中，當有人問起他的音樂風格時，他說道：“我想，也許應該把它稱為搖滾民樂。”
竇唯
為什麼這麼多搖滾老炮兒都如此愛國樂？
或許在很多年輕人看來，國樂中的很多民族樂器不如西方樂器時髦、高端，卻不知站在浪潮前端的搖滾樂早早就在尋找和國樂合作的可能。這背後，既是傳承，也是對中國傳統音樂理唸的共鳴和寄託。
搖滾不是一代人的事情。第一代搖滾人中有一部分來自音樂家庭，何勇、竇唯的父親都是民樂家。他們有更多的機會接觸西方音樂，但同時也更懂得如何尋找屬於自己的中國搖滾音樂風格。
當25歲的自由搖滾青年何勇唱起《鐘鼓樓》，和著三絃渾厚、粗獷的聲音，這種動靜新舊的反差之間，既是他對搖滾的理解，也是對於父輩音樂理唸的革新和傳承。
2010年演唱會上的何勇和父親，再現經典一幕
除此之外，中國國樂有著感性而有韻味的審美理念。清澀悠遠的古琴、悠揚轉合的笛簫、錯落有致的鼓聲……體現的是契合音樂的絕美意境。就如竇唯《八和九生》中，古琴演奏“因無所住，而生其心”的美妙。
當搖滾×國樂，正是樂韻仙境和俗世不朽的絕妙結合。而這種“不可言傳，只可意會”的美妙，唯有在國樂中才能盡情展現出來。
潮起潮落 是什麼都不為謝天笑 - 古箏雷鬼
原來，我們離國樂並不遠，我們只是對它知之甚少。
古琴，已有近三千年的歷史，它是古代文人士大夫最鍾愛的樂器之一，音色深沉、餘音悠遠，所以才能在同搖滾樂的合奏中，展現散淡無爭，泰然自如的獨特韻味；
二胡，始於唐朝，稱為“奚琴”，“奚琴本胡樂也”。擁有千年歷史的它，能瞬間營造悽美絕望的音樂氛圍，正是這種獨特的東方美感讓它出現在諸多跨界合作現場；
……
賢良蘇陽 - 賢良
國樂不僅是傳統民族樂器的簡單總和，它更是一種獨特的東方審美，一段塵封歷史的文化印跡，也是最賦有中國韻味的音樂理念。
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