攝影與處理​

從一幅照片完成的過程來看，大致可以分為前期與後期兩部分。前期是指拍攝照片的階段，負責以適當的構圖、曝光等技法確定照片的內容；後期則是指對成片的修繕處理，如改善照片的曝光、色彩，修復瑕疵，修除多餘的雜物等。可以說，從攝影被髮明出來的那天開始，後期處理就已經隨之產生了，並隨著相關技術的發展，逐漸的成熟起來。

但在時下，我們經常可以看以關於“攝影是否應該進行後期處理”的話題產生爭議，下面就來梳理一下攝影與後期之間的關係，並闡述筆者對於這一爭議的看法。

1、從攝影的角度看後期處理

如前所述，從攝影被髮明出來的那天開始，後期處理就已經隨之產生了，只不過在膠片相機時代，所有的後期處理都是在暗房中完成的，並且非常重視後期處理工作，為了按照自己的意圖全面控制照片的效果，許多攝影師都親自從事暗房工作，例如通過重新裁剪膠片以改變照片的構圖，使用不同的顯影液、曝光時間以呈現不同的色彩及曝光效果，或使用不同的相紙，以改變照片呈現出來的質感等。

世界公認的攝影大師安塞爾·亞當斯就曾經在其著作《論底片》中介紹了大量暗房裝備、沖洗方法及沖洗過程的影調控制等，他甚至認為底片是樂譜，製作（後期處理）是演奏，生動地強調了後期製作的重要性，這充分說明了前期的拍攝僅僅是照片作品的一部分，暗房技術對攝影師來說也是不可或缺的一部分，只有二者結合起來，才能夠得到完美的攝影作品。

時至今日，隨著數碼攝影設備的興起，後期處理的對象從膠片變成了數碼照片，以Photoshop為代表的後期處理軟件，已經可以實現任何攝影師的各種後期處理需求，讓我們的照片更具美感，何樂而不為呢？作為攝影愛好者，大可不必過於糾結使用了後期處理技術，是否還是真正的攝影？事實是，後期處理本身就是攝影的一部分，出於對照片進行美化、修飾、糾正目的的處理，都是攝影範圍以內的工作。

例如下圖所示的照片，由於光比很大，導致只有天空是曝光正常的，而地面則嚴重不足。