前言
瓊瑤電影《啞女情深》原本與《婉君表妹》同時籌備、一起開鏡，兩部作品均為中影公司繼《蚵女》、《養鴨人家》之後的重要企劃。籌備期間，因為《啞女情深》女主角王莫愁閃電結婚、生子，臨時煞車，延至《婉君表妹》拍畢後再行開拍，並由李行順勢接下導演工作，王莫愁在產後調養期間，也勤練手語，做足準備工作。
此外，還有出身臺語影壇的柯俊雄，1963年香港電懋公司來臺招考新人，他雀屏中選，卻因兵役問題無法出境赴港拍片。但他俊挺的外型因此獲得重視，在短時間內成為臺語影圈炙手可熱的一線男星，1965年二月簽約加盟中影。
柯俊雄由於接演本片，經李行導演的嚴格磨練，促使他嚴肅、認真地看待表演工作。在拍片期間，更由天天軋戲、趕場遲到的國臺語雙棲明星，蛻變成為自我要求嚴格、表現落力出色的優秀演員。柯俊雄與王莫愁在片中精湛的表演，也與中影攝製團隊一絲不苟的製作態度兩相契合，韻味無窮。
1963年，柯俊雄（右）入選為香港國際電懋公司的演員。
1965，瓊瑤電影元年
作家瓊瑤由1963年發跡，到1965年，臺灣影壇成為「瓊瑤電影」的元年。中影的《婉君表妹》在夏天公映；王引的天南公司在臺尋求協助拍成的《煙雨濛濛》、李翰祥國聯公司的《菟絲花》，則一前一後踞住初秋與深秋；再來就是年底的跨年檔，《啞女情深》隆重登場。
從這組片單來看，我們也可列出影壇的第一代瓊瑤電影女主角「瓊女郎」：《婉君表妹》有唐寶雲，還有童星謝玲玲；《煙雨濛濛》有初挑大樑的歸亞蕾，在次（1966）年一舉奪下第四屆金馬獎最佳女主角；《菟絲花》令國聯五鳳排行第二的汪玲，在當了將近兩年的照片明星之後，終於亮麗現身銀幕。
《啞女情深》的王莫愁跟唐寶雲一樣，不算「新星」，飾演女兒的潘琪和她有精彩的對手戲。飾演外室的林璣雖也是中影訓練班出身，日後擅長美豔戲路，此際的演出成績普普通通。真正像汪玲、歸亞蕾那樣「亮」起來的，是柯俊雄。
從「瓊瑤電影」的脈絡細數而下，《啞女情深》在電影語言的運用，以及人物、場面的調度上，比起《婉君表妹》、《菟絲花》，著實更進一層。它在表演層次的掌握，亦較《煙雨濛濛》更具整體感。若我們跳出「瓊瑤電影」的小圈圈，將之放入「臺灣產製之電影」這樣的格局來觀察它的市場發展，《啞女情深》在中國香港地區便樹立了一尊極其重要的里程碑。
《啞女情深》揉合了濃郁的文人情致和文藝氣質，在極端商業導向的香港市場裡，以文化清流之姿殺出重圍，挾著「瓊瑤原著改編」的威勢，一舉將中影，將李行，將臺灣電影，送上賣座強片的寶座，年度賣座號稱上90萬港幣（約81萬人民幣）大關。
也因此，「臺灣電影」在許多海外觀眾心目中，建立起清新、典雅的形象，時隔數十年，海外的資深影迷每每談起臺灣電影，都仍然不住稱美其內涵之深厚、彩色之精緻、氣韻之動人。
《婉君表妹》劇照。
典雅靜默的世界
《啞妻》的原著由柳氏、方氏二位夫人指腹為婚開始；《啞女情深》的電影則由柳靜言、方依依的婚禮開始。本片無歌，全片音樂由左宏元創作，李行導演在後制配音時，也特別要求儘可能減少環境音與效果音，以突顯聾啞世界的沉靜和主場內心戲的張力。
不像《婉君表妹》連開場獨輪車跋涉過山時，都襯著咿呀咿呀的聲響，《啞女情深》片中之環境聲音，則主要集中在詮釋人物的心境轉折。原著裡大量的筆談場面在電影裡被簡化處理，改為畫面上的表情演繹、目光傳情，部分鏡頭再配上心聲獨白，以便普通觀眾能理解王莫愁的大眼睛眨呀眨地，到底在眨個什麼勁。
比如開場洞房花燭夜一景，萬籟俱寂，連蟲鳴、風聲皆無，只有柳靜言翻動書頁的聲音（而且只有一聲）劃破寂靜。這裡的靜，擁有極強大的能量，牢牢裹著觀眾的注意力，於是銀幕上任何的視覺焦點變換，空間裡任何多餘的音量，都產生一種驟來的聚焦效果。
夜深，燭火搖曳，繼而風鈴輕響——畫面裡不見風鈴，只見燭火閃爍，切至全景鏡頭，隨著風鈴聲響漸劇，床前方依依的紅蓋頭飄然被夜風吹起。如此以畫帶聲，以聲寓情的表現手法，貫徹全片，在瓊瑤所寫的迷人原作之上，增生延展，成為嫻柔婉約的一部文藝雋品，典雅而出眾。
1966年金馬獎得獎者，右一為特別演技獎王莫愁《啞女情深》、趙雷《西施》、亞蕾《煙雨濛濛》最佳導演李翰祥
另外，瓊瑤不少中短篇原著改拍成電影時，往往落入「無戲可演」的窠臼。非原作者之過，乃肇因華語影壇一窩蜂跟拍陋習。
瓊瑤筆下不少中短篇小說，據她所謂，乃為賺取稿費而寫，篇幅短小，故事情節也較為稀薄，但《六個夢》卻非如此。《六個夢》裡所集的六個故事（若包括〈追尋〉就算七個），多為長篇題材，瓊瑤當時僅將之發展成中篇，篇幅雖短，戲劇張力與密度則一點都不輕忽。〈啞妻〉即為其中佳例。
《啞女情深》的劇本由劉藝改編，當年曾於亞洲影展獲獎；全片更運用映象語言平衡了劇本臺詞中某些文藝腔調過濃的段落，幾處沒有對話的過場安排，靈活輕盈，比如描寫柳靜言與方依依婚後生活，以一連串的居家短景交疊，書寫二人感情甚篤，依依含笑望著靜言寫下「花如解語還多事，石不能言最可人」的句子。
當然，讓所有影迷永遠難忘的段落，一定是這一對青年父母發現愛女失聰的高潮戲。
《啞女情深》女主角王莫愁，也是《蚵女》的女主角，圖攝於1963年。
永遠難忘的好戲
原著裡寫到依依找到奶媽，搶過孩子，茫然望著她，望著她的嘴，望著她的耳朵，慌亂搖晃她的身子；靜言取來火筷、銅盆，噹的一聲巨響，雪兒卻仍在把玩母親頭上的珠花。
電影裡，李行導演處理這場戲，幾乎全用大特寫鏡頭，緊抓著靜言、依依、雪兒三人的面部表情。靜言換過一樣道具又換過一樣道具，死命敲著、響著，鏡頭連番在無辜的雪兒、焦急的靜言和驚恐的依依三人臉上交叉對剪。
背景襯著愈來愈響的單調敲擊，靜言雙唇緊抿，眼淚撲簌簌地一直掉，間或插入侍女緊張又憐惜的愁容。一連串的大特寫之後，靜言絕望起身，鏡頭驟切至室內全景，再驟然切回靜言身上。中景、近景、特寫，最後停在大特寫，他默然嘆出一句：「又是一個方依依」。
一旁的依依知道事態嚴重，一個箭步上前，拿起靜言敲打過的用具，一樣一樣，重新再敲過一輪。她明明失聰失語，卻依然堅持模仿靜言的動作，好似企圖想挽回什麼。
《啞女情深》劇照
李行導演同樣又用了一連串緊迫盯人的大特寫，焦急的是依依，淚水在眼眶裡轉，一滴也沒落下，就是死命地敲著；雪兒還是無辜，瞪大眼呆望這群莫名其妙的大人；靜言心死，木然立在一旁，終於，依依將手中銅器一扔，頹然撲倒床前。鏡頭再一次切至室內全景，雪兒放聲大哭，滿室大人卻陷入默然。
這場由表演、導演、攝影、剪輯、錄音等各部門通力完成的好戲，無疑是《啞女情深》的經典場。此外尚有雨夜靜言逼迫依依墮胎一場，高低拍攝角度的落差，拉出劇力。再比如靜言入室見到依依與幼年的雪兒互打手語，靜言暴怒，攝影機同樣以大角度傾斜鏡位捕捉失控狂飆的靜言，待他迴轉神來，鏡位轉正，再接後續。
類似的例子在片中俯拾皆是，但也有略顯浮誇的段落，比如靜言離家多年，同居伴侶終日喋喋不休，鏡頭拍攝嘮叨中的雙唇特寫，再疊印填滿整個銀幕，藉此對比出依依嫻靜的美德，手法太露，反而效果不彰。
《啞女情深》劇照
一針一線，繡出主導視覺動機
影片將小說裡偶一提及的刺繡，發揚光大，成為貫徹全片的主導視覺動機，自片頭開始，演職員字幕背後襯著的就是一幅一幅的刺繡。這個視覺意象，透過拉線、牽絲、配色、構圖，一針一針，凝聚了無限情感。
在靜言離家數年，杳無音信的戲段中，透過依依刺繡的過場戲，娓娓傾訴時間的流逝，鏡頭掃過一幅一幅的刺繡，淡出、疊入，配著婉鬱的胡琴音樂，待至畫面重新拉開，已是長成的雪兒在燈下刺繡，憔悴老去的依依坐在一旁督導。從依依的裝扮上，我們直接看到勝過千字萬言講述她如何「含莘茹苦」的描寫，這便是電影的魔力，眼波流轉，生老病死、悲歡離合盡在不言之中。
十年之間，柳氏一門家道中落，僅靠依依維護，變賣首飾養家之餘，還守住靜言當年許給友人的承諾——資助盲啞學校。
她將多年來一針一線完成的刺繡，慷慨捐出以供學校義賣之後，一病不起。靜言在外地另置新居，枕邊人絮聒不止，依依所寄家書亦被悉數焚燬，某日靜言終於發現來信，竟是雪兒所書，言道母親病危，懇求父親返家。依依自知來日無多，於病榻前向雪兒交待遺言，全場以手語演繹，配上字幕，無言無語而情意深摯。
靜言匆匆趕返，伊人已逝，喑啞孝女床前痛哭，殘聲悽悽，靜言信步空宅，舉目惟有荒庭廢園，室內攏上火盆，靜言燈下細閱啞妻遺書。據李行導演回憶，溽暑天氣拍攝柯俊雄讀信的特寫靜頭，導演OK之後柯小生求好心切，要求再拍一次，自信可以演得更好。演畢果然好極，而柯小生額前滴汗未出，綿袍打開內裡則全已溼透，柯俊雄至此演技已更上層樓。
圖為1967年，導演李行（右一），影星王莫愁（左三）等人赴港參加《英雄烈女》首映典禮後迴歸。
走出新局的結尾
盲啞學校一折，電影版濃筆重寫，想來又是響應「健康寫實」的製片方針。然而這條線索和《婉君表妹》的從軍報國一樣，雖是服膺製片當時的政策，卻收得絕佳戲劇效果。魏蘇扮演盲啞學校校長，當面教訓遠遊歸來的柳靜言，字字句句擲地有聲，由魏蘇飽含感情的聲音娓娓道來，
堪稱華語影史上最經典、也最感人的「說教」場面之一。《啞女情深》的編導團隊，在改寫柳靜言返家之後的戲段，舍下原著裡的子女糾葛，以逝世的依依為緯，以不言不語卻悉心照料父親的雪兒為經，交織出另一幅更為深刻的畫面。
記得《啞女情深》全片劇終之際，電影演到隆冬時節，靜言、雪兒父女二人為依依上墳，靜言老態已生，雪兒隨侍在側。整場戲一句臺詞都沒有，感情卻濃郁、飽滿到最高點，依依墳前的熒熒火光，照著父女二人眼裡的心事。歸途中，二人沿著河岸亦步亦趨，遠處只見長河波心有帆影一點，不知那是遠行的旅人，還是返家的鄉客。
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