馬奈作為現代繪畫的革新者,盡力除去古典繪畫的中間色,走出室內,畫面在外光的強烈對比中趨於平面,色彩在通透中閃著銀光,彷彿生活中只有陽光,而少了暗影下的靜默或深沉,連靜物都在陽光和風中悸動,自由活潑裡卻缺了些許生命的重量。馬奈盡力回到觀看,回到生活,繪畫他日常生活裡中產者們的流動盛宴。馬奈開啟了一個藝術的新時代,從他開始,藝術變得更加恣肆。
我厭惡一切不必要的東西,
但 是否必要,
鑑別起來很困難。
我們被這個行業的所有藝術小伎倆所帶壞。
如何甩脫它們?
誰能替我們找回一種清楚的、直接的畫法,
而去掉那些裝飾呢?
有一條真正的路
就是直接往前走,
不用擔心人們會說什麼。
當所有的都說過和做過以後,
在這個國家還有一種基本的誠實在裡面,
這總會將我們帶回到真實,
無論表演者給它們裝扮的多麼眩目。
看看勒·南兄弟、華託、夏爾丹,甚至大衛,
這些藝術家都有著一種對真實的追求。
(1858-1860 安託南·普魯斯特記錄)
▲ 拿櫻桃的男孩 65.5x54.5cm 布面油畫 1859
▲ 彈吉他的西班牙歌手 147.3x114.3cm 布面油畫 1860
我希望能有你在我這兒,
我親愛的波德萊爾,
侮辱像冰雹一樣砸向我,
我從來沒有經歷過如此的事情。
我希望你能對我的畫有一個合理的評價,
因為所有的這些喧囂吵鬧是那麼令人沮喪,
畢竟,肯定有人錯了。
(1865年5月初,致詩人查爾斯·波德萊爾
被爭議大概因為《奧林匹亞》事件)
▲ 奧林匹亞 130.5x190cm 布面油畫 1863
▲ 草地上的午餐 208x264.5cm 布面油畫 1863
▲ 死去的角鬥士 75.9x153.3cm 布面油畫 1863-1864
▲ 基督與天使 179x150cm 布面油畫 1864
▲ 被士兵嘲弄的耶穌 190.8x148.3cm 布面油畫 1864-1865
西班牙(馬德里)之行最讓我震撼的
並讓這個旅程相當值得的就是委拉斯貴茲的作品。
他是所有藝術家中最偉大的;
但是,我對他並不感到驚奇,
因為我發現在他的作品中,
踐行著我在繪畫方面的理想,
看見那些傑作給予了我莫大的希望和勇氣。
除了大師(委拉斯貴茲)以外,
只有兩位畫家還吸引著我,
格列柯,他的作品非常怪誕,
但是他有著一些非常精美的畫像;
另外還有戈雅,
他的傑作對我來說好像該進入研究院。
(1865.09.17 致扎查裡耶·阿斯特魯克)
▲ 鬥牛 47.9x108.9cm 布面油畫 1863-1864
藝術家應該有機會展示自己的作品,
不然,藝術家很容易發現自己孤孤單單,
沒有他藝術的出路。
他可能只能把他的畫布堆起來或束之高閣。
藝術家不是要讓大家來看完美的作品,
而是來看誠實的作品。
這些作品的誠實性效果之一就是,
它們看起來可能表明著一種抗議,
然而他只是在傳達著自己的印象。
一個藝術家能夠展出他的作品,
是一件重大的事情,
一種必要條件,
因為經過重複的審視,
驚奇甚至震驚都會讓位於熟悉,
漸漸地,
理解和接受會接踵而來。
時間,
也是一個對畫起作用的看不見的打磨工具,
消除他們最初的刻薄。
展出就是為了能找到進行戰鬥的朋友和支持者。
馬奈先生總是認可天才,
不管在哪兒發現;
他從沒想過摒棄過去的畫法
或者致力於創造一種新類型的藝術。
他只是試圖做他自己,
而不是別人。
(1867.05)
▲ 悲劇演員 187.2x108.1cm 布面油畫 1865-1866
▲ 鬥牛士之禮 171.1x113cm 布面油畫 1866-1867
▲ 吹泡泡的男孩 100.5x81.4cm 布面油畫 1867
沒有模特兒我什麼也幹不了,
我不知道怎麼去創造。
長時間以來,
我試圖根據我學過的課程來繪畫,
但沒有畫出什麼有價值的作品來。
如果今天我有什麼成果的話,
我把這歸結為:
精確的解釋和忠實的分析。
(1868.05.10 由埃米爾·左拉記錄)
▲ 埃米爾·左拉肖像 146.5x114cm 布面油畫 1868
我們走在一條錯誤的路上。
誰說的:繪畫是一種形式的記錄?
實際上,
藝術應該是對生活的記錄。
個人來說,
我對人們關於藝術的評價並無多大興趣。
但是假如我不得不給出一個意見時,
我會這樣說:
任何東西如果有一種人文感,
有一種現代感,
那就是有趣的。
任何東西如果缺乏這些,
那就沒有價值。
(由安託南·普魯斯特記錄)
▲ 歌劇院舞會 59.1x72.5cm 布面油畫 1873-1874
▲ 好啤酒:蓋爾布瓦咖啡館的雕刻師白洛特 94.6x83.3cm 布面油畫 1873
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