塗老師7
很高興回答你的問題！
回答之前看了其它朋友回覆的問題，接下來是我個人的經驗之談，希望對你有所幫助。
初級 (1-3級)普遍大家學得比較快，特別是指法，手型，氣息開始掌握了，學習勁頭很足，好吧，這不是回答的重點方向。
中級 (4-6)開始有引子了，比如四級考級曲《版納之夜》《月夜》(每個老師考級曲選擇不同)，有的朋友就始終掌握不好引子的處理，其實很正常，散板哪個老師不是反覆練習過來的！對吧？引子是一首曲子裡最重要的地方，也是能夠聽出你對這首曲子有多深理解的地方，每個人理解不同，吹出來的味道也不同，因此看著那麼幾句，其實需要我們重視和花足夠時間練習的，那麼？
我可不可以把學習的順序顛倒一下，先練快板，同時多聽多找找曲子背後的故事，比如意境啊等等，對曲子有了一定的瞭解再把引子部分表現出來，最後把整首曲子連貫起來，葫蘆絲美妙的音色不就是這麼打磨出來的嘛[微笑][微笑]
最後給大家看看一年級，和六年級的小寶貝們[呲牙][呲牙]
思考你的思考
但凡一首葫蘆絲作品，都會有引子部分。這是葫蘆絲作品的特點。而“引子”一般都是自由的散板。吹好了“引子”，這首曲子就成功了一半，吹不好可能是滿盤皆輸。
“引子”都是在樂曲的開頭部分，為音樂的主旋律起著引導、鋪墊、渲染、醞釀感情的作用，能夠把聽眾帶入到一個美妙動人的意境或者故事裡，使音樂更富有層次感和藝術感。就像我們作文的開頭第一段一樣，也像觀看演出拉開的那塊幕布一樣。是否能引人入勝都在這第一段中。
很多葫蘆絲作品都是有引子部分的。比如《竹林深處》、《竹樓情歌》、《漁歌》、《春到草原》、《牧歌》、《傣鄉情歌》、《打跳歡歌》……等等。中高級以上的曲目都有引子部分。“引子”的形式多為自由的散板。一般會標有一個草字頭的符號。就是由“散”字的部首演變而來。這是一種速度緩慢、節奏不規則的自由節拍。意思是指這一段節奏可以自由隨意，節奏、節拍、速度可以根據演奏者自己對曲子的理解去自由處理。但是，“散板”並不意味著節拍的雜亂或者散漫。“散板”中音符的長短、強弱、速度也有一定的規律。吹奏“散板”時有點類似於拉橡皮筋，無論把節奏怎麼抻拉，筋不能斷。即:“形散神不散”。我們寫散文時也有這個要領。
怎麼把“引子”吹好呢？這很考驗吹奏者的樂感和節奏感。並且也很考驗吹奏者的功力，包括對樂曲的理解能力和掌控能力。要把握好輕重緩急，張馳有度，節奏拿捏精準到位。首先我們要了解整首曲子的風格和意境。可以聽原奏示範。掌握引子的速度和行進節奏。感受曲子的意境，注意曲譜開頭標註的感情提示。比如“自由地”、“喜悅地”、“讚美地”、“深情地”、“遼闊地”……等。根據感情提示醞釀好情緒，然後開始吹奏。
“引子”吹奏時氣息控制也很重要。比較舒緩的引子氣息要松要穩要飽滿，輕而不虛、強而不疾，舒展流暢，婉轉悠揚。比如《竹林深處》。
吹奏“引子”時還要注意速度上的由慢漸快。比如《竹樓情歌》裡的很多十六分音符。
“引子”常用的技巧有長音、滑音、波音、氣震音、指震音等，技巧的運用要自然順暢，恰到好處，不能生硬呆板，要讓引子真正起到引導、渲染、鋪墊的作用和效果。
“引子”練習得差不多了，再去跟伴奏。要注意伴奏行進的頻率變化。不能被伴奏拖著走，也不要不顧伴奏隨意散漫的節奏，要與伴奏步調一致和諧共進，才有美感。
當然，說了這麼多，最重要的還是要多練，千萬遍的重複用心體會領悟。相信一定能夠吹出韻味。
晉瑪笛聲
任何樂譜引子或樂譜其他部分，只要有【自由】節奏的標識，就是都可以按演奏者對樂曲的體驗自由處理節拍速度的。如先慢後快，或者先快後慢，或時快時慢等等。
求佛求己
今天我們說一說如何演奏好葫蘆絲樂曲，如何通過把握好樂曲成為優秀的葫蘆絲演奏者。在說重點之前，我們先說一說節拍。
一、葫蘆絲樂曲節拍、節拍之間的區別
節拍就是標記拍子的記號，她通常跟在調號的後面，我們常用的節拍有以下幾種，2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。分子表明一個小節內的單位拍的數目，分母表示單位拍的音符時值。比如：2/4拍子，就是以四分音符為一拍，每小節有兩拍的意思。
2/4、拍子也是單節拍，以四分音符為一拍，每小節有兩拍，節奏特點是“強、弱”。
3/4拍子也是單節拍，沒小節有三拍，節奏特點是強、弱、弱。
4/4拍是複拍子，每小結有4拍，節奏特點是強、弱、次強、弱。
3/8拍是單節拍，以八分音符為一拍，節奏特點是，強、弱、弱。
6/8拍子是複拍子，每小結有六拍，節奏特點是強、弱、弱，次強、弱、弱。
在開始練習時，都要以基本節拍為單位來打拍子，3/8拍要打3拍，6/8要打六拍。在熟練以後，3/8拍則變成一個小節打一拍，6/8拍變成一個小節打兩拍，而2/4、3/4、4/4一般還是按照原拍子數計算，但2/4、3/4拍在需要的時候，也可以一個小節打一拍。
二、提高葫蘆絲樂曲視奏能力
要很快並較為滿意的奏出一首新接觸的樂曲，不僅需要有較高的吹奏能力，還應該有較強的視譜能力。如果一個愛好者在葫蘆絲的吹奏上有了一定的基礎，但是卻因為不識譜，或不懂必要的樂理知識，而影響到自己吹奏水平的發展，這會是一件很遺憾的事情！所以掌握一定的基礎樂理知識是很有必要的！建議，在進行視奏前先把樂譜唱多唱幾遍，然後再用樂器進行視奏，除此之外，還有一個重要的因素，就是當你奏第一小節時，眼睛要看著第二小節，依次推下去，這樣你在吹奏音符時不至於眼花繚亂，當然這樣能力的獲得也需要一定的時間。
應該注意的是在視奏練習中，一定要先易後難，先慢後快。可以先從練習曲或小曲開始，然後再練獨奏曲。視奏前，可以首先對樂曲做個大體的瞭解，特別是要深刻領會樂曲的內容，並從樂曲結構，高潮的佈局、演奏速度、力度變化方面進行必要的分析，這樣才能體會到樂曲所表現的意圖，在視奏的時候，把這些內容最好也要簡單的表現出來，熟練後就可以很好的表達樂曲的感情！
視奏和記譜是同樣的重要！先看節奏，再看旋律。把節奏卡好，再把對應的音符填進去，很多人不識譜的原因就在於節奏上沒卡好，不成曲！音準的問題好解決，多練音階，多視唱自己熟悉的曲子
山歌視頻大全
大家好，我是靈鴿手繪。
我認為葫蘆絲把握節奏是有技巧可尋的。
今天，我將把葫蘆絲幾首著名歌曲的表演技巧安排在一起，方便大家收集和學習。 葫蘆絲七大名曲包括彈舞歌，金孔雀，竹情歌，董家鄉之夜，節德昂山，有一處美麗的地方，幽深的竹林..
首先我先介紹一下背景音樂：在麗江縣，寧蒗彝族自治縣，中甸等三八納西族，普米族一些村莊的“打跳”蔓延。所謂的“繁榮” 羅麗“”或“新的督察納西語”。 “轟” 羅麗“”有‘快樂舞’或‘每個人舞’等含義。在因為時間和葫蘆笙舞簫伴奏，也被稱為“蘆笙舞”或某些領域“笛跳”。從時間和空間的限制打跳，婚姻，喪葬，從房建造房屋或慶祝豐收的節日，抑或是在大壩的廣泛的領域，只要在悠揚的笛聲聲，瞬間可以處於包圍小院子裡的人群，舞者的圈子參與，舞池突然歡歌笑語。從舞蹈，你可以感覺到這個非常強大的國家凝聚力。麗江納西族主要與不同民族雜居，與周邊國家有頻繁的交往，因此，從打跳的風格也可以看出微妙的變化。 “轟” 羅麗“”因受到限制胳膊，手牽手，法律的腿部臀部，腰部和膝蓋以下的主要驅動力。當舞，最後一個是吹笛者，他能在舞會圓心順時針方向，沒有任何限制。因此，運動的範圍跳舞琵琶大，氣息很濃。當地傳說：古時候，在山上，許多勤勞勇敢的少數人居住。納西族的部落，有一個勤勞的農民，他的母親早逝，留下五個兒子和父親相依為命，既當爹又爸又當媽，生產各種兒童孩子們的愛的，專用的五個兒子辛辛苦苦拉成人，五個兒子長大了，成為5名精壯男子，老人感到非常高興。一代又一代，它已經擴散。
說的太多了，想繼續瞭解可以關注我哦！
靈鴿手繪
如果引子是散板的話首先要多聽，多聽幾個版本，看看別人如何處理。之後再自己唱。根據理解參考別人的處理找出節奏變化的地方，氣口，以及段落句法。
然後再拿樂器練就可以了，唱的過程已經把處理印在腦子裡了。樂器只是再現你的想法。
迷糊胡胡
您好，很高興回答您的問題，
葫蘆絲引子部分大多為散拍子，也有固定的拍號的拍子，就這兩種情況給您介紹下，
1、散拍子
也叫散板，是指單位拍的時值和強弱拍沒有明顯的規矩，按照演奏者的理解和體會，進行自由的處理，如果新手的話可以借鑑下音頻資料，學習下大師們怎麼處理。
2、固定拍子
按照實際的節拍時值，和強弱關係演奏即可。
音為生活
不僅是葫蘆絲譜，任何樂譜引子或樂譜其它部分，只要有【自由】節奏的標誌識，就是都可以按演奏者對樂器的體驗，自由處理節拍速度的。
如先慢後快或先快後慢，或者時快時慢。
老卞葫蘆絲
引子部分一般為散板，要根據曲子來定。有的會給拍點，有的地方就是自由發揮的部分。可以聽下別人怎麼示範的，然後自己在跟著特殊拍點技巧記下來，實在不行就看多少秒的地方，每一小節開頭的地方記下來多少秒，自由發揮的地方就自由發揮。
小琴葫蘆絲
節奏是音樂構成中的一個基本要素，在音樂語言中，節奏好比骨架。葫蘆絲曲演奏中要注意吐音，又叫舌吐音。主要靠氣息的衝擊，通過舌頭髮出TK的聲音，靠舌尖發出吐音短促有力，另外注意循環換氣。
