弗朗茲·克蘭（1910-1962）
弗朗茲·克蘭（Franz Kline），美國畫家。抽象表現主義運動的代表人物之一，主要活動於20世紀40到50年代。曾任教於黑山學院和普瑞特藝術學院。克蘭與其他行動派畫家（如傑克遜·波洛克，威廉·德·庫寧，羅伯特·馬瑟韋爾和李·克拉斯納）及當地的詩人，舞蹈家和音樂家成立了非正式但影響重大的小組——紐約畫派。
弗朗茲·克蘭被公認為紐約抽象表現主義運動中最重要但仍有問題的藝術家之一。他的風格很難讓評論家對他與同時代的藝術家並列進行解讀。在抽象表現主義之後的極簡主義運動、波普藝術浪潮中，也能或多或少的看到受到弗朗茲·克蘭風格影響的作品。
人們普遍認為，弗朗茲·克蘭最獨特的風格來源於好友威廉·德·庫寧在1948年給他的一個小小建議——使用幻燈機將他的速寫放大投影在牆上。弗朗茲·克蘭這樣描述投影給他帶來的驚喜：“一個四五英寸黑色的搖椅的繪圖……被淹沒在巨大的黑色筆畫中，根除了任何形象，筆觸擴大為實體本身，與任何實體，而不是他們自己的存在無關。”
弗朗茲·克蘭作品：
《Hot Jazz》1940
《Chatham Square》1948
《Chief》1950
《Cardinal》1950
《Figure Eight》1952
《Untitled II》1952
《Suspended》1953
《New York》1953
《Number 2》1954
《Accent Grave》1955
《Orange Outline》1955
《Four Square》1956
《Mahoning》1956
《C And O》1958
《Mycenae》1958
《Blueberry Eyes》1960
《Horizontal Rust》1960
《Torches Mauve》1960
《Palladio》1961
弗朗茲·克蘭與他的“黑白繪畫”
弗朗茲·克蘭在清洗畫筆
1950年10月16日至11月4日，弗朗茲·克蘭在紐約的伊根畫廊舉行了他的首次個展。展覽包括了十一幅抽象作品，畫面展示了各種各樣的材料和情緒，但他們都有一個共同的特點：白色和黑色。十三年前，在倫敦時克蘭自稱為：“黑與白的人”，但直到這場展覽人們才真正認識到這個稱呼的意義。
克蘭的首次個展是其職業生涯中的關鍵事件，它標誌著克蘭在繪畫方面的重大成就。但對於一個抽象藝術家來說，這是開始但同時也是結束。換句話說——在四十歲的時候，克蘭已經獲得了他受用終生的個人風格。克蘭再無法越出這個範圍一步，他只能一再複製他已經掌握的風格——即抄襲自己。所以為了繼續前進，克蘭只有一個邏輯方向：回到色彩。這也是他心力衰竭過早死亡時的徵兆。
美術史家貢布里希這樣評論弗朗茲·克蘭的黑白作品：“克蘭把他的畫叫‘白色形體’，這一點很有特色。他顯然要求我們不僅注意他的線條，還要注意被線條以某種方式改變了形狀的畫布，因此，儘管他的筆畫簡單，但是他們的確產生了一種空間佈局的印象，彷彿下半部正在向中心退去。”—— MASTER FOCUS
閱讀更多 聞是書畫 的文章
