生活資調
大家對藝術的定義，目前多來自於西方。
從我們中國文化來講，也許可以這麼解釋藝術。
藝術，是人類個體內在神思與萬物神思碰撞後，激起情志，視覺化的表達物我兩神的嫁接。
聽起來有些拗口，對，簡而言之，藝術就是創作者物我兩神的嫁接。從觀眾角度來看，藝術是人心的強烈碰撞與交流。
在西方，現代藝術無論從創作到營銷，都是有規則與套路的。那就是：作品必須創作出藝術史的脈絡，有一個概念。
這也是為什麼西方近代，像抽象畫那樣貌似隨便畫一筆都能叫做藝術作品的原因。
現在西方價值文化中傳播的種種標新立異，無非是在物質極大富有的同時，精神極大空虛，只好借外在虛張聲勢而彌補內心空缺，
西方近現代藝術的發展正是如此。
而我們中國藝術則是形少神多的傑出代表。
國畫中寥寥數筆，大面積空白，正是神遊的空間，也是對觀者想象力的尊重。
在西方，近代藝術家杜尚觀察到了這點，就有了那個小便器——那是形極少之時，置換時空，引發的神的極大想象，從而開創了新的藝術形式。但，那是極端形式。
所以，認清我們自己的文化，才能走出符合我們自身的獨特美學與藝術，這種美學與藝術更國際化，更富有人文關懷。
因為它尊重其它文化，兼容幷包，而非西方的侵略式強迫式。
喬布斯蘋果的成功，某方面來說，也正是蘊含著東方美學藝術思維。
即：極簡的形式+極大的神思。
乙木東
藝術這東西，餓了不能當飯吃，冷了不能當衣穿，然而，千百年來，痴迷於藝術的人從未間斷過，究竟是什麼原因，迄今為止，沒有人可以真正的說清楚，就連“藝術”這兩個字都沒辦法完全說清楚，這或許就是藝術讓人們感到好奇之處吧，當然了每個人對藝術的解讀都不同，
解讀藝術，真正的藝術
開篇已經說到“千百年來，痴迷於藝術的人從未間斷過”，那麼我們就從時間“空間”的角度來解讀“藝術”，只有這樣，才會感受到藝術的真實存在，就在我們的身邊，生活中，畢竟千百年來，每個時代的藝術表現形式都有所區別，就像人的生長過程：嬰兒、幼兒、少年、青年、中年、老年，每個階段的生命特徵都不一樣，
所以說，藝術是隨著時間的改變而發展，也就是說，藝術始終是當下的產物，有著屬於當下的文化背景，形象理解，藝術就是文化背景的“代言人”，不過要注意的是，任何一個不能反映當下時代文化背景的“藝術形式”，最終都失敗了，就像西方藝術大師梵高，在他的有生之年，他的藝術是幾乎沒有任何價值的，
用梵高的事例來說明，就更容易理解，真正的藝術是什麼了，真正的藝術是要迎合任何每一個當下時代人們的審美，換句話說，不切實際的太超前的藝術表達，這樣的藝術都不是藝術，委婉的說，只是創作者自己一個人的藝術，至少不被當下時代認可，那麼，這樣的藝術對於人們來說，就毫無意義了，只是藝術家自娛自樂罷了，
當然了，藝術是要表現真實，也可以不完全表現真實，意思是，藝術不能完全脫離於生活，這是藝術最基本的要求，就比如，一幅畫作，可以描繪鬼神，但某些特徵要有人的樣子，這樣才能讓人們辨認出來，從而去展開一切想象，我們經常說的“追根尋源”，就是可以讓人找到那個藝術源頭，接地氣才行，真正的藝術就是這樣子。
詩夜城主
說老實話，儘管人們的生活中總有藝術，藝術是人們生活中不可或缺的組成部分，但“藝術”這兩個字在過去並不是經常可以看到的，“藝術”這個詞是神聖的，是高大上的。
藝術是什麼？藝術是文化的精華，藝術是對生活的提升，藝術是人們喜聞樂見的表現形式，藝術是人精神層面的享受和感悟。
真正的藝術一定是對優秀傳統文化的詮釋，一定是具有真善美的特徵，一定是具有健康積極的正能量，一定是具有很高或較高或明確的藝術價值和人文價值。
比如晉代王義之王獻之父子的書法，唐代顏歐柳趙的書法、宋代蘇歐米黃的書法，為什麼能傳承千年，至今仍被人們尊崇，因為他們完全具備了藝術所應具備的特點和屬性。唐詩宋詞為什麼能流傳至今，同樣是因為具備了藝術所包含的各種要素。這就是真正的藝術。
比如歐洲文藝復興時期的大量油畫，其中包含許多人體油畫，為什麼能成為傳世的經典名畫，因為這些油畫不僅具有外在的畫面的美，引人入勝，而且蘊含著豐富的人文主義思想內涵，它不僅在當時發揮了藝術愉悅人的作用，而且還啟蒙了人們的思想解放和人性解放，為開啟歐洲近代文明發揮了積極的影響和作用。這就是真正的藝術。
反過來說，有些作品雖然冠以藝術的名號標榜為藝術，其實要麼沒有藝術含量，要麼沒有思想品位，要麼誰都看不懂，這樣的“藝術”缺乏藝術的氣質，絕非真正的藝術，讀者也不會認可，其生命力也不會長久的。
燈影書畫
藝術是塑造美的形象感染人們的思想情感，是啟迪人們心靈美感的動力。藝術是塑造藝術形象提高人們思想觀念的審美教育，具有提高人們的精神境界的審美理想。藝術分為高雅藝術和通俗藝術，可滿足不同人的審美需要。
藝術是為人們提供審美形象性的精神享受。既然是為人們欣賞和享受的藝術作品，就應該是讓人們受到審美教育。這就要求藝術家引導和教育人們正確的藝術審美觀，使人們的藝術修養能力不斷地提高。
高雅的藝術能激發人們的情感，能被藝術魅力所感染，促使人們對美好的崇高的事物產生一種審美理想。人們欣賞高雅的藝術作品，是對於藝術形象進行體驗的感悟，是視覺效果感應到心靈深處的激情澎湃。
隨著時代的發展，人們的思想觀念也在改變，精神文化也不斷地提高，對藝術的欣賞和享受越來越產生審美情趣，已成為人們生活中不可缺少的需要。通俗藝術受到了人們的歡迎，滿足了不同人們的審美情趣的需要。
黃智637
我不贊成一些所謂的當代藝術，奇、怪、荒誕，普通觀眾看不懂，我這個做藝術的也看不懂，更不用說藝術體驗，感受美感。
藝術應該讓人看的明白，就如開飯吃菜，酸甜苦辣，總得有個味，但不能讓人產生不安，一些所謂的當代藝術作品，觀眾體會不到韻味，會帶來躁動不安。這藝術，不提倡。
藝術是美的，藝術帶來愉悅，帶來深層次的味覺，好的藝術作品，是正能量的體現，可以引導人的趣向，讓人提升精神境界，嚮往美好的明天。
藝術還有時代的烙印，是生活的直接體現。藝術有具象也有抽象，只要它傳遞出美好的意韻，就是優秀的作品。
陳莊水墨畫家
"藝術"是人們升化了自然美、社會美是人們意識中最集中、最高度的形式，藝術必須具有美的含義、思想、技法。藝術是內在心靈的"自我表現″，是一種語言、感情的表達介體，是審美意識的物態化，是一種社會意識形態，它是原於社會、現實存在的。有"反映&表現″兩種表達形式(藝術源於模仿)，是化景物為情思，用感性的形象，意蘊地表現、傳達出來。在藝術的意蘊裡灌注了藝術家的理解、體驗、感受、從而形成典型形象來表現、反映生活本質的形象思維方式。藝術是一種社會意識形態；"它源於一個人，為把自己體驗過的感情、傳達給別人"(列夫.托爾斯泰《藝術論》)。藝術是一種文化現象:它運用思想、手法、技術等形態，傳達主觀意識、感情意念。 世界上只有藝術才是真正美的 一一黑格爾
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藝術就是通過人本身的功能，以活靈活現的形式，表現出真善美勁的一面，吸引人注意，招惹人喜歡，促使人學習，激發人思維情緒順暢，改進人身心狀態的一種表現表演方式。
大河灣精靈
藝術實際是人類進程文化，現實實踐進程，藝術也就是人們認識自然物，加工自然物，改造自然物社會生存生活進程，一切自然物不論被異化為軍艦，飛機，火車氣車，電視電腦手機都是為人民服務，只是形象表達繼續社會進程。人們應用繼續前進社會生存生活，過去的生活用品現在為什麼表敘為文物，也就是反應當時社會生產力發展狀態，形態具體化編名為藝術，於西方人神秘化，媒利益化，自感高貴化。辯證分析就是文化，就是社會進程文化，就是社會進程，就是社會進程生產力表達
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首先人類文化是多樣化，不同的的地區，不同的人對藝術的欣賞和理解都有著各自的定義。
藝術.一文不值.
藝術.千金難買.
藝術.使人超脫.
藝術.使人困惑.
藝術.對我來說.可能是 1.
但是對你來說.可能是 2.
對他來說.那就又可能是 3.
沒有任何理由要去追隨藝術.要求追求藝術.但是它的魅力使我們一直都去追隨.追求.
你需要的不是要去弄明白什麼是藝術.而是你要學會讀懂自己到底愛著什麼.
任何事物都有它的藝術性.
總結起來，藝術是個性，藝術具有鮮明特點，是得到廣泛的認識，而又不能輕易的模仿出。
鄉村小工匠
我認為“藝術”沒有準確的定義。它具有廣泛的包容性和創造性。
“藝術”不單指一幅畫，一種特別的行為，藝術最大的獨特性，就是它是一個自我完備的世界。
就像貢布里希說的，藝術它就是它自己的目的。
在很多人眼裡藝術代表著高逼格，高溢價，甚至讓大部分人都不明白的藝術品或行為才叫藝術。這是對藝術狹隘的認識。
狹隘的藝術指的是具有較高的審美能力，和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作所得的作品；把藝術當做一種少數人從事的，或行業裡高標準的技能來看待是對藝術的誤解。
藝術不是看似高大上的藝術品，不是少數人的專利，人人都可以是藝術家，萬事萬物都可以成為藝術。
藝術應該是技藝、美學和精神世界的集中呈現。 技藝是鍋底、美學是材料、精神是調味品；只有這三個都達到相對的平衡的時候我們會稱之為藝術。每一樣物品，每一種行為都有屬於自己的藝術。
如打掃房間，如果既不是為了請客，也不是為了領工資，清晨把房子認真的按自己的想法打掃整理一遍，使房間最後能按自己的想法呈現出來，那這種結果就是一種藝術。
打掃的過程是技藝，不需要精湛，合適當下即可；對房間物件的擺放整理是美學，不需要多麼精湛，適合房間即可；最後的呈現正是我的精神世界想要的，這就是藝術品。
對此問題你有什麼不同的見解呢？歡迎和我留言分享！
